翁梓琪

關(guān)鍵詞：新媒體思維;新媒體舞蹈;舞蹈新發(fā)展

1新媒體思維對舞蹈藝術(shù)的影響

什么是“新媒體思維”？人類進入21世紀，伴隨著技術(shù)的進步和藝術(shù)領(lǐng)域的開拓，當電視劇、電影等新媒體藝術(shù)傳播形式頻繁出現(xiàn)在大眾面前時，新媒體表演藝術(shù)已經(jīng)成為一種實際存在，當代藝術(shù)家們也開始思考舞蹈藝術(shù)的新發(fā)展。2000年1月，美國《舞蹈雜志》推出一篇名為《21世紀的21個大趨勢》的文章，邀請了各位業(yè)內(nèi)專家對21世紀美國舞蹈發(fā)展進行預測。在這21個大趨勢中，新媒體技術(shù)對于舞蹈編導的決定性影響占據(jù)了首位。國內(nèi)新媒體藝術(shù)的發(fā)展更多是從技術(shù)革命語境下的藝術(shù)創(chuàng)新。2008年北京奧運會開幕式表演中的“中國畫卷”則充分體現(xiàn)了高科技與中國古典舞蹈藝術(shù)的完美結(jié)合力。這幅作品從某種意義上標志著中國當代媒體藝術(shù)正在走向成熟。也正如上海電子藝術(shù)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)沈根林所指出，“北京奧運會開幕式大量使用新媒體藝術(shù)手段并獲得了巨大成功?！彼踔令A言，“未來中國在重大活動開幕、展覽、演出和會議上將大量使用新媒體藝術(shù)元素，中國新媒體藝術(shù)的時代將很快到來。”事實證明，以目前的發(fā)展形式來看，沈根林先生做出的預測是正確的。

2跨界實踐與新媒體舞蹈的生成

一些有遠見的藝術(shù)家開始意識到，如果觀眾從任何一個新媒體傳播手段中或者在音像店閑逛時都找不到他們的作品，那么，他們將注定成為這個新媒體時代的“缺席者”，由此，藝術(shù)家們在舞蹈與高新技術(shù)結(jié)合中開始具體實踐。但對于習慣用肢體語言說話的舞者而言，攝像機的鏡頭和計算機的屏幕并不具備天生的親和力。為了盡快征服新媒體技術(shù)這個新事物，有些舞者最終還是走入了新的誤區(qū)：他們或者選擇對新技術(shù)的價值視而不見，以屏蔽姿態(tài)拒絕進入新媒體舞蹈;或者淺嘗輒止，抱定狹隘工具論思想，片面理解新媒體技術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)新價值。要想避免上述種種弊端，新媒體舞蹈的創(chuàng)作者、表演者和研究者們首先應該“刷新”自己的觀念，以“新媒體思維”來看待舞蹈的新發(fā)展。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)家必須放下高傲姿態(tài)，深入了解與學習。為此，開放的心態(tài)和多元合作都是必不可少的。事實上，成功的新媒體舞蹈作品都是發(fā)生在“交叉地帶”。在這樣的新領(lǐng)域中，創(chuàng)作手段與工具的多媒體化，創(chuàng)作者的跨媒體化，以及開放、多元的交互性合作是必不可少的。

各種新的媒體技術(shù)在介入藝術(shù)、特別是表演藝術(shù)領(lǐng)域之后，它們的功能發(fā)生了變化，從某種意義上說“它們消解了存在于人類與機械之間的空間距離”，新媒體舞蹈也就此生成并得到了廣泛的發(fā)展與傳播。

3新媒體舞蹈的發(fā)展

3.1新媒體舞蹈的構(gòu)成要素

新媒體舞蹈的構(gòu)成要素至少包括以下幾種：

1）新表演空間一一沉浸式多媒體表演場所，應技術(shù)的要求，表演場所不受場所固定、難以轉(zhuǎn)移的困擾。

2）新表演者一一舞者可以不單單面對面為欣賞者而舞，“為鏡頭而舞”、“與傳感器共舞”是其必備的表演基本功。

3）新編舞者一一具有傳統(tǒng)編舞技術(shù)、多媒體表演設(shè)計和網(wǎng)絡(luò)編舞軟件應用等“超文本”操作能力的新藝術(shù)設(shè)計師或?qū)а荨Ｔ跅l件成熟的時候，此類藝術(shù)工作者還應具備相關(guān)軟件的設(shè)計與開發(fā)能力。

