李穎婷　Sade

蘇黎世卡車蓬布包袋制造商Freitag聯(lián)合藝術(shù)家Georg Lendorff，在文圖拉中央車站打造出“Unfluencer—De-sinning the Designer”（設(shè)計(jì)師的自?。┤耙曨l和燈光裝置，開(kāi)啟一場(chǎng)關(guān)于糟糕設(shè)計(jì)的良性討論。到場(chǎng)者可單獨(dú)匿名討論，也可走進(jìn)“懺悔室”進(jìn)行私密對(duì)話，坦承他們的設(shè)計(jì)和消費(fèi)過(guò)失。無(wú)疑設(shè)計(jì)師們的此番感受更為刺激真實(shí)，也更能激發(fā)靈感。

自2012年誕生以來(lái)，路易威登Objets Nomades旅行家居已走過(guò)了7個(gè)年頭?，F(xiàn)已和包括MarcelWanders、Nendo、Campana Brothers、Atelier OT等知名設(shè)計(jì)師合作了45款家居用品，讓家成為旅行記憶的延伸，也成為旅行藝術(shù)的結(jié)晶。2019年米蘭家具展期間，路易威登繼續(xù)帶來(lái)全新的Objets Nomades作品，并邀約兩家新的合作伙伴Atelier Biagetti與Zanellato/Bortotto設(shè)計(jì)工作室。Atelier Biagetti組合由設(shè)計(jì)師Albeno Biagetti與藝術(shù)家兼歌手Laura Baldassari組成，他們的靈感來(lái)自當(dāng)今世界、人類行為以及對(duì)當(dāng)代社會(huì)的迷戀，如美、性和宗教，近年來(lái)活躍于意大利和世界舞臺(tái)。設(shè)計(jì)師組合此次為路易威登帶來(lái)的新品Anemona，靈感來(lái)自兩人的故鄉(xiāng)——拉文納的亞得里亞海以及第二故鄉(xiāng)米蘭城內(nèi)的斯卡拉歌劇院多姿多彩的舞臺(tái)盛景。波浪狀的桌腿外側(cè)有柔軟的米色皮革，內(nèi)側(cè)的深藍(lán)色路易威登漆面猶如深海中的珊瑚反射粼粼波光。設(shè)計(jì)師想要?jiǎng)?chuàng)作“體驗(yàn)性作品”，桌子作為聚集人的家具，讓人們可以在餐桌邊盡情聊天，分享故事和經(jīng)歷，大海象征自由，也是旅行的熱門地。圍坐在Anemona桌邊，有關(guān)旅行的記憶被打開(kāi)、點(diǎn)燃并相互傳遞，人類的精神自由在肆意游走。

路易威登此次還特別邀請(qǐng)了日本建筑師坂茂（ Shigeru Ban）創(chuàng)作了Paper Temporary structure紙?jiān)炫R時(shí)工作室，體現(xiàn)路易威登建筑設(shè)計(jì)的飄逸和游牧靈魂。設(shè)計(jì)師們將生活智慧、創(chuàng)意天分和旅行的閱歷融會(huì)貫通在了一件件作品之中，凝固了旅行的精髓，卻引發(fā)了觀者和使用者們的無(wú)限遐想。

墨西哥藝術(shù)家Carlos Amorales-直以來(lái)對(duì)語(yǔ)言、圖像及其轉(zhuǎn)換十分感興趣。他在Fondazione Adolfo Pini的展覽“被詛咒的時(shí)刻”，將未馴服的自然原始美帶入了巨大空間。大型裝置“烏云”有著15000只黑蝴蝶，填充樓梯與墻壁。藝術(shù)家受帝王蝶每年從加拿大飛往墨西哥的啟發(fā)，創(chuàng)作了這個(gè)超現(xiàn)實(shí)而叉壯麗的作品，這也是他對(duì)于祖母的一種告別方式。成千上萬(wàn)的神奇昆蟲將人們包裹在一種在美與敬畏、幻想與恐怖、平靜與災(zāi)難之間搖擺的體驗(yàn)中。展覽還包括其他裝置及陶笛系列，制造出既可以讀、也可以玩的編碼語(yǔ)言。一些人形的黑色輪廓出現(xiàn)在墻上，令人浮想聯(lián)翩。展覽上的動(dòng)畫視頻講述了人類行為受到迷惑的隱喻，視頻影像則直觀反映人類對(duì)他人的暴力主題，即內(nèi)心深處可能以不正當(dāng)方式爆發(fā)的暴力。藝術(shù)家特意提到了他的祖國(guó)墨西哥，同時(shí)也展示了當(dāng)今世界上的極端差異和緊張局勢(shì)，以及探索人類靈魂起源的必要性。

