張敏

摘要：中國畫的符號(hào)意味旨在體現(xiàn)中國繪畫的氣韻與內(nèi)在，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“繪畫中的符號(hào)”在畫面中的展現(xiàn)，更加突出創(chuàng)新的意義。傳統(tǒng)的技法培養(yǎng)固然重要，但最終還是要服務(wù)于現(xiàn)代的創(chuàng)新，“符號(hào)”的創(chuàng)新才是繪畫程式符號(hào)的重中之重。中國繪畫的語言符號(hào)的核心就是筆墨，從繪畫的源點(diǎn)和根去探索建立起一個(gè)系統(tǒng)的符號(hào)表現(xiàn)形式，由淺至深豐富中國繪畫語言。

關(guān)鍵詞：中國畫;符號(hào);氣韻;筆墨語言

一、符號(hào)的由來

繪畫中常有用事物來傳達(dá)意境，可看作是一種符號(hào)的代表性，所以當(dāng)事物在排列、規(guī)劃好之后便形成一種新的建構(gòu)方式的畫面。所謂符號(hào)的建構(gòu)作用就是指在知覺符號(hào)與其事物的某種意義之間所建立聯(lián)系，并把這種聯(lián)系呈現(xiàn)在我們繪畫的意境中，也是繪畫符號(hào)學(xué)的基本概況之一。譬如在社會(huì)活動(dòng)中像游戲、儀式、文學(xué)、藝術(shù)、神話等，都是構(gòu)成事物要素的符號(hào)。符號(hào)論美學(xué)家卡西爾認(rèn)為“藝術(shù)可以被定義為一種符號(hào)語言，是我們的思想感情的形式”。每一個(gè)藝術(shù)形象都可以說是一個(gè)特定涵義的符號(hào)或是符號(hào)體系，繪畫的某一種方式被冠以符號(hào)拼接并成為一種藝術(shù)作品。這種特定行為下就必須為了理解藝術(shù)作品而理解藝術(shù)形象。

符號(hào)本身它有兩個(gè)方面的內(nèi)涵，一方面它是意義的載體，是精神外化的呈現(xiàn)，另一方面它具有能被感化的客觀形勢。譬如“=”在數(shù)學(xué)中是等價(jià)的符號(hào)，“紫禁城”政治上是中國古代皇權(quán)的象征。在符號(hào)中既有感覺材料又有精神意義，即是直觀的表達(dá)又是情感的寄托。好比在中國畫中既有紙筆相互交融，又煥發(fā)出筆墨的光彩。

二、中國畫的符號(hào)語言

國畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為當(dāng)時(shí)領(lǐng)土是居天地之中者，所以稱為中國，并將繪畫稱為“中國畫”，主要指畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水墨、彩作畫于絹或紙上，題材可分為人物、山水、花鳥等，技法可分為具象和寫意。中國傳統(tǒng)繪畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知。孰能說它不是中國文化的傳統(tǒng)根源。

中國繪畫中的符號(hào)，是指一件事物具有某種意義的象征，也是借物喻意，發(fā)揮主觀情感具有很強(qiáng)的藝術(shù)魅力。水墨畫又是中國繪畫的代表，基本的水墨畫，僅有水與墨、黑與白色，隨著時(shí)代發(fā)展水墨畫也有工筆花鳥畫，加之顏色附著稱為彩墨畫，中國水墨畫的特點(diǎn)無外乎是色彩變化微妙、意境豐富、深厚的情感寄托。

水墨畫是一種特色繪畫藝術(shù)形式，借助傳統(tǒng)的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現(xiàn)具有意象和意境的繪畫。單從工具材料上來說，水墨畫具有酣暢淋漓的藝術(shù)效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的特征完美地體現(xiàn)出來，如水墨相調(diào)，出現(xiàn)干濕濃淡的變化，再有水墨和宣紙相融，產(chǎn)生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現(xiàn)特征，由于水墨和宣紙的交融滲透，善于表現(xiàn)似像非像的物象特征，即意象。這種意象效果能使人產(chǎn)生豐富的遐想，符合“中國繪畫注重意境”的審美理想。例如，在中國繪畫中用勾“波浪線”這個(gè)符號(hào)來表現(xiàn)水波，也可以勾“橫線”來表現(xiàn)水，還可以留白表現(xiàn)水，甚至可以用一抹淡墨或者顏色來表現(xiàn)水?？梢?，一種繪畫語言可以用多種符號(hào)來表現(xiàn)，并展現(xiàn)出不同的意境與情趣。同時(shí)符號(hào)的差異性也可以使繪畫的方式和整個(gè)畫面的氣韻有所改變。傳統(tǒng)模式的符號(hào)單一、簡潔加之潤色美化運(yùn)用在繪畫中就是另一種美的韻味。

