【摘 要】靈魂樂是流行樂史上不可缺少的部分，它影響了流行樂的發(fā)展，無論是在流行樂創(chuàng)作上還是演唱技巧上，都具有潛移默化的影響。本文主要從靈魂樂的起源和發(fā)展入手，通過對靈魂樂的兩大元素介紹。分析了靈魂樂在作品的演繹時運用的特殊演唱技巧及情感的處理，闡釋了靈魂樂作品本身所具備的藝術價值。筆者通過靈魂樂的演唱分析，希望能對流行的演唱有更深入的了解。

【關鍵詞】靈魂樂 演唱技巧 情感處理 價值

一、靈魂樂的起源及其發(fā)展

（一）靈魂樂的起源

靈魂樂這一音樂的英文術語叫“Soul music”，這一音樂類型產(chǎn)生于20世紀50年代。當時的音樂家“巴里”把“Soul”這一詞解釋為“作為非裔美國人在美國”。國內(nèi)的人通常也把這種音樂解釋翻譯為“騷靈音樂、索爾、靈歌”。靈魂樂其實是美國黑人的福音音樂和節(jié)奏布魯斯這兩種音樂風格的完美融合，里面融入了他們黑人的宗教文化、世俗文化以及獨特的非洲樂器等。在當時的美國黑人還存在嚴重的種族歧視，地位低下的他們生活充滿了絕望和痛苦，宗教和音樂這是他們唯一的寄托，所以福音音樂和節(jié)奏布魯斯也成為了其最主要的音樂元素，當然也有爵士樂這一音樂元素。靈魂樂也直接影響了美國之后的搖滾音樂以致流行音樂的發(fā)展。

（二）靈魂樂的發(fā)展

靈魂樂產(chǎn)于20世紀50年代，當時這一音樂類型還處于萌芽階段，在之后的60年處于黃金時代，在這個時候就誕生了很多優(yōu)秀的靈魂樂音樂人，如雷·查爾斯、艾瑞莎·弗蘭克林、詹姆斯·布朗、薩姆·庫克等。這些音樂人大多屬于黑人，但也有少數(shù)的白人。由于地域和文化的多樣性，由此也隨后產(chǎn)生了各式各樣的靈魂樂——底特律靈魂樂、孟菲斯靈魂樂、迷幻靈魂音樂、英國靈魂樂、新靈魂樂、現(xiàn)代靈魂樂等。在20世紀60年代這一時間非裔美國人的靈魂音樂占據(jù)美國的音樂榜單。在20世紀70年代末到80年代初，靈魂樂失去了先前的熱潮，慢慢的衰落，逐漸的融入了之后的電子音樂，也深深地影響著現(xiàn)代電子音樂。所以在電子音樂興起時期的靈魂樂被稱為“新靈魂樂”，這種靈魂樂中融入了新的音樂元素，如電子舞曲、爵士、說唱等。在國內(nèi)，直至現(xiàn)在靈魂樂在流行音樂市場也處于小眾。到21世紀中國漸漸出現(xiàn)了一批靈魂樂音樂人，其中有一位具有代表性的中國靈魂樂音樂人——方大同。但靈魂樂的音樂也一直相互影響著國內(nèi)外現(xiàn)代流行樂的發(fā)展，無論是在作品寫作上還是歌唱方法上。

二、靈魂樂兩大主要音樂元素

（一）靈魂樂主要音樂元素之“節(jié)奏布魯斯”

“節(jié)奏布魯斯”作為“靈魂樂”主要的音樂元素之一，其主要原因是音樂的即興性和節(jié)奏型。節(jié)奏布魯斯英文名叫做“Rhythm and Blues（R&B）”，從字面意思就是有節(jié)奏的“Blues（布魯斯）”。由于它產(chǎn)生于非裔的美國人的布魯斯，有時人們也稱為“節(jié)奏怨曲”。它起源于20世紀40年代，后來廣義的把黑人音樂都稱為節(jié)奏布魯斯。這一音樂類型典型的特征就是富有律動感，喜歡弱拍表現(xiàn)為重音，這樣一來就會大量采用三連音、大小附點、切分（大、小切分節(jié)奏）等節(jié)奏型，旋律唯美動聽，主要以即興為主，現(xiàn)場具有很強的互動性。由于早階段的Blues是通過吉他演奏即興演唱，所以在歌唱時也會有模仿吉他的滑音等吉他技巧的音效，就是所謂的旋律加花。這些音樂特征也深深影響了后面的節(jié)奏布魯斯和靈魂樂。

