摘要：揚(yáng)琴又名敲琴、打琴、蝙蝠琴、扇面琴、蝴蝶琴等，屬于我國(guó)民間傳統(tǒng)樂(lè)器，兼具弦樂(lè)器、打擊樂(lè)器特點(diǎn)，在民樂(lè)團(tuán)中使用較廣。揚(yáng)琴歷史悠久，見(jiàn)證我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的發(fā)展，在當(dāng)代仍具有極高的傳承價(jià)值，是我國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)不可割舍的一部分。本文通過(guò)探析揚(yáng)琴在當(dāng)代的傳承與發(fā)展方略，以期達(dá)到傳承揚(yáng)琴器樂(lè)，助力傳統(tǒng)民樂(lè)發(fā)展目的。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴;傳承;發(fā)展

據(jù)記載，在中世紀(jì)波斯、亞敘等中東國(guó)家“薩泰里琴”廣為流行。明朝中國(guó)與東亞、西亞友好往來(lái)，在此過(guò)程中薩泰里琴傳入中國(guó)，在廣州一帶率先流行開(kāi)來(lái)，而后傳至中國(guó)各地。在漫長(zhǎng)的發(fā)展中我國(guó)民間藝人對(duì)薩泰里琴進(jìn)行改造，使之逐漸演變?yōu)槲覈?guó)傳統(tǒng)器樂(lè)，即揚(yáng)琴。揚(yáng)琴在常德絲弦、廣西文場(chǎng)、揚(yáng)州清曲、江南絲竹、廣東音樂(lè)、河南琴書(shū)等曲種、樂(lè)種中均有所應(yīng)用。在改革開(kāi)放后西方器樂(lè)涌入國(guó)門(mén)，在助推我國(guó)音樂(lè)市場(chǎng)繁榮發(fā)展同時(shí)對(duì)傳統(tǒng)器樂(lè)帶來(lái)沖擊，這就需要傳統(tǒng)器樂(lè)抓住發(fā)展機(jī)遇，直面競(jìng)爭(zhēng)挑戰(zhàn)，助力我國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)穩(wěn)健發(fā)展?；诖?，為使揚(yáng)琴得以不斷推廣，探析其傳承及發(fā)展方略顯得尤為重要。

一、傳承揚(yáng)琴主要表演形式

（一）山東琴書(shū)。山東琴書(shū)在淮河下游長(zhǎng)江以北一帶最早流行開(kāi)來(lái)，以“琴戲”“琴箏清曲”等表演形式為主，以音樂(lè)為載體講述《湘子出家》《八仙伶壽》《劉伶醉酒》等民間故事，同時(shí)在皖東、蘇北一帶較為流行。在表演過(guò)程中一人說(shuō)唱且自打揚(yáng)琴。

（二）北京琴書(shū)。北京琴書(shū)是北京最具代表性的鼓曲藝術(shù)形式之一，一人站唱且左手持有鐵片不斷敲擊，右手擊打扁鼓，伴奏器樂(lè)除揚(yáng)琴外還有四胡。表演用語(yǔ)多為北京土言土語(yǔ)，具有“唱似說(shuō)、說(shuō)似唱”的特點(diǎn)，板式可快可慢、可散可緊，使演唱形式變得豐富，具有極高的學(xué)術(shù)研究?jī)r(jià)值及教育推廣價(jià)值。北京琴書(shū)早期曲目篇幅較長(zhǎng)，而后經(jīng)改良在吳長(zhǎng)寶、關(guān)學(xué)曾多年合作下表演風(fēng)格中融入京韻大鼓說(shuō)唱藝術(shù)特點(diǎn)及技巧，使北京琴書(shū)得以發(fā)展，期間還創(chuàng)設(shè)多半式使唱腔節(jié)奏更為多元。

（三）四川揚(yáng)琴。四川揚(yáng)琴是當(dāng)?shù)刈罹叽硇缘那囆问?，又名“四川琴?shū)”，在川南、川西、川東一帶廣為流傳，距今已有兩百多年的歷史。在表演時(shí)數(shù)人坐唱，手持樂(lè)器進(jìn)行伴奏，其中揚(yáng)琴為主，另有二胡、三弦、懷鼓、鼓板等民間器樂(lè)，期間唱為主、說(shuō)為輔。在2008年納入我國(guó)第二批非遺名錄。四川揚(yáng)琴唱腔主要分為越調(diào)、大調(diào)兩種形式，前者主要是曲牌聯(lián)套體，后者主要是板式變化體，具有韻味濃郁、腔調(diào)優(yōu)美等特點(diǎn)。當(dāng)代新編曲目有《春到楊柳壩》《江姐在獄中》等。

