藍思

在中國戲曲中，青衣是比較關(guān)鍵的行當，備受觀眾青睞。青衣在漢劇中是根據(jù)人物的角色形象、性格特點以及舞臺表現(xiàn)來劃分的，其最大的特點是演唱，戲曲演員根據(jù)舞臺場景突出人物形象，用演唱的方式將人物背后的故事娓娓道來，青衣的表演不僅要大氣端莊，還要將唱、念、做、打融會貫通，對表演者的要求極高。本文根據(jù)漢劇表演中青衣角色的特點，進一步探究了塑造青衣角色的方法。

關(guān)鍵詞：漢劇表演;青衣角色：塑造方法

中圖分類號：G210.7

文獻標識碼：A

文章編號：190617112

漢劇作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，讓觀眾看到高質(zhì)量的戲劇表演是每位表演藝術(shù)者最大的追求，而戲曲演員要想塑造好角色，就需要深入研究，把握角色特點、挖掘人物性格。在漢劇中，青衣是藝術(shù)表達能力極強的行當角色，十分考驗演員的表演功底。現(xiàn)如今，在戲曲多元化的發(fā)展浪潮下，演員需要不斷地對表演方法和舞臺技巧進行創(chuàng)新，以提高漢劇青衣的生命力為目的。本文主要從以下幾個方面對漢劇表演中青衣的塑造方法進行闡述。

一、熟讀劇本，注重情感表達

在戲曲表演中，要想成功的塑造青衣角色，就先從熟讀劇本開始，緊接著熟練掌握人物形象，在表演過程中做到真切自然，將人物情感通過步伐、身段以及眼神表達出來。戲曲中的人物都有自己的劇本，一撇一捺一個符號都是有生命力的，演員在塑造人物之前，熟讀劇本是戲曲表演的基礎(chǔ)也是關(guān)鍵，更是演員理解角色的依據(jù)，演員需要通過劇本來分析角色的性格特征，充分把握角色的思想感情。同時，在熟讀劇本的過程中，要緊抓細節(jié)，每一個細節(jié)都可能是塑造角色的切入口，演員要通過熟讀劇本與角色融為一體，在適當?shù)臅r機里進行情感的表達。例如《活捉三郎》這個劇本，講的是北宋時期，閻惜姣為宋江外室，卻不守婦道與張文遠私通，并利用宋江與梁山來往書信進行要挾，宋江百般容忍之下怒殺惜姣，然而閻惜姣死后很不甘心，夜間至張文遠（張三郎）家中，活捉他至陰間再續(xù)前緣。閻惜姣就是比較典型的青衣角色，演員在刻畫這一人物形象時，就需要熟讀劇本，了解故事的來龍去脈，從而表達閻惜姣被宋江殺后的悲憤以及渴望與張三郎在陰間重聚的期盼情感[1]。

二、融會貫通，解決演員與角色之間的矛盾

戲曲演員與他所扮演的角色之間有很大的差距，無論是情感經(jīng)歷、性格特征以及言談舉止等等之間都存在差異，這就需要演員在塑造人物形象時學會融會貫通，站在戲曲角色的角度上思考問題。每個人自身都有其獨特的性格特點，或熱情似火，或羞澀內(nèi)斂;然而，戲曲中的人物性格大不相同，有些人隨著經(jīng)歷的變化，每個階段的性格都不同，但演員則需要將各個階段的人物形象的演繹出來。例如上文提到的《活捉三郎》里面的閻惜嬌性格就在不斷的發(fā)生變化，初期是精通琴棋書畫的“頭牌”，性格比較溫婉，嫁給宋江后不滿生活與張文遠偷情，變得放蕩不羈，緊接著被宋江殺死后又不甘心，甚至想活捉張三郎，成為了心狠手辣之人。而演員相對來說缺乏這些情感經(jīng)歷，要演繹出不同階段的閻惜嬌就具有很大的挑戰(zhàn)，特別是對一些性格內(nèi)向的演員來說，其本身與角色之間存在很大的矛盾，這就需要演員學會融化貫通，將自己完全融入到《活捉三郎》這部戲曲里，最終演繹出形神聚合的戲曲人物[2]。