時(shí)裝設(shè)計(jì)師Raf Simons與Kvadrat合作第六年的新品發(fā)布獨(dú)具匠心，在名為No Man's Land的展覽上展示新品。他打造了一個(gè)奇幻領(lǐng)域，運(yùn)用趣味性的方式探索室內(nèi)和室外空間。Raf Simons使用羊毛、棉、亞麻和粘膠纖維等天然纖維制作織物，在米蘭國(guó)際家具展期間發(fā)布4款新面料：Atom、Phlox、Novus 1和Novus 2，作品充分展現(xiàn)他在時(shí)尚、藝術(shù)、音樂(lè)和建筑知識(shí)的積累，最新系列在顏色和紋理上有著突出和優(yōu)雅的表現(xiàn)，適合相互混搭使用。表面帶有菱形網(wǎng)格圖案的Novus 1和Novus 2軟裝面料變身花園圍欄，布滿點(diǎn)狀的Atom碎織物散落在地板上，代替了地面。空間內(nèi)隨意擺放的大型坐墊飾面來(lái)aPhlox燈芯絨面料。由已故建筑師Jean Prouve設(shè)計(jì)的3棟流動(dòng)組合屋分別容納3種實(shí)用空間：一個(gè)供游客休息的座位區(qū);一個(gè)展示設(shè)計(jì)作品布置成的“家”;以及一間工作室，這間工作室陳列了紡織品半成品，展示每種面料設(shè)計(jì)背后的材料和工藝，參觀者可觸碰感受這些面料，同時(shí)一覽Raf Simons私藏的家具。

日本設(shè)計(jì)公司Nendo和德國(guó)玻璃制造商Wonderglass合作，在米蘭設(shè)計(jì)周舉辦了一場(chǎng)玻璃家具展，通透而簡(jiǎn)單，采用一種特殊技術(shù)在去除玻璃雜質(zhì)后，使其在熔化過(guò)程中依賴自身重力向下流動(dòng)，如同展示著重力的形狀。

攝影 Valentina Sommariva、Andrea Penisto

圖片提供 Elle Decor、COS、Fendi Casa

美國(guó)室內(nèi)設(shè)計(jì)師Sasha Bikoff和藝術(shù)家Andy Dixon為Versace展覽創(chuàng)作藝術(shù)裝置場(chǎng)景，品牌經(jīng)典圖案化身仿如棒棒糖的漩渦圖案地毯，熒光色的浮云和島嶼，為奇幻世界畫龍點(diǎn)睛。Pop Medusa系列休閑椅背面鐫刻Medusa頭像浮雕，充滿立體感（圖1&2）。米蘭設(shè)計(jì)周期間最受矚目的活動(dòng)之一當(dāng)屬由全球Elle Decoration齊聚一堂舉辦的EDIDA頒獎(jiǎng)典禮（圖3），針對(duì)13個(gè)門類授予只此一位的認(rèn)可獎(jiǎng)項(xiàng)。今年，全球25個(gè)Elle Decoration版本的主編共同頒獎(jiǎng)給年度設(shè)計(jì)師Michael Anastassiades?，F(xiàn)居倫敦的法籍建筑師Arthur Mamou-Mani（圖4）及其同名工作室為時(shí)裝品牌cos在2019米蘭設(shè)計(jì)周打造的藝術(shù)裝置名為Conifera，以700塊3D打印的組合式生物磚合成物，打造由木料和生物塑料構(gòu)成的藝術(shù)裝置，展出場(chǎng)地為16世紀(jì)建筑伊辛巴爾迪宮。Fendi（圖5）再次與建筑師和室內(nèi)設(shè)計(jì)師Cristina Celestino合作，推出全新Fendi Casa系列——“Back Home”。設(shè)計(jì)師獨(dú)樹一幟的風(fēng)格結(jié)合了對(duì)色彩和形狀的大膽感知，重新演繹Fendi的標(biāo)志性Pequin條紋。產(chǎn)品通過(guò)獨(dú)特的裝置展出，令人仿佛置身于上世紀(jì)70年代的中產(chǎn)階級(jí)羅馬家庭，寬大的帳篷裝飾著帶有陶土地板和古典雕塑的迷人羅馬式露臺(tái)，仿佛邀人踏上心靈與想象之旅，讓室內(nèi)與室外空間形成精彩對(duì)話。

2019的米蘭設(shè)計(jì)周期間，愛(ài)馬仕家居藝術(shù)副總監(jiān)CharlotteMacaux PereIman指導(dǎo)了全新家居系列發(fā)布的展館設(shè)計(jì)，品與展陳方式致敬材質(zhì)之美。展館設(shè)計(jì)靈感來(lái)自古老石砌墻，將直觀的建筑構(gòu)成與高度圖形化的模式相結(jié)合。石頭是一種無(wú)國(guó)界且無(wú)處不在的材料，通過(guò)取材自然不同色彩石塊的排列組合，彰顯出韻律感，兼顧了實(shí)用與美觀，展現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡。人類在工藝和材料的探索之路上是永無(wú)止境的，當(dāng)如此多的顏色和圖形相結(jié)合時(shí)，人們對(duì)材質(zhì)自身會(huì)更加重視，從而生出更多對(duì)于設(shè)計(jì)和作品的思考。

