戴朱慧

摘要：黑白風(fēng)光攝影從攝影術(shù)發(fā)明至今一直是攝影師倚重的題材之一，在攝影史中有許多著名的攝影師都曾涉足于風(fēng)光這題主題，創(chuàng)作出無(wú)數(shù)的佳作。在其漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，從最初借助照相機(jī)客觀記錄開(kāi)始，無(wú)數(shù)攝影師就在探索風(fēng)光的拍攝手法。從攝影術(shù)發(fā)明至今，風(fēng)光攝影大致發(fā)展出了三種重要的類別流派。根據(jù)對(duì)風(fēng)光攝影流派的劃分，并通過(guò)一定的闡述分析可以讓很多人了解風(fēng)光攝影的過(guò)去與現(xiàn)在，從而為當(dāng)代中國(guó)風(fēng)光攝影的發(fā)展提供更好的幫助。

關(guān)鍵詞：風(fēng)光攝影;黑白攝影;攝影史

攝影起源于西方，其發(fā)展與思想演變已經(jīng)十分復(fù)雜。19世紀(jì)末20世紀(jì)初西方就已有攝影師就展開(kāi)了對(duì)風(fēng)光攝影的探索于創(chuàng)作。在百多年的歷史發(fā)展中，誕生了許多著名的風(fēng)光攝影師，通過(guò)對(duì)其不同的尋找方式與創(chuàng)作手法，可將西方黑白風(fēng)光攝影劃分為不同的流派。希望以對(duì)西方黑白風(fēng)光攝影流派的討論分析為基礎(chǔ)，對(duì)國(guó)內(nèi)風(fēng)光攝影的發(fā)展提出一些建議。

一、風(fēng)光攝影的興起

（一）風(fēng)光攝影的定義

林路在其撰寫的《風(fēng)光攝影》中對(duì)風(fēng)光攝影做出過(guò)這樣的定義“風(fēng)光攝影的主體是自然的、非人為的景致，以展現(xiàn)或宏大或秀美的自然風(fēng)景為目的。然而正像風(fēng)景繪畫一樣，風(fēng)光攝影也可能包括活動(dòng)的人物，或是一些建筑物，但這些人物或建筑物都是比較小的，不引人矚目地，被自然的氛圍所包圍，成為自然景觀的一部分?！边@對(duì)風(fēng)光攝影的拍攝主體、主題做出了明確的闡釋。

畫面中包含的人物或一些建筑，雖不引人矚目，但也非獨(dú)立存在，往往也與照片中的主體相呼應(yīng)，表達(dá)作者的情感。

（二）風(fēng)光攝影的起源

在為數(shù)不多與風(fēng)光攝影相關(guān)的文章，并沒(méi)有發(fā)現(xiàn)攝影史學(xué)家對(duì)風(fēng)光攝影的起源提出明確的界定。這是因?yàn)轱L(fēng)光攝影題材的特殊性。其拍攝主體是客觀存在的景物，當(dāng)攝影術(shù)被發(fā)明后，許多攝影師會(huì)選擇自然景觀作為自己的創(chuàng)作對(duì)象，進(jìn)行探索拍攝。如果說(shuō)風(fēng)光攝影與攝影術(shù)的起源相同，也并不夸張。

風(fēng)光攝影真正進(jìn)入人們視野并受到重視，應(yīng)該是風(fēng)光攝影起源的標(biāo)志人物安塞爾亞·當(dāng)斯。他以美國(guó)優(yōu)勝美的國(guó)家公園為拍攝主題，使用大畫幅相機(jī)這樣高清晰度且嚴(yán)謹(jǐn)?shù)南鄼C(jī)，同時(shí)運(yùn)用他自己創(chuàng)立的區(qū)域曝光法為技巧，希望以自己的視角記錄靜物的原貌。他對(duì)風(fēng)光拍攝的嚴(yán)謹(jǐn)以及其創(chuàng)立的區(qū)域曝光法，時(shí)至今日還在被后人所學(xué)習(xí)運(yùn)用。

彩色攝影興起后，攝影進(jìn)入到一個(gè)高速發(fā)展的時(shí)代。數(shù)碼攝影的到來(lái)以及相機(jī)便攜性的提高，為風(fēng)光攝影深入人跡罕至的地區(qū)創(chuàng)造了更多的條件。同時(shí)相機(jī)鏡頭的進(jìn)步，一些光學(xué)奇跡式的超廣角問(wèn)世，也為風(fēng)光攝影師帶來(lái)了得天獨(dú)厚的技術(shù)條件。

