沈一雯

摘 要：在藝術(shù)的歷史長河中，線條、明暗、比例、構(gòu)圖等是油畫的基本造型元素，而其中線條是最能表現(xiàn)藝術(shù)家思想和情感的手段之一。線條在油畫中的運用，豐富了油畫的表現(xiàn)形式，藝術(shù)家們通過線條表現(xiàn)了所要表達的具象、意象或抽象的形象，充分表達了他們在作品中的情感。

關(guān)鍵詞：西方油畫;線條運用;情感

在十九世紀(jì)，新古典主義和印象主義等流派占據(jù)著重要的地位，畫作中運用線條的表現(xiàn)方式體現(xiàn)出鮮明的特點，也表達了藝術(shù)家不同的情感。而在二十世紀(jì)，畫家們更注重自我表現(xiàn)，于是線條的運用便更加多樣化，所表達的情感也更深入。對西方十九世紀(jì)到二十世紀(jì)油畫中線條的運用做一定的借鑒、研究，使我們在油畫創(chuàng)作上能更深層次地進行體會和創(chuàng)新，從而更恰當(dāng)，充分地表達我們自己的情感。本論文旨在對西方十九世紀(jì)到二十世紀(jì)西方油畫中線條運用的情感探究和比較。

在長期的美術(shù)發(fā)展中，“線條”作為美術(shù)家創(chuàng)作形象和表達感情的造型語言，有“線條是繪畫的靈魂”之稱。線條在日常生活中是無處不在的，每當(dāng)人們描繪事物的時候，總是傾向于以線條的形式去詮釋自然界。史前的穴居人類、非洲和澳大利亞的土著、以及所有時期的兒童都是從線條開始來表現(xiàn)周圍世界的。所以，線條是最原始、樸實、直接的藝術(shù)語言，是人們認(rèn)識和反映自然形態(tài)最簡明的表現(xiàn)形式，被稱為第一美術(shù)語言。

著名畫家蘇天賜曾經(jīng)說：“用線完全可以造型。線條的寬窄、深淺、重輕、疾徐，中途的頓挫、轉(zhuǎn)折 等能夠使物象經(jīng)過單純化后仍有一種立體感和空間感?！辈煌木€條給人的感覺不同，垂直線給人以莊嚴(yán)挺拔、剛毅正直的感覺;水平線給人以平和安定、靜止沉穩(wěn)的感受;斜線給人以變化運動、緊張不安的感覺;規(guī)則的曲線給人以明朗整齊、圓滑有序;自由的曲線則顯得活潑優(yōu)美、生動柔和。

事實上，在油畫創(chuàng)作中，一幅好的作品，即使忽略色彩構(gòu)成，弱化生動的形象，單單結(jié)構(gòu)線條的穿插轉(zhuǎn)折，輪廓線條抑揚頓挫，足以使欣賞者產(chǎn)生震撼、平靜或狂躁等情緒上的共鳴。其實在十四到十六世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期，就涌現(xiàn)出了一批以線造型為主作畫的藝術(shù)家。如波提切利，他的在《春》中描繪的維納斯等人身披輕柔的衣裳，就是以靈活飄逸的線條構(gòu)成的。

到了十九世紀(jì)的法國，由于社會動蕩不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，急需藝術(shù)成為宣傳革命、鼓吹自由、平等和共和的有力武器，新古典主義便應(yīng)運而生。新古典主義畫風(fēng)古樸、莊嚴(yán)、典雅，注重素描，強調(diào)線條的清晰和準(zhǔn)確，追求形式上的完美。新古典主義大師安格爾，他在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，運用古典美的法則，致力于達到“古典美”與“自然美”統(tǒng)一協(xié)調(diào)。他以傳統(tǒng)法則為起點，對線的輪廓表現(xiàn)進行突破，使線條涵蓋了更多情感。他重視線條干凈和造型平整，強調(diào)線面結(jié)合，以線造型為主，明暗輔之的畫法。這種外輪廓的細(xì)線與內(nèi)形體的寬線、塊面線的三結(jié)合，直中帶曲，寓曲于直，具有很強的表現(xiàn)力度。如他的《泉》，描繪了一名舉罐倒水的少女。左邊以高舉手臂的轉(zhuǎn)折處為頂點，身軀的輪廓是一根略有變化的傾斜線;右邊則不僅水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結(jié)構(gòu)，胸部和腹部的轉(zhuǎn)折起落也形成波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧靜形成對比，少女的體形姿態(tài)遵循古希臘普拉克西特列斯強調(diào)的S形曲線美。安格爾認(rèn)為“線條和造型越簡潔，作品越具有美和力量”，這種審美與中國畫的線描很是相似。

