李想

摘 要：畫是靜默的詩，詩是語言的畫。中國的古詩詞與中國畫之間有著許多的共融性，詩與畫都是感情的產(chǎn)物，兩者雖有差異但也可合二為一相互的交融在一起，將有限的畫面與有限的文字結(jié)合在一起，傳達(dá)出無限的詩意與情思?？芍^是“詩畫本一律，天工與清新”。

關(guān)鍵詞：詩詞;中國畫;意境

在中華近千年的傳統(tǒng)文化當(dāng)中，詩詞是一種用簡練的文字語言來表現(xiàn)現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式，而中國畫則運(yùn)用它獨(dú)特的技法、色彩、線條來描繪現(xiàn)實的人或物，從而表達(dá)出內(nèi)在情感的一種藝術(shù)形式。無論是文字還是圖像，它們所追求的都是一種意境的美，而詩詞與中國畫的結(jié)合更是達(dá)到了情景交融的境界。朱光潛在《詩論》中提到過：“詩歌與繪畫同是藝術(shù)的產(chǎn)物而藝術(shù)都是情趣的意象化或意象的情趣化。徒有情趣不能成詩，徒有意象也不能成畫。情趣與意象相互切合，詩從此出，畫也從此出?！痹娫~可以在有限的字?jǐn)?shù)上給人一種無限的畫面的想象，而畫面則可以表現(xiàn)詩詞的意境所在。詩是無形畫，畫是有形詩。因此，詩畫之間應(yīng)是相輔相成，相互交融的。

魏晉南北朝時期，由于政權(quán)更換頻繁和當(dāng)時社會的動蕩不安，文人士大夫們將自己心中的無奈與不滿寄托于詩畫當(dāng)中?！安粚W(xué)為人，自娛而已。”成為了當(dāng)時文人畫的中心論調(diào)。之后南朝畫家宗炳也以山水明志——“澄懷觀道，臥以游之?！币渤浞煮w現(xiàn)了文人畫的自娛心態(tài)。這是文人士大夫?qū)Ρ磉_(dá)自己內(nèi)心的一種反映，也為詩畫的融合奠定了基礎(chǔ)。這也標(biāo)志著繪畫的功能不在作為單一的為政教所服務(wù)，文人士大夫們更加注重表達(dá)其精神世界的東西。

唐朝時期，說到詩中有畫，畫中有詩，就不得不提到著名詩人王維。在他的著名詩詞《使至塞上》中就描繪出了一幅“大漠孤煙直，長河落日圓?！钡膲衙佬沱惖木跋?。讀過這兩句詩后，我們放佛看到了邊塞一望無際，平沙萬里的浩蕩景色，在遙遠(yuǎn)的空中縹緲著裊裊炊煙，彎曲的河流以及夕陽余暉。這些組成了一幅安靜卻又壯麗的情景，詩人遐想連篇。而已繪畫語言進(jìn)行分析的話，從構(gòu)圖上來說飄渺的青煙是直線，落日是圓形，組成了豐富多彩錯綜復(fù)雜的畫面。形成了一幅色彩鮮明的畫卷，這就是詩不配畫而有詩意的完美表現(xiàn)。還有《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中?！痹鹿饬魈试谏綕局械木跋笥橙胙酆煟呥€伴隨著飛鳥的啼叫，短短幾句就能描繪一副寧靜悠遠(yuǎn)的春山之景。讀過使人內(nèi)心寧靜。詩與畫的結(jié)合就是在有限的文字與圖畫之中抒發(fā)更廣闊的情感，這也是畫家心中情感的一種宣泄，而王維真正把詩與畫結(jié)合出一個完美的境界。因此題畫詩不僅僅是文人墨客精巧的文字排列，更是以有盡寫無盡的一種方式。不僅表達(dá)情思和畫外之意，也為畫面增添出無盡的詩意。