在本次米蘭設(shè)計(jì)周期間，愛(ài)馬仕展示了包括照明、家居擺件、織物、面料與墻紙等在內(nèi)的全新家具系列。從自然風(fēng)貌、古老文化及當(dāng)代藝術(shù)中汲取靈感，展現(xiàn)作品的多樣性。愛(ài)馬仕家居藝術(shù)副總監(jiān)Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry說(shuō)：“趨勢(shì)對(duì)我們來(lái)說(shuō)已經(jīng)不重要了，我們更關(guān)注材質(zhì)本身。在我們生活的世界，技術(shù)冰冷，相反手工藝是有溫度的，對(duì)材料的探尋和質(zhì)量的追求是我們更關(guān)注的?！辈牧喜粫?huì)安于固定形態(tài)，相反，它們是開(kāi)端，也是承諾，是傳達(dá)時(shí)代精神的靈感源泉。

由英國(guó)設(shè)計(jì)師組合Barber&Osgerby打造的Halo與Hecate臺(tái)燈，Halo燈以歷經(jīng)時(shí)間形成的利摩日超白瓷制成，輕薄而細(xì)膩;而小款Hecate燈采用黑色花崗巖打造，散發(fā)神秘氣質(zhì)，設(shè)計(jì)師以擅用的簡(jiǎn)約造型展現(xiàn)出兩種材質(zhì)所蘊(yùn)含的深厚力量。西班牙設(shè)計(jì)師Tomas Alonso創(chuàng)作的輕盈燈具，選用精心加工的竹材、紙材與銅包鋼相輔相成，共同營(yíng)造出脆弱而叉詩(shī)意的平衡美感。“我們不僅是在創(chuàng)造一盞燈，更是在尋找光。由一種材料帶來(lái)的驚喜，引發(fā)我們對(duì)于材料深層的探索，材質(zhì)成為了設(shè)計(jì)師與匠人對(duì)話的起點(diǎn)，同時(shí)因?yàn)檫@個(gè)系列需要探索材質(zhì)之間的平衡之道，讓人有了不斷探索的樂(lè)趣。”

1.愛(ài)馬仕家居藝術(shù)副總監(jiān)Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry。

2.Tartan Dye毯子由Studio hermès制作。

3.愛(ài)馬仕主推的立體紋墻紙及新品家具等。

當(dāng)法式優(yōu)雅的Dior邂逅了意式浪漫的Dimorestudio，神奇的化學(xué)作用產(chǎn)生了。米蘭設(shè)計(jì)周期間，Dimorestudio應(yīng)Dior之約，歷時(shí)一年，推出了包括花瓶、托盤、燭臺(tái)、打火機(jī)與煙灰缸組合、餐具、畫框和傘架等定制系列家居精品。這一特別系列融合了精湛的合金工藝（金、銀和青銅）與有機(jī)玻璃及天然編織藤條，向Dior經(jīng)典藤格紋標(biāo)識(shí)致敬。藤格紋圖案結(jié)合精致的銀箔細(xì)工和金色裝飾細(xì)節(jié)是本系列的亮點(diǎn)，令人聯(lián)想起昔日迪奧先生秀場(chǎng)上的拿破侖三世風(fēng)格座椅。金色是Dior的標(biāo)志色彩，而金屬則是以現(xiàn)代手法重新詮釋了克里斯丁迪奧先生對(duì)18世紀(jì)的鐘愛(ài)。作品同樣以簡(jiǎn)潔利落的線條致敬迪奧先生所崇敬的兩大藝術(shù)流派——超現(xiàn)實(shí)主義與立體主義。展場(chǎng)的設(shè)計(jì)兼且Dior的法式美學(xué)和Dimorestudio擅長(zhǎng)的舞臺(tái)劇院感布景，以黑色為基調(diào)，裝飾畫作與植物的輪廓均以白色粉筆蝕刻，與家具和織物交織，增強(qiáng)了體驗(yàn)感。

Missonihome（圖1）創(chuàng)始人Angela Missoni，與來(lái)自米蘭的設(shè)計(jì)師Alessandra Roveda，以童年記憶為靈感，將家用色彩繽紛的針織“包裹”起來(lái)。米蘭展上的home sweet home主題空間如同彩色童話世界，每一個(gè)走出展廳的人臉上都掛著滿滿的微笑。

StellarWorks（圖2）的Crawford系列，由連卡佛獨(dú)立設(shè)計(jì)師比賽優(yōu)勝者Tom Fereday設(shè)計(jì)，包括沙發(fā)、躺椅、桌子和餐椅。該系列宣揚(yáng)亞洲東方情懷，并體現(xiàn)了連卡佛在亞太地區(qū)領(lǐng)導(dǎo)的文化融合運(yùn)動(dòng)。Tom Fereday的設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)了天然材料的應(yīng)用，細(xì)節(jié)處微妙而優(yōu)雅。