（二）靈魂樂主要音樂元素之“福音”

“福音”一詞來源于圣經(jīng)。被奴隸的美國黑人受到歐洲白人的影響，創(chuàng)造了自己的教會和福音音樂。我們這里側(cè)重于黑人福音。福音音樂具有宗教性的特性，所以內(nèi)容上多與宗教儀式有關，比如祭祀、節(jié)慶、婚嫁等。早期的福音內(nèi)容大多屬于贊美詩，但在之后融入了世俗的文化。在音樂布局上大多采用對唱、一領眾唱、輪唱、合唱等。這也充分展示了他們強大的民族凝聚力。這中音樂風格深深地影響了之后的靈魂樂，主要體現(xiàn)在音樂歌詞內(nèi)容和音樂結(jié)構(gòu)（靈魂樂更多偏向世俗）。

三、靈魂樂特殊的演唱技巧

（一）靈魂樂風格演唱中的重要技巧——轉(zhuǎn)音

談到靈魂樂，這一音樂正是非裔人民為之感到驕傲的藝術文化，它來源于黑人生活，闡述著黑人的一生。靈魂樂之所以取這名字，原因是大多數(shù)音樂人認為人一生的經(jīng)歷就是人的靈魂，所以他們這一音樂是油然而生的。這樣就不得不說它在演唱中的重要技巧——轉(zhuǎn)音?！稗D(zhuǎn)音”這一技巧是發(fā)自于內(nèi)心起伏的情緒，就像是一個人在坐過山車這一過程的感受相似，先是加速度下行，等加速度達到最大后，在空中來一個360度轉(zhuǎn)彎，最后慢慢平靜下來。這也與人這一生的起起落落形成對映?！稗D(zhuǎn)音”講究的就是線條性，對聲音的控制收放自如。當然也不是隨意的胡亂加轉(zhuǎn)音，這些轉(zhuǎn)音都是在大體的和聲上構(gòu)成的，這樣才能完美的融入歌曲，起到即興的作用。我們通常聽到的靈魂樂會在很多時候有華麗的裝飾音，這一部分就是所謂的“轉(zhuǎn)音”。這一音樂風格也展現(xiàn)了歌手自身音色的特點。靈魂樂的演唱對于歌手對風格把我要特別嚴格，它可以說在風格特性上即興是最具代表性的。因為每次演唱一首歌曲時所要表達的情感有所變化，所以在這讓每首歌曲在演唱時也會有自然的變化，這些自然的改變就會通過增加裝飾音或改變節(jié)奏的方法展現(xiàn)出來。上面講到了靈魂樂主要是由節(jié)奏布魯斯和福音兩大音樂類型結(jié)合產(chǎn)生的，所以在即興的轉(zhuǎn)音上也會運用到布魯斯音階，如下圖

從圖中我們可以看出來這一音階屬于六聲音階，仔細觀察音階中音與音的音程關系，我們可以看出似乎是中國五聲音階中羽調(diào)式音階多了一個變徵，也就是上圖中的降G。這些特定的小音程使得色彩變得暗淡，從而在歌曲演繹中通常會表達出自己內(nèi)心情緒的哀怨凄涼。這一系列的音階運用主要起到了烘托情緒的作用。在靈魂樂的演繹中我們能明顯感覺得到歌手對節(jié)奏也很強調(diào)，節(jié)奏變化也是即興的體現(xiàn)。靈魂樂也是受節(jié)奏布魯斯影響通常會采用大量的切分節(jié)奏，這樣的節(jié)奏會打亂強弱規(guī)律，使得歌曲富有自由性、律動性和多變性，這也充分體現(xiàn)了靈魂樂的自然美。美國黑人認為演繹同一首靈魂樂不會有相同的版本，不然這樣的音樂稱不上靈魂樂。