三、繪畫的符號(hào)性

季羨林先生在《21世紀(jì)：東方文化的時(shí)代》一文中說：“東西方文化基礎(chǔ)的最根本差別在于思維方式不同這一點(diǎn)?！敝袊L畫在漢代以前，一直起著“成教化，助人倫”的社會(huì)作用，“辨忠奸、敬神衹”的目的，使得描繪的人物被歸納總結(jié)形成特有的標(biāo)志性符號(hào)，是共性的體現(xiàn)。正是這種觀念在后來的中國畫發(fā)展中起著主導(dǎo)作用，如人物畫的“十八描”，山水畫的各種皴法，花鳥畫的花卉、翎毛等，都著眼于某一類事物的共同特征并加以提煉總結(jié)，而忽略、弱化事物的個(gè)體性細(xì)節(jié)差異。符號(hào)的特殊性不僅在于拼接、搬移傳統(tǒng)于傳統(tǒng)繪畫，創(chuàng)新才是當(dāng)下主題，既保有傳統(tǒng)符號(hào)程式，直抒于紙，又加之思維變化，推出新的繪畫符號(hào)，不失其代表性的前提下，多增加當(dāng)下的時(shí)代氣息。固有的思維方式適當(dāng)改變也不為件拙事，反之更為錦上添花，使“得其神髓”。繪畫的符號(hào)語言形式是畫家的表現(xiàn)繪畫作品獨(dú)有方式，依據(jù)畫家個(gè)人的表現(xiàn)方式去合乎美的規(guī)律。這種方式能被人們感知，它為藝術(shù)內(nèi)容的表現(xiàn)增加了特殊魅力，被稱為形勢美感。陸儼少先生在《山水畫六論初討》中說：“因?yàn)閭鹘y(tǒng)的法則，是積累了多少人的智慧和實(shí)踐，從大自然中來，加以裁剪和提煉，然后有此成就。如果沒有這個(gè)借鑒，到大自然中去，看到萬匯紛綸、豐富多彩的景物，勢必不知如何著手。尤其皴法樹法，它有一定的程式?！痹诮?jīng)典流傳的作品中，蘊(yùn)含著藝術(shù)家們總結(jié)的圖式與符號(hào)，去領(lǐng)悟與熟知它們，這便是習(xí)得中國傳統(tǒng)繪畫的重要一步。

四、中國畫符號(hào)的精神

在漫長的社會(huì)發(fā)展過程中，中國畫以其文化觀念影響和獨(dú)特的工具材料使用，形成了獨(dú)特的程式化符號(hào)與筆墨結(jié)構(gòu)等繪畫語言程式。研讀《芥子園畫譜》，不難發(fā)現(xiàn)程式化的語言圖式。尤為彰顯的是山水畫，先學(xué)畫樹，一株樹的姿勢有正、直、曲，其決定于主干的基本傾向，畫枝有“鹿角式”與“蟹爪式”等，并不是因?yàn)榉N樹的差異而加以過多描繪，而是從中提煉出帶有共性符號(hào)標(biāo)志，使繪畫者有章可循、有法可依。如樹的葉法，從畫的方式上其被歸納為“點(diǎn)葉”與“夾葉”，從形態(tài)上其則分為“介字點(diǎn)”“胡椒點(diǎn)”“平頭點(diǎn)”“松葉點(diǎn)”等葉法，因類別而體現(xiàn)的符號(hào)，有著區(qū)別和固定的程式化意義。在人物畫中則可以表現(xiàn)衣褶，而產(chǎn)生特殊質(zhì)感的效果。繪畫者用獨(dú)有的藝術(shù)方式對(duì)傳統(tǒng)程式符號(hào)進(jìn)行反復(fù)書寫，在他們筆下創(chuàng)造出不同的藝術(shù)境界。同時(shí)畫家把握規(guī)律用符號(hào)語言抒發(fā)情感，反映畫家的審美情操。傳統(tǒng)的符號(hào)語言體現(xiàn)當(dāng)時(shí)社會(huì)及與歷史及個(gè)人的精神積淀，在當(dāng)今畫家創(chuàng)作中畫面感更多以現(xiàn)實(shí)符號(hào)為主，展現(xiàn)了不同的藝術(shù)功力，蘊(yùn)含著藝術(shù)家的胸懷境界，重要的是傳統(tǒng)的文化精神。它也具有符號(hào)的具體不具象的表述形式。除了直觀的程式符號(hào)外，由文化觀念所導(dǎo)致的符號(hào)組織與體現(xiàn)形式更為重要，那就是筆墨結(jié)構(gòu)“山水不外筆法、墨法、章法，而歸之于筆墨?！逼鋵?shí)黃賓虹先生正是告訴我們中國畫的“筆墨”所蘊(yùn)含的真正內(nèi)涵。正如錢鐘書先生所講的“專恃技巧不成大家，非大家不須技巧也，更非若須技巧即不成大家也?！惫P墨是中國畫的主要語言特征，是中國繪畫表現(xiàn)獨(dú)特藝術(shù)理想的書寫方式。筆墨所強(qiáng)調(diào)的是一種藝術(shù)一種傳統(tǒng)精神力量。清人沈宗騫認(rèn)為，臨摹古人作品，若不得“筆墨道理”，則“彼自氣象萬千，我則牽強(qiáng)滿紙”，如得“筆墨融洽之方”，則彼多而我少，無妨于大概，無害于畫理，筆墨之間自然合拍”。

筆墨所強(qiáng)調(diào)的是視覺直觀，更是一種傳統(tǒng)文化的符號(hào)標(biāo)志。藝術(shù)從來不是受于生活，而是一種主觀的表現(xiàn)。畫家所表現(xiàn)的繪畫情景，不僅由于傳統(tǒng)的程式符號(hào)，賦予更多的是自身藝術(shù)的修養(yǎng)與品性。這種藝術(shù)形象便是人類進(jìn)過思維的符號(hào)，還有許多大師們總結(jié)中國畫的妙諦在于“似與不試之間”，也道出了繪畫與客觀事物之間本質(zhì)差異的道理?！八啤本褪抢L畫的符號(hào)要讓人能辨別出所表現(xiàn)的事物，“不似”說明繪畫符號(hào)和所表示的好似無并不能完全相似。這樣看來，中國畫中的“符號(hào)”所蘊(yùn)含的意境之美是未來藝術(shù)創(chuàng)作道路上的堅(jiān)石，是傳統(tǒng)的延續(xù)與發(fā)展。