二、風(fēng)光攝影的流派

（一）紀(jì)實(shí)派

紀(jì)實(shí)派是指使用相機(jī)如實(shí)看到內(nèi)容而拍攝的風(fēng)光作品。其代表人物是風(fēng)光攝影鼻祖安塞爾·亞當(dāng)斯。他會(huì)運(yùn)用不同的手段，在尊重自然界萬(wàn)物客觀規(guī)律的基礎(chǔ)上，對(duì)屬于不同攝影焦點(diǎn)的東西屏蔽，從無(wú)休止、無(wú)狀態(tài)的大自然中提煉出美的精華，將原有生命氣息微弱的大自然升華為“人化的自然”。

亞當(dāng)斯曾創(chuàng)立f/64小組。這個(gè)小組的名稱源自攝影鏡頭的光圈值，意指本社團(tuán)對(duì)于清晰質(zhì)量的追求與對(duì)于攝影作品的定義。即不受任何技術(shù)、構(gòu)圖或想法以及任何其他藝術(shù)形式干擾的攝影，力求通過(guò)極小的光圈以獲取極大的景深，將景物的原貌得以紀(jì)錄。

由于風(fēng)光攝影畫面中所富含的元素較多，其受到光線的影響各不相同，容易產(chǎn)生極亮或極暗的區(qū)域，這些區(qū)域在成像后往往會(huì)失去細(xì)節(jié)與紋理，對(duì)紀(jì)實(shí)產(chǎn)生影響。亞當(dāng)斯為了解決這一困難，創(chuàng)立了區(qū)域曝光理論。

在亞當(dāng)斯創(chuàng)作的中后期，他將區(qū)域曝光進(jìn)行了提升。即將區(qū)域曝光法中的準(zhǔn)確曝光為基礎(chǔ)，將其得到的數(shù)值進(jìn)行曝光調(diào)整，以增加或者減少曝光的效果，來(lái)使照片富有視覺(jué)中心或是更強(qiáng)烈的明暗變化，從而對(duì)客觀的景物拍攝中融入攝影師的個(gè)人思想與創(chuàng)作情感。他的區(qū)域曝光法不但能夠自然地表現(xiàn)出光線明暗部分的轉(zhuǎn)換，還能對(duì)不足的光線和部位進(jìn)行適當(dāng)修正曝光，并能將其思想和創(chuàng)新以影像的方式表現(xiàn)出來(lái)，從而更好地抒發(fā)對(duì)大自然的熱愛(ài)和對(duì)藝術(shù)的情感。

（二）畫意派

19世紀(jì)末，悄然而起的畫意攝影將攝影提升到了藝術(shù)層面。在此期間，藝術(shù)照片受到高度推崇，最早提倡畫意攝影美學(xué)的攝影師，認(rèn)為照片應(yīng)關(guān)注美感而非事實(shí)。攝影師認(rèn)為畫面清晰度和對(duì)事物的精確復(fù)制都埋沒(méi)了攝影的個(gè)性表達(dá)。盡管在后人看來(lái)當(dāng)時(shí)所謂的“畫意攝影”一度效仿繪畫和平面藝術(shù)的做法有些誤導(dǎo)，并不發(fā)達(dá)的暗房技術(shù)也使攝影師創(chuàng)作的作品有些千篇一律，但這并不妨礙其對(duì)藝術(shù)攝影后來(lái)的發(fā)展打下的基礎(chǔ)。

那一時(shí)期，純自然風(fēng)光是畫家們喜歡的主題，藝術(shù)攝影師也喜歡以自然風(fēng)光為主題探尋與繪畫作品所類似的情調(diào)。攝影師或是在底片上進(jìn)行的創(chuàng)作，或是刻意制造朦朧，或是選擇陰沉霧氣的天氣，從而達(dá)到類似繪畫的目的。我們可將當(dāng)時(shí)模仿繪畫風(fēng)格并以純自然風(fēng)光為主題的攝影作品，歸為畫意派。