作為一個出色的靈魂樂歌手，不僅對歌曲風格要深刻理解，還要有強有力的專業(yè)歌唱基礎。黑人靈魂樂因為表達情感直接，情緒起伏大對于聲音的擴張力和爆發(fā)力要是多變的，甚至于音色的多變性。一般來說靈魂音樂的音域跨度很寬，對低音應有良好的共鳴，高音則需要很強的穿透力，這樣才能形成高度對比，更能體現(xiàn)出情緒的變化。胸聲、真假音的轉(zhuǎn)換、咽音和氣聲等這些歌唱技巧都是經(jīng)常運用于靈魂樂歌曲的演唱。

（二）靈魂樂演唱的基本訓練

一位優(yōu)秀的靈魂歌手需要保持對聲音進行專業(yè)的訓練，首先歌者應當保持放松的發(fā)聲狀態(tài)，這是唱歌必備的也是最基礎的技能，首先我們應該放松地訓練氣息，讓呼吸流動起來。我們首先可以找到睡覺時呼吸的感覺，然后開始快吸慢呼。在全身放松的情況下加入聲音，用氣息帶動聲音自然地發(fā)出。發(fā)聲時我們應當保持喉頭的放松，可以訓練氣泡音、打嘟、哼鳴等這些基本功的練習。在這些放松喉嚨的聲音訓練時也應該注意旋律的美感和聲音的位置。在靈魂樂演唱時線條性的控制也直接影響了歌曲的自然美感?？梢酝ㄟ^小音階、布魯斯音階加入不同的節(jié)奏進行練習，節(jié)奏可以多變，多采用三連音、附點音符、切分等這些復雜的節(jié)奏。靈魂樂的演唱是富有彈性的，往往歌手在即興或者在轉(zhuǎn)音出會感覺到明顯的顆粒質(zhì)感。對于顆粒感的練習可以通過短音階的快速上下行進行練習，練習時注意聲音的跳躍性和連貫性。如下圖是訓練轉(zhuǎn)音顆粒性的練習曲：

在練習時切記的是行云流水般的音階走動。練習應該在不同的音區(qū)運用不同的音色進行演唱，如真假音轉(zhuǎn)換練習、混聲練習、氣聲練習等。優(yōu)秀的靈魂樂歌手對于音區(qū)的統(tǒng)一是非常嚴謹?shù)模趽Q聲部分應該是平滑地帶過。混聲的練習可以解決換聲區(qū)聲音問題，我們可以多用“e”母音練習找到換聲區(qū)的感覺。多使用身體和喉頭里面的肌肉進行協(xié)調(diào)。靈魂樂有著節(jié)奏布魯斯的音樂元素，所以歌曲有著強烈的律動感，這也更表現(xiàn)了靈魂樂的自由性。上面筆者講到轉(zhuǎn)音應當有線條感、顆粒性，這些都可以用身體的律動來達到更加自然地表現(xiàn)。這一系列轉(zhuǎn)音的練習都是為了歌者在演唱中能更好地更自然地宣泄自己內(nèi)心情感。

（三）后期改進后的白人靈魂樂唱法，以代表人物“艾米·懷恩豪斯”為例

靈魂樂屬于非裔美國人的產(chǎn)物，音樂獨特的美使得在20世紀80年代后這一音樂被一批美國白人歌手廣泛使用。由于文化的差異，使得白人的表現(xiàn)形式與黑人的表現(xiàn)形式有所差異。白人相對黑人來說就沒有那么豪放，他們的靈魂樂顯得更為委婉柔美，這得以讓大多的聽眾接受。所以大家都取名叫“White Soul”，表面意思也就是白人的靈魂樂。在21世紀初期，歐洲英國誕生了一位優(yōu)秀的白皮膚黑人靈魂樂歌手艾米·懷恩豪斯。艾米·懷恩豪斯在靈魂樂有著自己特殊的演繹方式，她即有白人靈魂樂的柔美，也體現(xiàn)出了黑人內(nèi)心狂熱、起伏跌宕的情緒。對于她演唱靈魂樂來說，大多保留了黑人靈魂樂的自由性和強有力的節(jié)奏感。在演繹一首歌曲是她通常會把一首歌曲總體的結(jié)構(gòu)保留，在延長音或樂段與樂段連接處即興地加入裝飾音或者優(yōu)美的小旋律。大量地使用了滑音作為裝飾音。在音樂的線條美上她沒有黑人那么直接奔放。每次即興處都是情緒釋放的爆發(fā)點，這也是她真性情的流露。每次的宣泄，都是在對生命的吶喊，對生活的感受。在即興的范疇上也大量采用花腔，這一高難度的技巧也為歌曲增添了幾分亮點，是她個人獨有的藝術特征。這也取決于他獨特的嗓音條件，以及自身聲音強大的張力和爆發(fā)力。對于21世紀的音樂來說更是多種多樣，接受良好教育的她在歌唱中融入了大量的其它唱法比如現(xiàn)代節(jié)奏布魯斯和爵士，這樣多元化的音樂使得她的音樂在流行樂上別具一格。當今世界化的社會，也衍生出了很多新唱法的靈魂歌手，無論是白人還是黑人的唱法都在改進增強。