來(lái)自韓國(guó)的陶器品牌Noroo Group（圖3）展示了100把模塊化座椅，靈感來(lái)源于潮汐現(xiàn)象——月球、地球和太陽(yáng)之間復(fù)雜的引力，如同進(jìn)行著一場(chǎng)無(wú)盡變化的循環(huán)，觸及宇宙脈搏與人類無(wú)法輕易察覺(jué)與感受的元素。

Tod's（圖4）將展覽搬進(jìn)了達(dá)芬奇科技博物館的馬廄，以全新品牌“No-Code”為名，意指“從零開(kāi)始”，建筑師Andrea Caputo攜手5個(gè)設(shè)計(jì)師用泡沫板之類的現(xiàn)代材料來(lái)重新詮釋早年原始建筑。

Nendo說(shuō)今年最耗費(fèi)精力的裝置作品，就是在2019米蘭設(shè)計(jì)周上展示的“微風(fēng)”裝置——光的呼吸，與日本空調(diào)設(shè)備制造商“大金”合作。“微風(fēng)”通過(guò)將光照在17000朵花狀偏光膜上，并改變其陰影密度，花的影子隨著音樂(lè)起伏擺動(dòng)，造成看似“微風(fēng)”穿過(guò)的效果。然而展廳內(nèi)既沒(méi)有空氣流動(dòng)，空間里的光也沒(méi)有變換，讓觀者以一種獨(dú)特的方式來(lái)體驗(yàn)“空氣”的存在，“空氣是看不見(jiàn)的，但它就在我們身邊，如影隨形。”

意大利設(shè)計(jì)師Cristina Celestino將科爾索熱那瓦歷史悠久的Cucchi面包房改造成Cucch協(xié)奏曲咖啡館，使文化、設(shè)計(jì)和糕點(diǎn)藝術(shù)交織在一起，重新塑造了米蘭的象征性地標(biāo)。重新裝修的不僅包括室內(nèi)裝飾，還有展示柜、室外庭院和實(shí)驗(yàn)空間，甚至延伸到員工制服、包裝，等等。設(shè)計(jì)師創(chuàng)造出介于過(guò)去和未來(lái)之間的氛圍，整個(gè)空間充滿活力，精心設(shè)計(jì)的每一個(gè)元素都在不同層次之間碰撞出微妙的音符，珍貴的材料、生動(dòng)的顏色和不同的紋理完美地融合在一起，以意想不到的組合打造出一片城市綠洲。

從米蘭的廢棄地點(diǎn)采集大型植物組成一組巨型藝術(shù)裝置，呈現(xiàn)了藝術(shù)家Linda Tegg、Lucie和Luke Meier對(duì)Jil Sander（圖1）總部空間的設(shè)想。苔蘚、黑莓、山雞草、天竺葵、常春藤等，在花園設(shè)計(jì)師MatteoFoschi的幫助下，布置在由Nic Burnham專門設(shè)計(jì)的照明裝置中，形成了城市里美麗而“短暫”的相鄰田野。

Marni Moon Walk（圖2），道路上有“部落外星人”、太空船形狀的雕塑、咖啡桌和動(dòng)物形狀的凳子，由哥倫比亞工匠之手編織而成。猶如太空站一樣的登月空間，讓人情不自禁享受起太空漫步。

Gucci開(kāi)設(shè)了Guca Decor家飾系列限時(shí)店（圖3&4），鋪有Gucci標(biāo)志性的EO花壁紙與掛毯，延續(xù)其浪漫主義美學(xué)。鑲板門上的裝飾、一樓的棋盤格天花板、大理石壁爐等豐富了原有的建筑特色，品牌經(jīng)典元素貫穿系列中，綻放的花朵呈現(xiàn)在座椅、靠墊或是茶器上。貝殼扶手椅采用木紋圖案、波紋印花，椅面上刺繡蝴蝶、貓頭鷹或花卉圖案等顯示了Gucci獨(dú)特的工藝。

Gucci開(kāi)設(shè)了Guca Decor家飾系列限時(shí)店（圖3&4），鋪有Gucci標(biāo)志性的EO花壁紙與掛毯，延續(xù)其浪漫主義美學(xué)。鑲板門上的裝飾、一樓的棋盤格天花板、大理石壁爐等豐富了原有的建筑特色，品牌經(jīng)典元素貫穿系列中，綻放的花朵呈現(xiàn)在座椅、靠墊或是茶器上。貝殼扶手椅采用木紋圖案、波紋印花，椅面上刺繡蝴蝶、貓頭鷹或花卉圖案等顯示了Gucci獨(dú)特的工藝。