二、當(dāng)代揚(yáng)琴發(fā)展關(guān)鍵

（一）樂(lè)器改革

楊競(jìng)明是首位針對(duì)揚(yáng)琴予以改革的藝術(shù)家，全國(guó)生產(chǎn)制造及使用的揚(yáng)琴均為楊競(jìng)明研究所得“401”原理所做。基于小揚(yáng)琴無(wú)法轉(zhuǎn)調(diào)且僅有自然音，在伴奏過(guò)程中缺乏靈活性，為此張子銳在1953年根據(jù)律呂規(guī)律以?xún)上谊P(guān)系為依托創(chuàng)設(shè)出律呂揚(yáng)琴，在實(shí)踐中應(yīng)用律呂理論，使揚(yáng)琴得以改革發(fā)展。鄭寶恒（天津音樂(lè)學(xué)院老師）在吸納傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏技法基礎(chǔ)上創(chuàng)設(shè)“滑抹音”技法，使揚(yáng)琴表現(xiàn)力不斷提升，繼而使改革后的揚(yáng)琴音域更寬。

（二）琴竹改革

以往揚(yáng)琴所用琴竹較軟，在演奏速度較為緩慢的樂(lè)曲時(shí)較為適用，然而在演奏技巧性較強(qiáng)的樂(lè)曲時(shí)稍顯吃力，為此在生產(chǎn)制造上改用質(zhì)地較硬的琴竹，同時(shí)根據(jù)演奏需要靈活更換錘頭材質(zhì)，使之可以更好地控制音色、音質(zhì)，揚(yáng)琴演奏效果更優(yōu)。

（三）流派改革

在漫長(zhǎng)的藝術(shù)演變過(guò)程中我國(guó)揚(yáng)琴形成四大流派，揚(yáng)琴與地方特色文化融合在一起，使之風(fēng)格更為鮮明，得到當(dāng)?shù)厝说恼J(rèn)可與喜愛(ài)。東北揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、廣東音樂(lè)揚(yáng)琴分別擁有代表人物、傳統(tǒng)曲目、演奏特征、傳承關(guān)系，助推揚(yáng)琴藝術(shù)在本土得以傳承發(fā)展。當(dāng)代創(chuàng)作曲目有《覓》《海峽音詩(shī)》等，傳承改編曲目有《昭君怨》《將軍令》等，海外改變曲目有《流浪者之歌》《查爾達(dá)什舞曲》等，充分體現(xiàn)揚(yáng)琴在流派改革后旺盛的藝術(shù)創(chuàng)造生命力。

三、揚(yáng)琴傳承及發(fā)展方略

（一）加大研究力度

揚(yáng)琴作為舶來(lái)品與國(guó)外音樂(lè)文化的關(guān)系不可割舍，為此需加大揚(yáng)琴文化歷史研究力度，同時(shí)樹(shù)立揚(yáng)琴“本土化”發(fā)展意識(shí)，汲取有利于本土揚(yáng)琴傳承及發(fā)展的資源，使揚(yáng)琴可以“洋為中用”“古為今用”、推陳出新、傳承發(fā)展。

（二）做好教育工作。

為使更多人可以深入學(xué)習(xí)專(zhuān)業(yè)的揚(yáng)琴知識(shí)，宣傳揚(yáng)琴傳統(tǒng)藝術(shù)文化理念，培育更多優(yōu)秀人才，開(kāi)拓?fù)P琴創(chuàng)新發(fā)展之路，需做好揚(yáng)琴教育工作，如在義務(wù)教育階段音樂(lè)教材中納入揚(yáng)琴歷史文化、演奏方法、代表曲目等內(nèi)容，還可在高等院校將揚(yáng)琴設(shè)為選修課，使學(xué)者有更多機(jī)會(huì)接觸到揚(yáng)琴，為推動(dòng)揚(yáng)琴傳承與發(fā)展夯實(shí)教育基石。

（三）加強(qiáng)創(chuàng)新實(shí)踐。

在傳承揚(yáng)琴藝術(shù)文化同時(shí)需跟隨時(shí)代發(fā)展腳步不斷豐富其音樂(lè)表現(xiàn)形式，用當(dāng)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)敦促揚(yáng)琴改革，使揚(yáng)琴藝術(shù)可以被更多人所接受，提升揚(yáng)琴影響力，在器樂(lè)中融入時(shí)代風(fēng)貌，確保揚(yáng)琴可以扎根新時(shí)代不斷發(fā)展。

四、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，揚(yáng)琴是我國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)之一，受到社會(huì)各界的認(rèn)可與喜愛(ài)，其歷史悠久，在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中不斷變革，為使揚(yáng)琴生命力更長(zhǎng)，作為傳統(tǒng)音樂(lè)文化代表之一享譽(yù)國(guó)際，需加大揚(yáng)琴研究力度，做好揚(yáng)琴教育工作，同時(shí)加強(qiáng)創(chuàng)新實(shí)踐，使揚(yáng)琴可以深植社會(huì)、融入生活、推陳出新，繼而得到傳承發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]詹皖編.揚(yáng)琴[M].南京：南京師范大學(xué)出版社，2011.

作者簡(jiǎn)介：張賓榕，西華師范大學(xué)。