宋朝所主張的繪畫理論主要為“形似與法度”對于所描繪的事物追求極其高的寫實還原度，但這一理論并不能使文人士大夫直抒胸臆，寫胸中逸氣。詩人蘇軾就提出了：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。詩傳畫外意，貴在畫中態(tài)?！币约啊坝^士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣?！敝攸c說明了創(chuàng)作繪畫不單單是只注重形似，更加重要的是要在意畫面所傳達(dá)的情感意境以及創(chuàng)作者內(nèi)心的感受。而詩詞與畫面的結(jié)合就是這一點最好的表現(xiàn)，蘇軾所主張的文人畫理論對后來的宋徽宗時期的畫院考試形式也產(chǎn)生了一定的影響。當(dāng)時是以詩句命題作畫，“詩題取士”正如：“踏花歸去馬蹄香”，“亂山藏古寺”等等詩句。都說明了詩詞對于畫面情感表達(dá)的重要性以及畫面所傳達(dá)的詩意般的精神世界的表達(dá)。而“詩畫一律”更是在宋徽宗的畫作《山禽臘梅圖》中展現(xiàn)的淋漓盡致，臘梅枝頭落了一對山雀，畫面的左下角題詩“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭?！痹婞c畫題，畫展詩意，這樣的結(jié)合讓整幅作品所要表達(dá)的意境和情感更加的豐富。

元代繪畫主張的是一份意趣，此時主要是以趙孟頫為首的文人畫為主流，他所提出的“若無古意，雖工無益”主張作畫貴在古意，這就使得畫面變得質(zhì)樸自然，清新淡雅。并且在他所提出的“書畫本同源”的理論下，詩、書、畫、印四為一體形成了更加豐富和完整的作品，因其畫作兼有詩書，同時也將詩意化與書法化在繪畫中進(jìn)一步的融合。在這些理論的影響下，文人畫出現(xiàn)了很多借物抒情，托物言志的題材以此來抒發(fā)文人騷客心中的個人情感意志和向往的生活。如王冕的《墨梅》“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨(dú)自開”，吳鎮(zhèn)的《畫竹》“百年遺跡留人世，寫破湘潭夢里秋”等等。這一時期的詩畫結(jié)合交融可謂是達(dá)到了高峰。

到了明代，詩畫結(jié)合在元代的基礎(chǔ)上得到了進(jìn)一步的發(fā)展，題畫詩內(nèi)容廣泛形式多樣。這一時期的畫家除了陳淳徐渭之外還有明四家，而在題畫詩中具有代表性的要數(shù)“江南四大才子”之一的唐寅。他的題畫詩在詩文之中種類頗多而且占了很大比重。如《題垂虹別意圖》中所題：“柳脆霜前綠，橋垂水上虹。深杯還惜別，明日路西樂。歡笑辜園月，平安附便風(fēng)。歸家說經(jīng)歷，挑燈短擎紅?！碑嬅鏄淠狙谟?，與友人泛舟湖上之景。單看畫面不能直接體會出惜別之情，所以詩句便起到了很好地暗示作用，情與景的相互交融，從而增加了更多的的豐富想象，為畫面增添許多畫外之意，這就是中國畫中的意境所在。

清代是文人畫發(fā)展的鼎盛時期，無論是代表正統(tǒng)畫派的“四王”主張的“尚古”還是抒發(fā)自身情感的“四僧”，都使文人畫占據(jù)了主導(dǎo)地位。“四僧”中的八大山人更是通過題畫詩來抒發(fā)國破家亡，對故國懷念眷戀的憤懣悲傷地情緒。無論是他花鳥畫中形象夸張奇特，筆墨凝練沉毅。還是山水畫中筆致簡潔充滿靜穆之趣，都與自身的經(jīng)歷息息相關(guān)，心中之情以詩畫傳達(dá)。其中有詩句，“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河?！保跋胍姇r人解圖畫，一峰還寫宋山河?！弊掷镄虚g流露出說不盡的苦楚和對故國的懷念與眷戀。八大山人的題畫詩不僅僅是抒發(fā)自身憂愁傷感的一面，也對當(dāng)時的繪畫創(chuàng)作有著獨(dú)特的見解在《書法山水冊》中就提出“畫法董北苑已，臨北海書一段予后，以示書法兼之畫法”。

詩詞與中國畫之間是一個統(tǒng)一的整體，無論是文字?jǐn)⑹鲞€是畫面的呈現(xiàn)，兩者任意一個的發(fā)展都會影響另一個。因為中國詩詞與中國畫有著密切的聯(lián)系，所以才形成了獨(dú)特的題詩畫以及詩畫理論?！懂嬕狻穼懙馈霸娛菬o形畫，畫是有形詩”無論是飛流直下三千尺的豪邁壯闊，還是小橋流水人家的閑適;無論是輕舟已過萬重山的豁達(dá)，還是竹溪村路板橋斜的靜謐。都能讓我們的眼前和腦海中閃過一幅幅畫面。而當(dāng)我們看到一幅幅作品的時候又總是會找上一些詩詞與其相配，來達(dá)到意境情感的抒發(fā)。這也許就是詩詞與中國畫之間一種極其融合的意境之美。