一直致力于尊重、保護(hù)和弘揚(yáng)手工藝的Loewe品牌第5年參與了米蘭國(guó)際設(shè)計(jì)周，并于今年推出“Loewe籃子”為主題的展覽。設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)前往日本、非洲、美國(guó)等國(guó)家，邀約在籃子制作、手工編織以及書藝領(lǐng)域知名的11位手工藝大師一起創(chuàng)作，一切的緣起皆由“手工編織”開(kāi)啟。

談起“Loewe籃子”源初，創(chuàng)意總監(jiān)Jonathan Anderson近幾年都會(huì)前往包括日本、中國(guó)等不同國(guó)家收集籃子，少有人用皮革材料去編織籃子，他希望通過(guò)皮革編織與人們分享這種前所未有的創(chuàng)作方式。為了前期準(zhǔn)備“Loewe籃子”項(xiàng)目，Anderson在每個(gè)月前往西班牙馬德里總部時(shí)，都會(huì)去工廠里探訪匠人們的下一步工作。工作室邀約了JiroYonezawa、Yoshiko lchinose等一系列大師，Anderson沒(méi)有給到任何指示，而是讓他們想做什么就做什么，用多一點(diǎn)皮革或少一點(diǎn)都可以，隨心所欲。每一位藝術(shù)家都將各自領(lǐng)域的造詣運(yùn)用到了作品之中，有些作品甚至將皮與竹、石、草繩等材料結(jié)合交織編織，包括包、裝飾物、配飾，花器、容器等作品，兼具裝飾性及實(shí)用性，且風(fēng)格獨(dú)特。Anderson也透露，他很喜歡中國(guó)古老的陶瓷技藝，也許下一個(gè)要嘗試探索和再創(chuàng)作的工藝會(huì)是陶瓷。

1.米蘭設(shè)計(jì)周期間，Loewe在米蘭旗艦店內(nèi)的限時(shí)Loewe籃子展覽。

2.Alvaro Leido第一次使用皮革，將制作蘆葦和天然纖維的豐富經(jīng)驗(yàn)融入到復(fù)雜的草編包設(shè)計(jì)中。

“真正令人著迷的是，如果藝術(shù)家們真的想要嘗試運(yùn)用皮革材質(zhì)，但從未使用過(guò)，那么他們會(huì)以我們料想不到的方式創(chuàng)作和使用皮革?！?/p>

3.Hafu Matsumoto的手工皮編作品。

4.米蘭設(shè)計(jì)周期間，Loewe在米蘭旗艦店內(nèi)的限時(shí)Loewe籃子展覽。

位于米蘭設(shè)計(jì)周中心的一座幾乎被遺忘的現(xiàn)代主義建筑，被重新發(fā)現(xiàn)。展出了Dimorestudio設(shè)計(jì)的裝置，為慶祝Au Depart品牌于1834年在巴黎成立。進(jìn)入大樓，有一堵由老式手提箱和行李箱堆砌成的墻，歡迎來(lái)訪者。一樓的全黑房間里，有5個(gè)視頻站，播放一系列快速連續(xù)的圖像。項(xiàng)目的核心在樓上，5根古老的樹干變成抽象的容器，用來(lái)裝燈、圖像、聲音等，隨著有節(jié)奏的音樂(lè)在燈光裝置中忽明忽暗，呈現(xiàn)古老和現(xiàn)代生活方式的對(duì)話。（圖3&4）

位于米蘭設(shè)計(jì)周中心的一座幾乎被遺忘的現(xiàn)代主義建筑，被重新發(fā)現(xiàn)。展出了Dimorestudio設(shè)計(jì)的裝置，為慶祝Au Depart品牌于1834年在巴黎成立。進(jìn)入大樓，有一堵由老式手提箱和行李箱堆砌成的墻，歡迎來(lái)訪者。一樓的全黑房間里，有5個(gè)視頻站，播放一系列快速連續(xù)的圖像。項(xiàng)目的核心在樓上，5根古老的樹干變成抽象的容器，用來(lái)裝燈、圖像、聲音等，隨著有節(jié)奏的音樂(lè)在燈光裝置中忽明忽暗，呈現(xiàn)古老和現(xiàn)代生活方式的對(duì)話。（圖3&4）

室內(nèi)設(shè)計(jì)師Arianna Lelli Mami和Chiara di Pinto一直對(duì)神秘世界著迷，設(shè)計(jì)了一處獨(dú)特的空間研究物質(zhì)與符號(hào)力量的相互聯(lián)系，旨在向塔羅牌預(yù)言家致敬。觀者被引導(dǎo)著穿過(guò)金色窗簾，進(jìn)入一個(gè)神秘的迷宮。工廠的鋼結(jié)構(gòu)、墻壁和天花板都被剝離到露出混凝土，墻面涂上了一層黑色的海泡石，而紫羅蘭色和黃綠色的熔融玻璃板將不同的“房間”隔開(kāi)。這些空間里分布著古董家具和來(lái)自設(shè)計(jì)師精選的新家具，大塊的石頭上漆上顏色，被喬裝成咖啡桌。霓虹燈被貼在墻上，拼出短語(yǔ)或扭曲成神秘的符號(hào)。地板和墻壁上掛著彩色地毯，飄浮的架子上陳列著器皿和物品。樓梯下，迷宮般的地下室里鋪著一層白色的鹽昧“地毯”，被白色窗簾包裹著，還在上演一系列深?yuàn)W的占卜游戲。（本頁(yè)&對(duì)頁(yè)圖1&2）