20世紀(jì)早期，畫意攝影逐漸淡出攝影史，但畫意派風(fēng)光攝影并未隱退，早期一些攝影師對(duì)于美學(xué)的觀點(diǎn)依然影響著畫意派風(fēng)光攝影的發(fā)展。畫意攝影在其后出現(xiàn)了兩個(gè)類別的分化：第一種強(qiáng)調(diào)畫面中影調(diào)、線條等美學(xué)元素，但摒棄了早期畫意攝影在底片或暗房工藝中對(duì)照片進(jìn)行加工，通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)場(chǎng)景現(xiàn)狀進(jìn)行拍攝，從而表達(dá)攝影師對(duì)美的追求;第二種則注重后期暗房工藝，隨著膠片暗房技術(shù)的成熟，一些拼貼、疊加等技巧對(duì)于攝影師來(lái)說(shuō)信手拈來(lái)，而步入21世紀(jì)電腦的普及以及修圖軟件的發(fā)展。以拼貼疊加已不再成為技術(shù)難題，從而為這一類畫意派風(fēng)光攝影鋪平了道路。

（三）極簡(jiǎn)派

誠(chéng)如前文所提，畫意派在后期也出現(xiàn)了劃分。一種摒棄后期暗房工藝強(qiáng)調(diào)畫面中影調(diào)、線條、意境等美學(xué)元素，另一種則通過(guò)一些后期暗房的疊加平貼手法，追求仿畫的效果。前者在攝影師的探索與不斷地發(fā)展下，將畫面中的線條、光影對(duì)比表現(xiàn)到極致即通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間曝光或較大的光影對(duì)比等手法更大程度上淡化畫面中次要的元素，從而簡(jiǎn)化畫面以此突出主體的線條輪廓。我們認(rèn)為這種拍攝手法所創(chuàng)作的作品成為極簡(jiǎn)派風(fēng)光攝影。

前文提及拍攝風(fēng)光攝影時(shí)，很多元素雜亂不堪，很難尋找到適合的素材。所以在攝影師的不斷實(shí)踐下發(fā)現(xiàn)，如果運(yùn)用長(zhǎng)時(shí)間曝光，可使景物中的一些次要元素（如水、云等），隨著風(fēng)等因素出現(xiàn)位移，從而在畫面中模糊，以此來(lái)凸顯出相對(duì)靜止的山、樹木等，達(dá)到極簡(jiǎn)的效果。

在用光方面，它與紀(jì)實(shí)派攝影也有很大的區(qū)別。紀(jì)實(shí)派講究光影柔和，明暗需要細(xì)節(jié)。但極簡(jiǎn)則需簡(jiǎn)化畫面元素，畫面細(xì)節(jié)越少則景物越凸顯，方便形成視覺(jué)焦點(diǎn)。故極簡(jiǎn)派拍攝時(shí)，大多會(huì)選擇陰天或者是逆光。前者因光影變化較少方便攝影師在后期制作，而后者則是天然條件下容易產(chǎn)生高光，缺失陰影細(xì)節(jié)，從而達(dá)到極簡(jiǎn)效果。

極簡(jiǎn)派可以認(rèn)為是畫意派轉(zhuǎn)換過(guò)渡而來(lái)的一個(gè)分支，其中不乏攝影師通過(guò)自己的不斷拍攝與探索，逐漸將自己的拍攝風(fēng)格融入極簡(jiǎn)派攝影之中。

三、風(fēng)光攝影的未來(lái)

在文初時(shí)曾提到，風(fēng)光攝影已成為攝影師或攝影愛(ài)好者熱衷的拍攝主題之一。尤其在中國(guó)，我們?cè)诼糜尉包c(diǎn)也不難發(fā)現(xiàn)許多的長(zhǎng)槍短炮拍攝著人們所規(guī)劃好的景物。由此看來(lái)風(fēng)光攝影在中國(guó)的發(fā)展已到達(dá)了一個(gè)非常繁榮的階段。

雖然我們拍攝的人群基數(shù)大，但是人們拍攝的景物卻是千篇一律。許多看似專業(yè)的攝影人拍攝出的仍是到此一游類型的照片。畫面固然富有美感，但機(jī)位構(gòu)圖往往如出一轍，作品中也缺少作者的思想情感。

攝影是一門創(chuàng)作的藝術(shù)。先要?jiǎng)?chuàng)，然后再去做，否則就是手工業(yè)拍不斷重復(fù)別人的勞動(dòng)而已。即使相同的景物，每個(gè)人對(duì)于景物構(gòu)圖光影的理解卻是不同的。拍攝時(shí)需要攝影師通過(guò)自己的雙眼來(lái)選擇景物以及拍攝的手法，利用各種思想進(jìn)行創(chuàng)作的探索，這樣才能真正地使風(fēng)光攝影創(chuàng)作，也是黑白風(fēng)光攝影創(chuàng)作推進(jìn)到一個(gè)全新的發(fā)展階段。

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