郭晶

摘要：當(dāng)今中國(guó)油畫作品存在越來(lái)越嚴(yán)重的現(xiàn)象，就是只關(guān)注描繪對(duì)象的立體感和質(zhì)感，注重對(duì)物象的模仿，只是完美的再現(xiàn)物象，忽略挖掘物象表面背后的抽象構(gòu)成等因素的訓(xùn)練，缺乏對(duì)物象的主觀處理，以及對(duì)畫面結(jié)構(gòu)的分析，造成的畫面效果基本雷同，缺乏自己的繪畫語(yǔ)言及風(fēng)格。本文將通過(guò)對(duì)莫蘭迪不同時(shí)期作品的風(fēng)格變化，作品的正負(fù)形、色調(diào)、黑白灰、構(gòu)圖、光影、疏密關(guān)系及造成的視覺(jué)效果等分析，讓大家更關(guān)注到一個(gè)好的藝術(shù)作品的形成歷程。

關(guān)鍵詞：莫蘭迪;正負(fù)形;解構(gòu)與重構(gòu);色調(diào)

平淡孤獨(dú)的生活早就了莫蘭迪謙遜、寧和的性格，以及他畫面散發(fā)出來(lái)的淡泊、靜謐、質(zhì)樸的繪畫圖式。莫蘭迪在他狹小的房間中對(duì)靜物的繪畫題材研究了長(zhǎng)達(dá)四十多年的探索，面對(duì)在多數(shù)人看來(lái)無(wú)趣的瓶罐，本身是一種意志的考驗(yàn)，但他卻能從中尋找到一種精神寄托，以至于我們今天看到他的作品，寧?kù)o、平淡的畫面感感染。下面我們來(lái)分析下莫蘭迪畫面靜謐的奧妙之處。

一、形的變化

（一）形的幾何化

莫蘭迪早期在波洛尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)是就開始研究對(duì)物象形體的簡(jiǎn)化，1910-1916年，他開始研究立體風(fēng)格作品，臨摹和學(xué)習(xí)了畢加索、布拉克的作品，作品造型開始簡(jiǎn)單概括，都是采用大塊的幾何圖形，通過(guò)不同的排列組合展現(xiàn)豐富的物象特征。與契里柯等“形而上”畫派的交往，繪畫方式也開始受到他們的影響，“形而上”畫派主要追求的是“平凡物品的形而上呈現(xiàn)”，通過(guò)平凡事物轉(zhuǎn)換成一種內(nèi)心心靈的精神指向，被莫蘭迪保留了下來(lái)，這時(shí)他作品的畫面結(jié)構(gòu)過(guò)于理性，顯得機(jī)械造作，大塊面的涂抹均勻平整，沒(méi)有過(guò)多的層次上的變化，過(guò)于規(guī)則化，這與莫蘭迪順應(yīng)自然的藝術(shù)追求不符。所以，后來(lái)他開始畫面避免太規(guī)則化，而開始尋找物象更為自然的幾何造型，并通過(guò)畫面將自己的藝術(shù)追求體現(xiàn)出來(lái)。

上世紀(jì)20年代，受塞尚的影響，莫蘭迪開始回歸寫生，通過(guò)自己的觀察把物象本來(lái)面目表達(dá)出來(lái)。構(gòu)圖開始十分簡(jiǎn)潔，表現(xiàn)手法還是寫實(shí)，顏料反復(fù)厚涂，瓶子具有質(zhì)感和本身的造型。

到了20世紀(jì)到40至50年代時(shí)，他的瓶子造型開始慢慢變得抽象，根據(jù)畫面的需要拉長(zhǎng)、變形，各形狀瓶子突兀的站立起來(lái)。最后在20世紀(jì)50年代以后，莫蘭迪的造型越來(lái)越大氣，不拘小節(jié)的概括形體，為了畫面結(jié)構(gòu)更整合。所有瓶子抽象成一個(gè)最本質(zhì)的世界。

（二）形的變換

莫蘭迪開始把瓶子的圖形元素打散、拆散，根據(jù)畫面，把正負(fù)形的畫面關(guān)系主觀的重新組合，通過(guò)的對(duì)畫面的虛實(shí)關(guān)系處理以及形與形的關(guān)系進(jìn)行提煉與簡(jiǎn)化，最后創(chuàng)造一個(gè)新的整體的形，也就是我們說(shuō)的解構(gòu)與重構(gòu)。同時(shí)他還很善用形與形的疊壓、重疊，造成空間視覺(jué)效果，在觀察物體正形的同時(shí)也注意物體的負(fù)形，有的地方就靠負(fù)形的擠壓，顯現(xiàn)出正形。利用重疊空間，把物象畫成近小遠(yuǎn)大的反向透視，雖然違背客觀知覺(jué)的真實(shí)性空間，但可以知覺(jué)到其所處的空間距離。