米蘭設(shè)計(jì)周期間，Tarkett與Note Dseign Studio聯(lián)手，探索其新系列Q Surface的創(chuàng)意可能。展覽對(duì)尺度概念提出思考，以多尺度的形式設(shè)計(jì)建筑原型，并將它們的頭轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)，置于頂部。在大廳里，高高的玻璃天窗和開(kāi)放樓臺(tái)形成深度，白天的光線流入，變換色調(diào)。由24名“參與者”（錐、環(huán)、立方體和球體裝飾主裝置）組成的大型立柱編隊(duì)，邀請(qǐng)參觀者梭其中，探尋材料的獨(dú)特魅力。在隊(duì)形的中心，還展有Magis的標(biāo)志性作品。

東西融合的魅力，在安藤忠雄為Armani設(shè)計(jì)的空間中自然流淌。

Giorgio Armani在Armani/Silos舉辦了安藤忠雄的建筑專門展《挑戰(zhàn)》，透過(guò)他最具代表性的作品——住吉的長(zhǎng)屋—東邸、直島叮項(xiàng)目及巴黎的貿(mào)易交易所，展現(xiàn)他的整個(gè)職業(yè)生涯。敘事展分原始的空間形狀、都市挑戰(zhàn)、景觀創(chuàng)世記、與歷史對(duì)話4個(gè)主題，羅列安藤忠雄繪制或拍攝的草圖、原始模型、技術(shù)圖紙、旅行筆記、照片等。Giorgio Armani還在安藤忠雄設(shè)計(jì)的Armani/Teatro內(nèi)展出新Armani/Casa系列，把不同文化的共性和相似之處融入設(shè)計(jì)中。家具和物品被放在一個(gè)暗色調(diào)的盒狀空間中展示?？臻g中懸掛多個(gè)大型風(fēng)箏?？罩醒b飾將系列中的顏色——淺藍(lán)、藍(lán)、紅和淺金色，模仿其家具形狀，依次排列，讓光線從其中通過(guò)。

此次的主題是輕盈，對(duì)家具結(jié)構(gòu)和紡織品編織紋理的微妙厚度進(jìn)行探索，靈感來(lái)自東方服飾的寬腰帶設(shè)計(jì)。東方魅力在自然、溫泉、波浪的輕盈和流動(dòng)性中回歸。在家具和燈具設(shè)計(jì)上，精致的飾面突出了家具干凈、大膽、簡(jiǎn)單的線條。同時(shí)，配件考究，運(yùn)用鉑金漆、斑點(diǎn)綠色外殼、紅色琢邊灰泥、黑瑪瑙紋理的金屬以及綠色、紅色或藍(lán)色鯊革紋理的皮革等組成的家具精致雋永。全新的Emporio Armani Caffe&Ristorante概念店也在年初開(kāi)張，新店的特點(diǎn)、布局、設(shè)計(jì)和菜單都與老店不同，每個(gè)人都可以在這里找到最適合自己的休息放松的方式。

圖片提供 Giorgio Armani

圖片提供 Giorgio Armani

在建筑師Michele De Lucchi的眼中，僅具有單獨(dú)功能的空間已然缺失存在的意義，同時(shí)，相較于過(guò)去敢于設(shè)想未來(lái)的前輩，如今的人們?cè)诟呖萍己痛髷?shù)據(jù)的“控制”之下已逐漸失去了想象力。為了創(chuàng)造更多的“連接”并積極擁抱未來(lái)，MicheleDe Lucchi打造了“地球站”的概念，這與PotVona Frau長(zhǎng)期以來(lái)致力于營(yíng)造體驗(yàn)式空間環(huán)境的宗旨不謀而合。因此，在2019年米蘭國(guó)際家具展期間，“地球站”被首次植入到Poitrona Frau位于米蘭市中心Via Manzoni的旗艦店中，探尋了科技革新時(shí)代，人與人，人與空間之間的互動(dòng)方式。木制的“皮膚”將堅(jiān)硬的空間輪廓“軟化”成流動(dòng)的私密區(qū)間，散布于空間內(nèi)的綠植則重拾了人與大自然的親密關(guān)系。在“地球站”內(nèi)，F(xiàn)red桌椅、Trust辦公系列、Chester One沙發(fā)等經(jīng)典作品讓人倍感舒適，而在屋頂天花上，建筑師借鑒了古建筑中的敘事性手法，勾畫出當(dāng)代人對(duì)未來(lái)生活的期待。“我希望這個(gè)空間是流動(dòng)的，年輕人們?cè)谄渲胁粩嗟匦凶?，碰撞出更多的智慧?！保▓D182）

