摘要：作為一種古老的藝術形式，音樂已經傳承了數千年。盡管作品的內容和表達方式不再單一，但創(chuàng)作規(guī)律是相通的。本文闡述了曲式研究與音樂作品理解的內在聯(lián)系，基于《g小調第一鋼琴四重奏KV.478》，分析了曲式與創(chuàng)作背景、演繹風格、內涵精髓之間的關聯(lián)，希望為音樂愛好者提供一定的參考。

關鍵詞：莫扎特;曲式研究;創(chuàng)作背景;演繹風格

一、引言

莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一，在短暫的一生（終年35歲）中，留下了600余首經典音樂作品。其中，《g小調第一鋼琴四重奏KV.478》無論是單純用于音樂欣賞，還是圍繞創(chuàng)作風格、藝術表達方式展開研究，均能得出令人震撼的結論。由此可見，藝術是永恒的，其價值將會影響一代又一代人。

二、曲式研究與音樂作品理解的內在聯(lián)系

整體來看，曲式是指音樂作品的結構形式。比如一首音樂在創(chuàng)作過程中設計多個曲調（能夠表達一定的樂思或是作品主旋律的統(tǒng)稱），在逐漸整理成完整曲目的過程中，形成了多個段落，并按照一定的規(guī)律排布。對此類規(guī)律性或是具有共性的音樂格式進行類比，便是對音樂作品的曲式進行分析。如一個樂段可能有兩個或四個樂句，通過多種多樣的結構排布，保持平衡桿和勻稱性，從而完整作品的曲式。但分析曲式的重點并不在于技法的運用，還需深入了解創(chuàng)作背景、創(chuàng)作對象（比如某作品為誰而創(chuàng)作）、作者寄托了何種感情、高亢與婉轉之間的轉換代表了作者怎樣的心境變化等。只有如此，才能透過作品的曲式，與創(chuàng)作者完成心靈的觸碰，感知其內心世界的真實情感。

三、基于曲式研究分析莫扎特《g小調第一鋼琴四重奏KV.478》

（一）《g小調第一鋼琴四重奏KV.478》的曲式與創(chuàng)作背景的關聯(lián)

《g小調第一鋼琴四重奏KV.478》創(chuàng)作于1785年，彼時的莫扎特已經年近三旬，但其音樂藝術造詣已經達到爐火純青的地步。莫扎特的音樂得到了當世及后世的大力推崇，被譽為“純凈典雅”，仿佛能夠直擊人心。《g小調第一鋼琴四重奏KV.478》的第一樂章，已經為整首曲目奠定了基調——奔放、瀟灑、活潑甚至略帶一絲極力克制的張揚。當樂曲剛剛演繹完30秒，莫扎特的內心情感已經清晰呈現(xiàn)在聽眾面前：弦樂與鋼琴，兩種樂器的常規(guī)風格應該為穩(wěn)重、大氣與高貴、優(yōu)雅，但在莫扎特的世界中，弦樂呈現(xiàn)出的是令人心悸的急迫感，仿佛要抓住一些即將逝去的美好，并將疑問留給他人;鋼琴演繹的樂章，似乎是對弦樂問題的回答，但無可奈何之下，與生俱來的高貴氣質依然無法隱藏。在此種“一問一答、一答一問”的循環(huán)過程中，一種看似悲傷但卻十分淡然，令聽者感覺心曠神怡的情感油然而生。鋼琴的聲音似乎正是創(chuàng)作者對聽者進行呼喚。

總體來看，第一樂章由呈示部開啟（1～99小節(jié)），在該部的中后期添加了卡農弦樂三重奏，直至結束。接下來，進一步展開，并將曲式從g小調轉移至bE大調，最終回歸至c小調。此種轉化的高明之處在于，自然而然地完成了鋼琴左手聲部尾音的銜接與轉換，全程保持穩(wěn)健有力。當聽者感覺“一切似乎塵埃落定但總感覺還差點什么”的時候，鋼琴驟然之間蓋過大提琴的聲部，使觀眾“恍然大悟”。通過第一樂章，聽眾能夠感知莫扎特對于音樂的理解與掌控，已經完全上升至“隨心所欲”但又能“保持克制”的極高境界。如果對該作品創(chuàng)作時，莫扎特心境的理解出現(xiàn)偏差，則理解程度必然停留在淺層表面[1]。

（二）《g小調第一鋼琴四重奏KV.478》的曲式與演繹風格鑒賞

欣賞完《g小調第一鋼琴四重奏KV.478》第一樂章的曲式、深入了解該作品的創(chuàng)作背景之后，按照常規(guī)，針對此首作品的賞析已經可以“宣告結束”。故第二樂章的開頭，沒有小提琴、大提琴以及其他弦樂的配合，完全由鋼琴獨奏主題旋律。分別于第9、第122、第142小節(jié)先后加入的弦樂、大提琴、小提琴聲部，直至轉化到結尾的中提琴，樂曲整體節(jié)奏并未出現(xiàn)波動，完全“附和”鋼琴聲部，音域從高亢漸次降低，最終回歸平穩(wěn)。

（三）《g小調第一鋼琴四重奏KV.478》曲式的精髓分析

如果《g小調第一鋼琴四重奏KV.478》在第二樂章尾部戛然而止，則觀眾會產生“意猶未盡，但似乎確實到了結束之時”的想法。但無論從曲式構成結構還是莫扎特創(chuàng)作風格的角度展開分析，第三樂章都必須存在，而精髓之處也恰在于此。以A段弱起小節(jié)展開，帶有小連線和跳音的8分音符，再次向聽眾闡明作品中蘊含的輕快和生機。自第三樂章第8小節(jié)開始，多達50余小節(jié)的篇章中，聽眾始終沉醉在輕松的氛圍中。但當觀眾處于極端享受的狀態(tài)使，令人迷茫、不解卻又覺得必須出現(xiàn)的鋼琴獨奏《回旋曲KV485》幾乎“無縫連接”;當觀眾產生“這就是最終的變化趨勢”的念頭時，小提琴、弦樂、鋼琴的既定風格倏然之間完全搗亂，時而弦樂三重奏互相交織、似乎融為一體;時而涇渭分明，再次展開“對話”。聽眾在此種曲式變化中，徹底了解了此首音樂作品的精髓——活潑、對生活充滿希望，能夠抵御一切的消[2]。

四、結語

從表面上看，“曲式”研究似乎只針對音樂作品的“技法”。但實質上，音樂作品的創(chuàng)作過程，除了常規(guī)的情感融入、藝術手法之外，還包含音樂美學，環(huán)境、創(chuàng)作目標主體對象所在地的人文特征等諸多因素。故開展曲式研究，并非從形式上對音樂作品進行局部賞析，而是發(fā)現(xiàn)內在的精髓，找到心靈層面的共鳴。

參考文獻：

[1]黃蕊.鋼琴彈奏作品曲式分析的重要性——以莫扎特《g小調第一鋼琴四重奏KV.478》為例[J].長春師范大學學報，2018，37（08）：168-169.

[2]雷希.莫扎特鋼琴曲的風格及演奏方法之研究[J].藝術科技，2017，30（06）：172.

作者簡介：王一雯（1996.10.12），女，漢族，籍貫江西省贛州市，最高學歷為碩士，浙江師范大學，研究方向為作曲技術理論。