劉念菲

摘 要：色彩是繪畫的靈魂。在萬千藝術(shù)中，作為視覺體驗的一種形式，繪畫能直觀地給予觀眾精神刺激以傳達(dá)信息并引發(fā)共鳴。造型、光影、構(gòu)圖、色彩、情緒體驗，在藝術(shù)創(chuàng)作中多種技巧組合而成就的作品總是成功的，這其中，最具創(chuàng)造力的色彩是必不可少的環(huán)節(jié)，沒有色彩的填充與渲染，意味性不足。

關(guān)鍵詞：色彩;創(chuàng)造;繪畫;油畫

一、西學(xué)形式之油畫

油畫是繪畫表現(xiàn)方式的一種。簡單意義上說，油畫是一種依靠媒介劑，例如快干性的經(jīng)過各種植物提煉出的植物油去調(diào)和顏料，在各種材質(zhì)的畫布上進(jìn)行創(chuàng)作的一種藝術(shù)形式。

在西方，人物、靜物等都成為油畫創(chuàng)作的內(nèi)容。油畫創(chuàng)作的主題也從服務(wù)于宗教內(nèi)容的繪畫轉(zhuǎn)向記錄描繪歷史事件、貴族生活等內(nèi)容，隨著社會的不斷發(fā)展，創(chuàng)作的靈感也更加傾向于藝術(shù)家的現(xiàn)實生活，根據(jù)藝術(shù)家的生活經(jīng)驗和豐富深刻的情感進(jìn)行創(chuàng)作。寫實油畫的盛行使得油畫技法更加嚴(yán)謹(jǐn)，繪畫語言也逐漸規(guī)范。循規(guī)蹈矩也總有被改變的一天，抽象思維運用進(jìn)油畫創(chuàng)作中，依靠眼睛本身無法直接理解的作品內(nèi)容開始激發(fā)人們的聯(lián)想，抽象繪畫的發(fā)展在一定程度上顛覆傳統(tǒng)油畫寫實創(chuàng)作，解放了人們的思想?，F(xiàn)當(dāng)代科學(xué)技術(shù)快速發(fā)展，人們思想進(jìn)一步解放的同時使得藝術(shù)也更加自由地發(fā)展。一部分藝術(shù)家進(jìn)行觀念、行為藝術(shù)的試驗，得到更多經(jīng)驗與感悟。

自出國學(xué)畫的青年們（例如徐悲鴻等，附圖1徐悲鴻的油畫肖像）陸續(xù)回到中國，中國的油畫創(chuàng)作便帶有東方意味性，豐富的內(nèi)容中充滿著生生不息的民族精神，不再像西方油畫繪畫中彌漫的那種或浪漫活潑或自由不羈的風(fēng)格，中國油畫更多有著一種謹(jǐn)慎和中國人骨子里的一種傳統(tǒng)矜持。但發(fā)展到今天，隨著藝術(shù)領(lǐng)域的百花齊放，中國油畫也更多地去探索去創(chuàng)新，油畫創(chuàng)作與表現(xiàn)手法服務(wù)于暗含在繪畫內(nèi)容中的深層精神內(nèi)涵，不斷豐富立意的同時也出現(xiàn)更多的新意。無論油畫怎樣發(fā)展，創(chuàng)作上最基本的技巧關(guān)系是不會改變的，我們在觀看各種藝術(shù)展覽的同時，不難發(fā)現(xiàn)，這更多的新意中有不少大膽的色彩表現(xiàn)。色彩作為一種手段不僅豐富了畫面，也可以引起人們的一種情緒共鳴。