4）新觀眾或新欣賞者——具有一定的現(xiàn)代藝術(shù)欣賞經(jīng)驗和一定創(chuàng)作參與意識的交互性新觀眾。在有些情況下，這些新的觀眾或欣賞者也會轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作者或表演者。

單向度封閉的藝術(shù)創(chuàng)作在新媒體時代宣告結(jié)束，觀眾的參與性互動己成為新媒體藝術(shù)生存與發(fā)展的基礎(chǔ)。在新媒體藝術(shù)傳播中，藝術(shù)家的自我表達和觀眾的主動接受成為最重要的兩個元素。

3.2舞蹈藝術(shù)的影視傳播

影像舞蹈剛開始所追求的實際上就是如何借助影像手段打破身體表演藝術(shù)的清規(guī)戒律，從而使其具有更多的反常規(guī)表達的可能性。首先，電影攝錄技術(shù)的成熟，使越來越多的舞蹈編創(chuàng)者可以使用攝像機來記錄舞蹈，有意識探索舞蹈的影像記錄技術(shù)，以彌補傳統(tǒng)舞蹈記錄技術(shù)的先天不足，“舞蹈電影”的技術(shù)準備和藝術(shù)自覺開始被發(fā)掘。20世紀60年代以來，電影技術(shù)應用的記錄功能、創(chuàng)作輔助動能和教育輔助功能等各種可能性被陸續(xù)地開發(fā)出來。除了迅速蔓延的“舞蹈電影創(chuàng)作熱”之外，電視這一大眾傳播媒介的普及，也從市場需求等方面進一步拉動了舞蹈影像創(chuàng)作的持續(xù)增長。到20世紀60年代后期，電視技術(shù)的進步使舞蹈現(xiàn)場表演轉(zhuǎn)變?yōu)殡娨曋辈コ蔀榭赡?。觀眾在自家起居室內(nèi)欣賞現(xiàn)場的舞蹈表演已經(jīng)成為了不爭的事實。在舞蹈電影借助電視走進大眾的同時，舞蹈影視的記錄性功能也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，它不在是單純?yōu)槲枵呋蚓幬枵咛峁I(yè)性視覺資料的工具，通過影像制品，觀眾獲得了某種走近舞蹈這種藝術(shù)形式的機會。除了記錄功能，影像的復制功能也最終使舞蹈的批量生產(chǎn)成為可能。今天的觀眾完全可以像擁有圖書、CD或繪畫復制品那樣，輕易地擁有、學習和欣賞舞蹈作品了。一代一代舞蹈的青年傳承者們也將通過前輩們留有的影視作品中尋找突破與創(chuàng)新的靈感，為舞蹈藝術(shù)注入生生不息的新鮮血液，促進藝術(shù)的成長與發(fā)展。因此，作為一種對舞臺舞蹈的超越，

“為鏡頭而編舞或跳舞”逐漸在實踐中獲得了廣大藝術(shù)從業(yè)者們的認可。

4結(jié)語

綜上所述，舞蹈藝術(shù)的媒體化，目前來看是一種不可阻擋的趨勢，因其百利而無一害。任何事物都是呈螺旋式前進與上升，通過不斷的否定來發(fā)展。以虛擬舞臺，拉近了舞蹈藝術(shù)與受眾之間的距離，能夠有效突破舞者肢體限制，為創(chuàng)編者帶來更多靈感。當一個個舞蹈作品被搬到熒幕上去后，當新媒體舞蹈被運用到大眾所隨處可及的地方上時，舞蹈這種藝術(shù)形式不再僅局限于專業(yè)舞者或藝術(shù)家的人群當中，越來越多的人會發(fā)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)之美，逐漸發(fā)現(xiàn)舞蹈對人類生活的重要性，因此，舞蹈將會受到更多人群的喜愛與歡迎。不論是為精神寄托而舞還是抒發(fā)情感而舞，舞蹈將會是人類獲得生活幸福感的途徑之一。