Cassina的展廳，墻上掛著柯布西耶為印度昌迪加爾所作的繪畫。游客中心圓形區(qū)域配有全景透視圖，從客廳到餐廳，游客的視角會(huì)根據(jù)自己的位置不斷變化。

攝影 廖亞杰 圖片提供 Cassina

對(duì)于設(shè)計(jì)師Gaetano Pesce而言，Up系列的創(chuàng)作靈感來(lái)源于沐浴之時(shí)的奇思異想，而對(duì)意大利著名家具品牌B&B ltalia來(lái)說(shuō)，這一完全由海綿“堆疊”起來(lái)的座椅系列，卻是幫助其登上國(guó)際舞臺(tái)的重要作品，并且毫不夸張地成為了意大利設(shè)計(jì)史中的一個(gè)劃時(shí)代的標(biāo)識(shí)。2019年，在Up5扶手椅和Up6腳凳組合問(wèn)世50周年之際，B&B ltalia于米蘭設(shè)計(jì)周期間推出了包括橘紅色、海藍(lán)色、墨綠色等純色款式外，還特別制作了暖米墨綠雙色條紋紀(jì)念款，向最初版本致敬。與up-同慶生的還有Antonio Citterio和Paola Navone設(shè)計(jì)于40年前的Diesis休閑長(zhǎng)椅，Piero Lissoni設(shè)計(jì)的Do少發(fā)也借此機(jī)會(huì)換上了新的軟包。此外，出自Vincent Van Duysen之手的Pablo座椅，由MichaelAnastassiades傾力打造的Parallel?Structur，e餐桌和升級(jí)后的Jack書架系統(tǒng)等新品都為B&B Italia的忠實(shí)追捧者們帶來(lái)了耳目一新的感覺(jué)。

古董拍賣網(wǎng)站1stdibs和知名意大利家具制造商Gufram接管了米蘭Torre Breda大廈標(biāo)志性的天空之家（ Skyhouse），改造成Bar Alto，舉辦了一個(gè)舞蹈和設(shè)計(jì)之夜，共同慶祝米蘭國(guó)際家具展。這里成為一個(gè)上世紀(jì)70年代風(fēng)格家具和室內(nèi)裝潢的混合體，以Gufram迪斯科系列中的創(chuàng)意裝置為特色，跨越了實(shí)用性和藝術(shù)性之間的界限。Gufram曾徹底改變了上世紀(jì)60年代家具的外觀，整套公寓也大量使用Gufram收藏級(jí)別的家居單品。超過(guò)285位客人在米蘭最美的頂層別墅中欣賞樓頂景觀，飲一杯雞尾酒，穿梭于復(fù)古風(fēng)格空間，或是跟隨音樂(lè)跳舞直到深夜。

Tom Dixon在米蘭開(kāi)設(shè)了品牌在歐洲的第一間永久性空間——一家名為Manzoni的餐廳，同時(shí)也是展廳，試營(yíng)業(yè)期間立馬變身米蘭熱門地。在城市中尋得自己的位置后，Tom Dixon此次帶來(lái)了3個(gè)新系列，F(xiàn)at軟墊椅如“脂肪”般舒適，Spring吊燈由董銅色或白色鋼條組成，Opal半透明球燈采用半透明乳白色聚碳酸酯材質(zhì)，空靈優(yōu)美。在新空間中，人們得以放慢腳步盡情感受產(chǎn)品。

Tom Dixon在米蘭開(kāi)設(shè)了品牌在歐洲的第一間永久性空間——一家名為Manzoni的餐廳，同時(shí)也是展廳，試營(yíng)業(yè)期間立馬變身米蘭熱門地。在城市中尋得自己的位置后，Tom Dixon此次帶來(lái)了3個(gè)新系列，F(xiàn)at軟墊椅如“脂肪”般舒適，Spring吊燈由董銅色或白色鋼條組成，Opal半透明球燈采用半透明乳白色聚碳酸酯材質(zhì)，空靈優(yōu)美。在新空間中，人們得以放慢腳步盡情感受產(chǎn)品。

Tom Dixon在米蘭開(kāi)設(shè)了品牌在歐洲的第一間永久性空間——一家名為Manzoni的餐廳，同時(shí)也是展廳，試營(yíng)業(yè)期間立馬變身米蘭熱門地。在城市中尋得自己的位置后，Tom Dixon此次帶來(lái)了3個(gè)新系列，F(xiàn)at軟墊椅如“脂肪”般舒適，Spring吊燈由董銅色或白色鋼條組成，Opal半透明球燈采用半透明乳白色聚碳酸酯材質(zhì)，空靈優(yōu)美。在新空間中，人們得以放慢腳步盡情感受產(chǎn)品。