二、油畫之繪畫語言

一幅完整的作品是一組繪畫語言。在繪畫中，主題、構(gòu)圖、光影、色彩、技法、情感是構(gòu)成一幅完整作品的重要組成部分。油畫的主題決定了繪畫的題材和內(nèi)容，也體現(xiàn)著藝術(shù)家對于自己身處環(huán)境的看法和感想，主題的選擇和確定受到藝術(shù)家本身生活經(jīng)歷與個人素養(yǎng)的影響。構(gòu)圖是繪畫表現(xiàn)技法的基礎(chǔ)，人的感官體驗直接被構(gòu)圖因素影響，為了服務(wù)于畫面，合理組織描繪對象的位置，也反映藝術(shù)家藝術(shù)觀念以及其對于藝術(shù)理想的追求。色彩本身其實是具有情感體驗的，藝術(shù)家通過對光影的理解將自然光下的明暗效果呈現(xiàn)出來，以豐富畫面并展現(xiàn)其對于繪畫對象的感受。色彩依附于物體，包含著視覺信息，可以作用于人的感官以激發(fā)人們的感受。技法是完成一幅完整作品的客觀條件，理論支撐實踐，技法是實踐的體現(xiàn)。情感作為一種上層精神是賦予畫作精神意義的主觀條件，情感可以融合在色彩中并通過色彩傳達(dá)給觀眾，情感的體現(xiàn)也是整幅作品質(zhì)量的展現(xiàn)。

三、繪畫語言之色彩

色彩與光有關(guān)。自然界中的色彩是通過太陽光反射、折射而來，自然界中的物象色彩是豐富的，種類繁多。然而，油畫調(diào)色盤上的色彩卻是有限的，通過工業(yè)化學(xué)途徑制造出再多的色彩也無法與自然界中的多樣色彩相比。因此，我們呈現(xiàn)在畫布、畫板上的作品和現(xiàn)實生活中的真實對象必然是有差異且不對等的。在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時，最終表現(xiàn)在畫面上的色彩是物象與物象之間的色彩關(guān)系和藝術(shù)家間接感受相結(jié)合的一種效果。一般來說，物象的顏色是可以被感知的，擁有物質(zhì)屬性的色彩本身也荷載精神信息，文化性由此被展現(xiàn)。

作為一般性繪畫語言之一，色彩其實是畫家觀察自然物象的一種方式，是從模仿物象到藝術(shù)表現(xiàn)的過程。色彩的運用，不僅與畫家自身經(jīng)歷和人文素養(yǎng)有關(guān)，也反映著畫家的需求，是藝術(shù)家精神的自然流露。就繪畫而言，從觀察到創(chuàng)作是對于某種觀察的歸納，也是對于色彩視覺進(jìn)行歸納。作品中呈現(xiàn)的色彩是根據(jù)固有色而創(chuàng)作出的條件色，是對固有色的提煉與概括，條件色是在印象派繪畫時流行起來的。

固有色是在盡可能規(guī)避環(huán)境中光源顏色對物象顏色的干擾，而將物象“本身”的顏色還原。條件色則更加強調(diào)環(huán)境的影響，繪畫語言的成熟離不開條件色方法的形成。固有色，是在列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇（儒略歷1452年4月15日-儒略歷1519年5月2日）時代被“看到”的。盡管當(dāng)時的科技條件有限，達(dá)·芬奇仍然明確地表示：“沒有一件物體能夠完全顯示本來的顏色?！痹诖笞匀贿@個環(huán)境中，“物體不斷受到鄰近發(fā)光與不發(fā)光物體之影響而改變其顏色”，簡單來說人們在自然中難以見到固有色，且只要物體不是透明的，總會受到光對物體顏色的影響。條件色，在文藝復(fù)興時代就已經(jīng)被觀察到，其實在達(dá)·芬奇之前，就有關(guān)于條件色的記載，只是那個時候還沒有稱之為條件色。達(dá)·芬奇對于條件色的視而不見證明他對于固有色更加青睞，所以他將自己的色彩語言歸納在固有色的規(guī)范上（圖2）。繪畫在不斷發(fā)展的過程中，色彩在不同畫家的不同心理期待下經(jīng)歷著改變。在視覺圖像發(fā)展的今天，我們對于固有色的認(rèn)識較過去更加規(guī)范，不排除環(huán)境影響，在特定的環(huán)境影響下物體顯示出的色彩，固有色也成為了條件色系列中的一個。