四、靈魂樂演唱時的情感處理

人的情感表達從外在直觀的感受就是面部神情、語氣和肢體語言等。就拿歌唱來說，最直接的表達就在于氣息的強弱、聲音的流動、音量的強弱、歌詞的咬字等。當你在想闡述一個故事時淺唱低吟的方式表達，當你在歌曲中需要表達抗爭時可以運用到怒音，當你在興奮極致的時候可以用尖叫的方式處理等。

接下來我們通過兩首代表性的靈魂樂歌曲來講述這些歌手對歌曲情感的處理。前文我們提到了雷·查爾斯，人們都尊稱為“靈魂歌王”，在靈魂樂史上最具影響力的音樂家之一。一位名叫范.莫里森的音樂評論者這樣說道：“Ray Charles的音樂是可以超越所有的界限，無論是在任何一方面的領域。他可以創(chuàng)作任何音樂類型，同時也能做真實的自己。這所有的一切都是他靈魂影響的結(jié)果?！薄禜it The Road Jack》這首曲子也是他靈魂樂代表作之一，這是一首男女混唱的經(jīng)典靈魂樂。歌名的意思翻譯過來其實是“滾吧，混蛋”的意思。這首曲子表現(xiàn)的是女人因為男人而爭風吃醋，強烈的表達出對男熱的不滿，之后男人做出無奈的回應。雷以首歌曲在當時登領了美國“R&B”榜首。當時的雷事業(yè)處于巔峰期，貪婪的欲望使得他與其中一個合作的伴唱歌手有了一段婚外戀情，這首歌曲也充分地表達了他對另一段戀情的無奈，以及內(nèi)心各種復雜的心理活動。歌曲一出來就是女生的憤罵，男生做出回復：“what you say？”雷在演唱時大量運用“咽音”，在質(zhì)問中帶有一絲憤怒。歌曲前一部分男生有這樣一句歌詞“哦，女人，女人！別對我這么狠毒，你是我在世界上見過最狠毒的女人！”歌唱這一句時運用到了“哭腔”和“咽音”，加上雷獨特的沙啞的嗓音，充分地表現(xiàn)了他希望女主能給一絲認錯的機會，不求和好，只希望能理解的情感，同時也表現(xiàn)出男女感情出現(xiàn)問題時男人表現(xiàn)出的各種無奈情緒。歌曲第一部分副歌與第二部分相比第二部分情緒更加要求要激烈，更加強調(diào)在中拍上。歌曲后半段女生獨唱部分這樣唱道“我們都心知肚明，不必再為此糾纏，你沒有錢，也不優(yōu)秀?！迸槌枋衷谶@句合理的運用了“怒音”，相對前半部分增強了情緒的遞進，情感上充分的表現(xiàn)出女人對男人的極度不滿，深信這是一段挽回不了感情。歌曲的一唱一和，給觀眾一種既視感。電影《靈魂歌王》中，雷這樣說道：“我認為音樂無界限，能打動人的音樂就是好音樂?！边@也許就是雷成功的原因。