PaolaLenti以“幕布”為主題，在米蘭充滿工業(yè)氛圍的Fabbrica Orobia 15展示當(dāng)季新品和經(jīng)典產(chǎn)品系列，三干多平米的展廳被分為室內(nèi)家具空間、戶外空間、地毯廊、休息區(qū)、樣品間等。舞臺(tái)場(chǎng)景式的視覺(jué)設(shè)計(jì)之下，色彩、材質(zhì)和形式之間進(jìn)行著持續(xù)的對(duì)話。從室內(nèi)外家具產(chǎn)品、陶瓷擺件到金屬和織物裝置，所有元素形成了和諧而平衡的統(tǒng)一體，創(chuàng)造出獨(dú)特的空間節(jié)奏。

Herman Miller舉辦了All Together Now展廳開(kāi)幕活動(dòng)，展示了集團(tuán)原有及近來(lái)收購(gòu)的品牌包括HermanMiller、Colebrook Bosson Saunders、Design Within Reach、Geiger、Hay、Maars Living Walls、Maharam、Naughtone及Nemschoff的產(chǎn)品。這一年里，品牌重組和成集團(tuán)進(jìn)軍市場(chǎng)成為了設(shè)計(jì)界值得關(guān)注的趨勢(shì)。

芬蘭國(guó)寶級(jí)品牌Marimekko為了慶祝Oiva圖案10周年，在Brera區(qū)找了一處老房子，用品牌的家居系列裝飾成滿滿春意的溫暖小屋。

2019年的Design MiamUBasel委任Aric Chen為展覽總監(jiān)，他也是第一位擔(dān)任這個(gè)新創(chuàng)立職位的人。

蔡烈超工作室在米蘭舉辦首個(gè)獨(dú)立展覽，以“從結(jié)構(gòu)出發(fā)”，旨在表達(dá)設(shè)計(jì)在現(xiàn)代加工技術(shù)與材料屬性的順應(yīng)與把控過(guò)程中的重要作用，展現(xiàn)了一系列由蔡烈超工作室研發(fā)的挑戰(zhàn)固有工藝及產(chǎn)品構(gòu)成形式，超出常規(guī)的設(shè)計(jì)方案，以應(yīng)對(duì)空間和使用者提出的各項(xiàng)需求。

Bang&Olufsen在設(shè)計(jì)周期間推出了頗具未來(lái)感的最新電視音響產(chǎn)品BeoVision Harmony OLED TV hands-on。

日本設(shè)計(jì)師Rikako Nagashima為Kinnasand設(shè)計(jì)的Scrap_CMYK獲得了2019年的EDIDA最佳面料獎(jiǎng)。

設(shè)計(jì)師的獨(dú)立展、品牌的新品亮相、家具集團(tuán)的組建或只是一個(gè)裝置，人人都有發(fā)聲的權(quán)利。超過(guò)3000個(gè)展覽在米蘭城中百鳥爭(zhēng)鳴，讓設(shè)計(jì)的角力場(chǎng)變得更激烈可觀。

爭(zhēng)取平等權(quán)利的斗爭(zhēng)可能在100年前就已經(jīng)開(kāi)始了，但它至今仍然回響著。一座巨大的扶手椅令人聯(lián)想到女性身體，四面八方而來(lái)的箭.射入，如此巨大扎眼的裝置堂而皇之出現(xiàn)在米蘭大教堂前的廣場(chǎng)上，為的是紀(jì)念先鋒設(shè)計(jì)師Gaetano Pesce為B&B ltalia設(shè)計(jì)的扶手椅“up 5&6”問(wèn)世50周年，毫無(wú)疑問(wèn)這把椅子在意大利設(shè)計(jì)史上占有重要地位。整個(gè)裝置高26英尺，400支箭穿透其中，象征著女性所受到的暴力、恐懼與威脅，伴隨著6個(gè)巨大的聚苯乙烯材質(zhì)的獸頭，將人類的殘忍客觀化，引發(fā)數(shù)十萬(wàn)游客重新反省沉思。設(shè)計(jì)師將話題集中在婦女受到暴力侵害的重點(diǎn)上，這在意大利依舊是一個(gè)令人不安的話題，最新的政府?dāng)?shù)據(jù)顯示，每72小時(shí)就有一名婦女死亡，三分之一的成年婦女遭受某些形式的虐待。

米蘭設(shè)計(jì)周期間，整個(gè)城市都包圍在設(shè)計(jì)氛圍中，在諸多完成度極高的產(chǎn)品、藝術(shù)品與空間中，對(duì)于商品與設(shè)計(jì)本身的訴求反而降至最低，無(wú)論好壞與否，于前往米蘭城中觀展的人而言，可以盡情享受設(shè)計(jì)與美感所引發(fā)的碰撞。