在美術(shù)創(chuàng)作中，畫家要有選擇性地去對色彩進(jìn)行分辨，而不是機(jī)械性地看見色彩，畫家在進(jìn)行觀察活動時受到個人信念、觀念、理解的影響，故呈現(xiàn)出的色彩有所不同。繪畫是富于想象力的創(chuàng)造，表現(xiàn)的是豐富內(nèi)容的精神世界，繪畫語言的產(chǎn)生也是人在特定的社會條件下與精神交往中創(chuàng)造出的產(chǎn)物。

四、油畫色彩之創(chuàng)造力

藝術(shù)的長河緩緩流淌，于這千百年間成就萬萬千千藝術(shù)家，誕生數(shù)不清的藝術(shù)品，每位藝術(shù)家都有著自己堅持的藝術(shù)信念和具有個人特色的藝術(shù)呈現(xiàn)，每件作品也帶著蘊含自身特點的魅力。

有許多耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家用自己獨具個人風(fēng)格的繪畫作品被我們熟知，這些作品不論是技法的高超卓越，抑或是繪畫情節(jié)的動人展現(xiàn)，都于漫長時光之中被銘記。倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606-1669）寫實歷史人物場景宏大莊重，克勞德·莫奈（1840-1926）印象主義畫風(fēng)引人入勝，文森特·梵高（1853-1890）熱烈的顏色與強烈的筆觸韻律交織的畫面，這些都值得被學(xué)習(xí)研究。而有一位藝術(shù)家，哪怕再簡短的一本藝術(shù)史也不能忽略他的存在，他就是皮埃爾·博納爾（1867-1947），一位色彩的魔術(shù)師。筆者曾有幸于拍賣展覽上親睹他的作品《梳洗的女人（浴衣）》（圖3），這幅作于約1923年的布面油彩作品讓人留戀，畫布上的女人低垂著頭，甚至看不太清楚五官，似乎剛剛沐浴過后身披白色浴衣。畫面中沒有多么明亮得讓人眼前一亮的色彩，但柔和的色彩組合在一起，韻律和諧，全部是博納爾的感覺，全部是博納爾的色彩，畫家在創(chuàng)作時一筆一筆安寧的感情引人入勝。這位法國藝術(shù)家用他燦爛斑駁的帶有強烈主觀意識的色彩征服了藝術(shù)，也征服了觀眾。博納爾的色彩是畫面的一部分，而不是單純地將色彩作為一種繪畫的手段，他依借記憶想象，在一筆一筆描繪作品的過程中，蘊含飽滿的感情于色彩之中。他的顏色具有創(chuàng)造力，能讓觀眾感受到他的情緒和他當(dāng)時作畫的感受。

黑格爾在《美學(xué)》中寫道：“顏色感應(yīng)該是藝術(shù)家所特有的一種品質(zhì)，是他們所特有的掌握色調(diào)和就色調(diào)構(gòu)圖的一種能力，所以也是再現(xiàn)的想象力和創(chuàng)造力的一個基本因素。”色彩語言在激發(fā)我們的聯(lián)想時具備了象征的力量，不僅具有獨特的審美價值，也使畫家更加強調(diào)自己的情緒感受。記錄觀察，表達(dá)情感思維，色彩在表現(xiàn)藝術(shù)精神的同時，也是自我感情和精神的表現(xiàn)。

五、結(jié)語

色彩作為高等院校美術(shù)專業(yè)必不可少的基礎(chǔ)課程，在油畫作品中起到渲染與烘托的作用，把握油畫色彩語言，遵循規(guī)律合理運用色彩，是提高美術(shù)油畫繪畫作品質(zhì)量的一個重要途徑。油畫作品中的色彩承載著情感信息，藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，不再把色彩作為一種單純的繪畫手段，而是去感受周圍熱烈的彩色世界，體驗生活，走心創(chuàng)作，將景與情結(jié)合起來，充分利用有限色彩去描繪無限世界。同時，我們在欣賞一幅油畫作品時，也帶著情感去感受，感受藝術(shù)家在創(chuàng)作時的激昂內(nèi)心，借鑒其運用得當(dāng)之處。藝術(shù)之博大，包容萬家，生生不息。

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