三、深入理解，加強對角色的塑造

理解角色和塑造角色是漢劇表演的兩大重要階段，演員對角色的理解決定著其塑造人物形象的特點，確切的說，二者之間是相輔相成的。深入理解角色是演員塑造角色的基礎(chǔ)，演員需要全方位的深入理解角色，包括其生活背景、情感經(jīng)歷、性格特點等等，才能成功的塑造角色。例如，在塑造最美的青衣角色“王昭君”時，不同的演員對王昭君的理解是有差距，有些人根據(jù)她的美貌，有些人根據(jù)她的貢獻，還有些人根據(jù)她的遭遇，而這些理解的差距最終會體現(xiàn)在他們塑造的人物形象上。那么該如何成功的塑造“王昭君”這個角色呢，首先，演員可通過翻閱歷史資料或者網(wǎng)上查閱王昭君所處的年代背景，緊接著了解王昭君入官前的生活環(huán)境以及入官后的處境，同時還要了解到其自恃美貌卻不愿賄賂畫師的清高、主動請纓和親匈奴的堅決，最后了解王昭君出塞后所做的貢獻。除過了解這些之外，演員還應該感受到王昭君背井離鄉(xiāng)、無法操縱人生的無奈。經(jīng)過這一系列的流程，相信演員在塑造人物形象時更加生動[3]。

四、注重演唱，用唱腔刻畫青衣角色

眾所周知，中國戲曲演員非常重視唱功，青衣也不例外。青衣一般是演員通過假聲進行表演，這就要求演員有很穩(wěn)固的演唱基礎(chǔ)，在表演的時候，巧妙的運用丹田發(fā)聲，確保假聲的聲音洪亮、吐字清晰、發(fā)音準確，觀眾會通過演員的唱功來感受戲曲人物情感上的變化。青衣的聲腔相對來說是十分豐富的，不僅要講究演唱技巧，還要注重音色以及音腔的轉(zhuǎn)換。一般情況下，青衣演員在演唱過程中需要不斷地調(diào)整聲腔，還要根據(jù)劇情的發(fā)展控制語速。同時，在唱腔方面，青衣演員要有自己獨特的風格特征，重視對舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)，熟練靈活的利用唱腔，將青衣角色活靈活現(xiàn)的刻畫出來。例如，在表演著名漢劇片段《貴妃醉酒》時，作為梅蘭芳的景點曲目之一，該劇講的是善妒的楊玉環(huán)沒有等到唐玄宗的赴宴，獨自喝下悶酒后化作歌舞的故事。青衣角色需要通過唱功將楊玉環(huán)初期的滿歡期待與未等到心上人的酒入愁腸表現(xiàn)出來，初期的滿歡期待唱腔應該是溫婉的陰柔之聲，后期的醉酒唱腔表現(xiàn)更多的是悲涼與傷心欲絕，演員在此過程中利用技巧通過音域轉(zhuǎn)換來將青衣角色成功的刻畫出來。

五、結(jié)束語

總之，隨著社會的發(fā)展，人們的生活質(zhì)量日益提高，對事物欣賞的角度越來越廣泛，這對戲曲演員來說是一項極大的挑戰(zhàn)，青衣角色是漢劇表演藝術(shù)機制的重要組成部分，對漢劇的發(fā)展有著深遠的影響。因此，戲曲演員應該加強練習，努力提高唱功以及表演能力，從而塑造完美的人物形象，給觀眾帶來專業(yè)的藝術(shù)體驗，從而為中國戲曲業(yè)的發(fā)展做出貢獻。

參考文獻：

[1]嵇兵.淺談廣東漢劇小戲《陰陽河》表演構(gòu)架與特點[J].戲劇之家，201 8，No.278 （14）：37-38.

[2]劉雪妍，千生萬旦，難求一凈一一談閩西漢劇特有行當“紅凈”的藝術(shù)特征[J].藝術(shù)評論，2017 （11）：138-143.

[3]吳越，淺析客家（閩西）文化生態(tài)保護實驗區(qū)民間音樂對中原文化的傳承——以寧化祁劇、閩西漢劇為主要觀察對象[J].黑河學院學報，2018，9（1 1）：207-208.