在美國20世紀六七十年代出現(xiàn)了一位“靈魂樂教父”——詹姆士·布朗，他還是“Fuck Music”的締造者。他也是世界上流行音樂最具影響力的音樂家之一。其靈魂樂代表作《Try Me》，是我最喜歡的靈魂樂之一。他在1958年以這首真摯的愛情歌曲打入了世界上最具權(quán)威的黑人音樂榜單（節(jié)奏布魯斯榜單）榜首。歌曲大意講述了男子對女子真摯的愛，一分一刻也不愿意離開對方的感情。在演唱時詹姆士大量的采用了哭腔進行歌曲的處理。“一起散步吧！一起談天吧！唯獨你才能阻止我心靈的哭泣！哦！我需要你！”后面一句運用哭腔，表現(xiàn)出了他對愛人的不舍，滿滿的哀求的情感表現(xiàn)。這也是他靈魂深處最真摯的愛情表達，他舍不得和愛人的離開。音樂結(jié)尾樂隊漸漸若下來，一直再重復主題樂句，歌手也運用弱聲唱法，營造了一種漸行漸遠的意境，更表現(xiàn)出了自己對愛人的不舍之情。詹姆斯喜歡運用呼叫、哭腔、啜泣等歌唱技巧來處理歌曲，完美的表達出自己內(nèi)心情感。

音樂所表達出的語言則是情感語言，音樂歸根結(jié)底也是在闡述靈魂，靈魂就是“Life（生活、生命）”。在靈魂樂演唱中不僅講究歌詞與情感的結(jié)合，同時歌者旋律的起伏感也是情感表達所必須具備的。所以靈魂樂歌唱的技巧是基礎，而情感則是靈魂的升華。無論什么樣的歌曲，只要是好音樂都應該有“靈魂樂精神”。

五、靈魂樂的藝術價值分析

什么是靈魂，當你吃棉花糖入口那一瞬間感覺到的甜蜜幸福感;當你爬上山峰后一覽眾山小的自豪;和家人一起吃團年飯的幸福感。這些一切生活的體驗，都是你所擁有的靈魂，哪怕是你身邊不經(jīng)意的過客都會是你靈魂的一部分。當你還有呼吸的時刻都在刻畫你自身的靈魂。非裔黑人在當時被鞭打的痛苦，妻離子散的痛苦，但他們?nèi)稳粓孕殴饷鞯牡絹?，通過勞作時即興合唱，親人朋友離去后通過歌唱集體祈禱死者，甚至通過歌唱呼吁平等、自由。一切的一切都在詮釋人性的光輝與丑惡。靈魂樂也就在這樣的時時間段誕生了。我們都是這樣說的“藝術來源于生活”，是的，它可以說是社會的一個倒影。靈魂樂的魅力就在于它的真實性、自由性。音樂由節(jié)奏（節(jié)奏型）、節(jié)拍（強弱）、旋律（音樂線條）、和聲（基石）等音樂元素構(gòu)成。靈魂樂有它特殊的音樂元素，也有與其它音樂溝通的橋梁，使得它在流行音樂上有著崇高的地位。也可以說沒有靈魂樂，流行音樂界會失去很多光彩。一首好的音樂作品是發(fā)人深思的，就如靈魂樂純凈的情感表達才造就了這么多優(yōu)秀的音樂作品，也影響著流行音樂在國內(nèi)外的發(fā)展方向。靈魂樂的音樂元素也是當代國內(nèi)中國分音樂創(chuàng)作比較常見的，在國內(nèi)一些前衛(wèi)的音樂家和歌手也在大量采用靈魂樂獨特的演唱技巧，使得中國流行樂的演繹變得豐富多彩。這對于國內(nèi)乃至全世界的精神文化有著潛移默化的影響。

六、結(jié)語

在當今高速發(fā)展的中國社會，網(wǎng)絡高度發(fā)達，這也促進了中國與全世界的交流。在各個領域，無論是文化還是藝術都有了更深層的交流，同時也促進了社會的發(fā)展，音樂的歌唱技術也得到了的交流和創(chuàng)新。這時的流行音樂的音樂風格豐富多變。靈魂樂因為其和聲的多樣性和節(jié)奏的多變性;音樂的自由性（即興）;獨特的高難度歌唱技巧和細膩的情感處理在國內(nèi)尚未被大眾所熟知，還屬于小眾音樂。但是在國外靈魂樂是當代流行音樂中必不可缺少的部分，并相互影響著各類流行音樂的發(fā)展。國內(nèi)現(xiàn)在流行樂相對于國外還比較落后，要使國內(nèi)流行樂更好的發(fā)展，我們需要學習和借鑒的還很多，因此這對流行樂的研究有很大的價值。

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作者簡介：

王娜（1979-），女，樂山師范學院音樂學院，研究方向：聲樂學。