二、色調(diào)統(tǒng)一

莫蘭迪作品的顏色多是不飽和的灰顏色，更多原因是他瓶子長(zhǎng)期放置，上面本身就以及有一層層的灰色、厚密的、絨毛般的灰塵，他利用這種自然的感受，多采用中明度的色調(diào)。有時(shí)他在擺放透明玻璃瓶時(shí)，也會(huì)往里倒放色粉以達(dá)到畫面色調(diào)的和諧統(tǒng)一。這樣灰度接近，色彩強(qiáng)弱變化不大，顯得統(tǒng)一和諧，這也使他的畫面顯得更加安靜平和、舒緩從容，悠然淡雅的視覺(jué)效果。

三、光影效果

莫蘭迪的工作室極其簡(jiǎn)陋，只有幾十平米的房間，只有一個(gè)可以讓光線進(jìn)來(lái)的窗戶，一直都是那些靜物永恒不變的光線，特殊的物體質(zhì)感，成為了他特殊的表現(xiàn)方式，光影是他表現(xiàn)靜物的基礎(chǔ)，用側(cè)光來(lái)表現(xiàn)物體的體積與畫面空間，多用的是自然光。中后期的時(shí)候，他采用平光，讓光影漫射到整幅畫面，更注重光的表達(dá)和物體的明暗關(guān)系。到了晚期，通過(guò)對(duì)物象光影明暗中的抽象元素來(lái)重新對(duì)畫面進(jìn)行安排，由暗襯亮，亮襯暗，哪怕物體本身是暗色也會(huì)根據(jù)自己畫面要求主觀處理成亮色或者灰色，以求畫面的統(tǒng)一和諧。這樣的光影交替組成具有節(jié)奏感的畫面，有時(shí)還為了讓虛實(shí)感更強(qiáng)，還會(huì)讓物體與背景盡可能的融為一體，以達(dá)到畫面整體和諧的效果。

四、柔和的畫面

莫蘭迪的靜物基本型都是以不規(guī)則的面為主，在視覺(jué)上，面似乎比點(diǎn)和線更具包容。而且他的作品中靜物的外形都沒(méi)有尖銳的角，主觀把角畫的圓潤(rùn)，線條也都不是僵硬的直線，都是柔和的曲線，好像他擔(dān)心尖銳的角和硬直的線會(huì)刺痛觀眾的內(nèi)心。可見(jiàn)，莫蘭迪的內(nèi)心一定是個(gè)溫柔、淡定、從容的。

莫蘭迪一生都在具象繪畫中探索，但我覺(jué)得他的繪畫應(yīng)該是介于具象與抽象之間，因?yàn)樗脑煨透爬ā⒕€條輕松自由、淡雅和諧的色彩創(chuàng)作了一幅幅具有抽象意味和形式感的畫面，表現(xiàn)出一種寧?kù)o、淡泊、隱秘的心理感受。他對(duì)于世界有著自己的理解：“沒(méi)有什么比我們現(xiàn)實(shí)所看到的更抽象、更不真實(shí)了。作為人我們知道我們所有能看見(jiàn)的真實(shí)世界，會(huì)如我們看到的和了解的那樣真實(shí)的存在。當(dāng)然事物是存在的，但是沒(méi)有他們自己本身的意義，如我們所加諸于它們身上的，我們只能知道杯子是杯子，樹是樹?！?/p>

每個(gè)人對(duì)于事物的感受都有所不同，有人看到自己裝有半杯水的杯子，就覺(jué)得很悲傷，覺(jué)得自己只剩下半杯水，而有人卻很開心，覺(jué)得自己還有這么多水。對(duì)事物的色彩也是一樣，積極開心的時(shí)候他眼中的世界是五彩繽紛，消極低落的時(shí)候他眼中的世界暗淡無(wú)光。對(duì)于繪畫中的造型更是如此，每個(gè)人的氣質(zhì)不同，樂(lè)于選擇的造型也會(huì)有所不同，物體造型可以畫多也可以畫少，可以把物體畫的很具象寫實(shí)，理性規(guī)則，也可以畫的偏抽象感性，不規(guī)則的外形?？巳R夫貝爾談?wù)摰嚼L畫的價(jià)值，認(rèn)為藝術(shù)的目的在于創(chuàng)造，藝術(shù)家要看到物象本身的意味和形式，要善于從具體的物象中去提取那些具有構(gòu)成畫面形式的抽象因素?，F(xiàn)今大多人卻總是把真實(shí)的對(duì)物象描摹看作是繪畫唯一的基礎(chǔ)訓(xùn)練手段，而忽略了怎樣從具象事物中提取抽象因素來(lái)豐富組織自己的畫面結(jié)構(gòu)。我希望通過(guò)本文對(duì)于莫蘭迪作品的分析，能讓畫家們開始重視物象的抽象因素和造成的畫面視覺(jué)效果，讓作品更有意味，別具一格，更好的傳達(dá)畫家內(nèi)心的情感和精神內(nèi)涵。

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（作者單位：江西師范大學(xué)大學(xué)）