十九世紀(jì)下半葉，后印象主義畫家梵高的《星夜》，在這幅畫中，整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉(zhuǎn)、卷曲的星云使夜空變得異?；钴S，這種景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。夜晚的天空中構(gòu)成大星、小星的線條回旋著，金黃的滿月形成巨大的令人眩暈的漩渦，星云的短線條糾結(jié)、盤旋，仿佛讓人們看見時光的流逝。淡藍的色調(diào)，動感的線條，給人自由的時空感。梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，而是傳達出一種不向命運低頭的精神，傳達出作者內(nèi)心的苦悶和憂郁。

到了二十世紀(jì)，現(xiàn)代主義對線條的表現(xiàn)更側(cè)重于感性，后現(xiàn)代主義則更注重于理性，兩者都是情感的不同表現(xiàn)。

野獸派藝術(shù)家們不滿如實地描繪對象的傳統(tǒng)畫法，更多地追求自我體驗和表現(xiàn)上的單純化，概括性，注重表達對象的內(nèi)在精神。野獸派畫家馬蒂斯，他的作品《舞蹈》，這幅畫中僅用了三種色彩，即紅色人體，綠色地面和藍色天空。整個畫面便是由這三種在量感和分布上平衡，和諧的色彩，與構(gòu)成人物的富有節(jié)奏，韻律的線條混成一體，從而生發(fā)出動人的藝術(shù)魅力。馬蒂斯的色彩和線條既各自獨立又彼此和諧，同時并進，構(gòu)成一個有機的藝術(shù)整體，同時表達出對人生歡樂的贊頌。

立體主義中的線條表現(xiàn)出一種幾何形式的美。它否定了從一個視點觀察和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的，二度空間的畫面。明暗，光線，空氣，氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線，曲線所構(gòu)成的輪廓，塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)，從而體現(xiàn)出時間的持續(xù)性。立體主義畫家畢加索的《亞威農(nóng)少女》中，五個人物不同側(cè)面的部位，都凝聚在單一的平面中，把不同角度的人物進行了結(jié)構(gòu)上的組合。看上去，就好像把五個人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重新進行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達的東西，給人極強的視覺沖擊力。又例如現(xiàn)代抽象主義畫家蒙德里安的多伯格教堂，用許多直線和水平線彼此并行并又隔開，形成一種律動的節(jié)奏，給人以莊嚴(yán)肅穆、平和安定的感覺。

十九世紀(jì)到二十世紀(jì)的油畫作品中很多都是用線條表達出畫家的精妙的感覺和細(xì)膩的情感。當(dāng)畫家用筆畫過紙張時，標(biāo)出了空間的界限和時間的流動，畫家的情感，也隨著這種流動而凝聚在畫幅上。無論作為油畫的創(chuàng)作者還是欣賞者，在關(guān)注作品的形、色的同時也要關(guān)注畫面中線條中所包含的情感。

參考文獻：

[1]范健. 線條語言在中西方油畫創(chuàng)作中的比較研究[D].廣東技術(shù)師范學(xué)院，2017.

[2]范倩穎. 莫奈《睡蓮》系列與海派畫家作品的意象性比較研究[D].江南大學(xué)，2016.

[3]董藝雅. 論油畫作品中線的藝術(shù)表現(xiàn)[D].東北師范大學(xué)，2016.