曾媛瑯

摘 要：本篇從中國舞蹈藝術的特征入手，簡要闡明中國古典舞、西方現(xiàn)代舞表現(xiàn)在各方面的差異性，并對結合運用做了闡述，為推動舞蹈文化做更加深入的交流.

關鍵詞：中國古典舞;現(xiàn)代舞;有機結合

一、中國古典舞與現(xiàn)代舞的特征分析

（一）中國古典舞的特征

“中國古典舞”起源于20世紀中期，是當時的特指概念，經(jīng)過漫長的歷史積淀和文化傳承，其舞蹈的動作和神態(tài)氣韻都展現(xiàn)出獨特的而又典型的“復古”氣質。作為我國傳統(tǒng)舞蹈的代表之一，中國古典舞簡而言之可用“形、 神、勁、律”這四個字來概括。其中，“形”是直觀表現(xiàn)下的動作和姿態(tài)，體態(tài)上要求曲線美和氣質美的并存，還要把握姿態(tài)間的運動軌跡特別是以腰部為核心的動律;“神”是指舞蹈的形態(tài)和神態(tài)的統(tǒng)一，“神”的最高境界則是“心、氣、意”的高度統(tǒng)一;“勁”使身體的外部動作具有內在的節(jié)奏，并同時具備層次對比的力度;“律”具體有兩方面的含義，一個是指舞蹈循環(huán)的規(guī)律，另一個則是舞蹈自身的律動性。中國古典舞是中國戲曲、武術、民族舞蹈、雜技和芭蕾等各個元素于一體而逐漸形成的舞蹈類型，其典型的特征分別為夸張變形、以意象形;移步換形、以形求變;象外之象、以境傳神，因此是中華民族優(yōu)秀文化中具有代表意義的藝術種類。

（二）現(xiàn)代舞的特征

“現(xiàn)代舞”于20世紀初在美國誕生，在誕生后就迅速掀起了一場身體的文化復興運動，并且作為一種新的藝術形式和觀點，現(xiàn)代舞借助表演者身體的動作以肢體語言來表達情感、認知世界，自由地抒發(fā)人的真實情感，是一種極富時代化和個性化的藝術表現(xiàn)形式。另一方面，現(xiàn)代舞還有個最鮮明的特征是對古典芭蕾舞的形式以及內容的強烈反對，其主張主要是通過一種前所未有的舞蹈形式來表現(xiàn)自然、生活、自我，甚至是社會和人之間的矛盾?，F(xiàn)代舞的訓練方法、創(chuàng)作方式和表演模式都不是固定的，也不存在統(tǒng)一的規(guī)范要求，其追求的是一種身體上的和心靈上的隨性和自由，主張通過身體的肢體動作來展現(xiàn)每個人的不同個性和氣質?！艾F(xiàn)代舞”是對傳統(tǒng)的背離，是對自由不羈的追求，其獨特的創(chuàng)造力和逆向思維造就了現(xiàn)代舞一次次的藝術革新，推動了舞蹈自身的發(fā)展也使舞蹈具有強烈的時代意義。

二、中國古典舞的“韻”和現(xiàn)代舞的“氣”結合運用

（一）中國古典舞的“韻”和現(xiàn)代舞的“氣”

1.中國古典舞的“韻”

中國古典舞融合了中華舞蹈文化神韻的精華，在中國舞蹈史上占有非常重要的地位。20世紀80年代，由李正一、唐滿城兩位古典舞老教授整理、創(chuàng)建的古典舞“身韻”課，創(chuàng)造性地提出了中國古典舞身韻的新理論，為中國古典舞的發(fā)展做出了巨大的貢獻。真實風貌的古典舞必表現(xiàn)出如下特征：

第一，人體造型的基本形態(tài)要講究“擰、傾、圓、曲”動作的自由變換。古典舞身韻的基本表現(xiàn)在于舞者能夠將自身身體扭曲交錯形成不同角度、不同層次的畫面。另外，身韻的表現(xiàn)還在于對各種圓形曲線的運用。

第二，雖說古典舞動作多為劃圓，可是在起舞的時候也必須強調點和線的概念，只有確定了點的位置和線的路徑才能夠控制住整個舞蹈的節(jié)奏。

第三，古典舞中所有動作皆遵循“起于心、發(fā)于腰、行于體”的動作要領。換言之就是要做好“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”等多種以腰為軸的基本動作的處理，這就是所謂的“起于心、發(fā)于腰、行于體”。

2.現(xiàn)代舞的“氣”

現(xiàn)代舞中所講之“氣”皆來源于意識。丹田之氣，是舞者的潛在意識使得丹田之氣能夠移動至全身，成為現(xiàn)代舞蹈動作的發(fā)力源，這個原理類似于太極，將人們意識集中于一個點上，就會發(fā)生不可思議的能量轉換，使得舞者隨心所動。

關于現(xiàn)代舞中的“氣”，其創(chuàng)始人鄧肯女士也是頗有研究的，早在她的自傳里就有提及，思忖出一個驚人的發(fā)現(xiàn)： 皆凡一切舞蹈動作的觸發(fā)都存在一個內在的動力，包括后來的動作與形體的變化以及舞者編創(chuàng)舞蹈的能力都是有一個原動力在進行驅動的。那么關于這個原動力是什么呢？ 人們又通過深入的研究和對比試驗，發(fā)現(xiàn)了原動力真正之源。早有芭蕾舞學校就曾指出驅動舞者舞蹈動作的原動力是存于人體背后中心的脊椎末端，只要動作能夠圍繞這個脊椎末端進行擺動，自然會產(chǎn)生出和諧的舞蹈動作。但這導致了舞者動作的機械化、僵硬化，根本就不是本色演出。真正的原動力是驅動舞蹈精神的力量，是一種表現(xiàn)靈魂的東西，一旦這種意識進入人的身體，舞者就會變得熠熠生輝，極為生動。

（二）二者結合運用的具體訓練技巧

中國一流古典舞舞者會盟演繹的原創(chuàng)舞臺劇《牡丹》在北京天橋劇院舉行首演。該劇被稱作“史上首部全陣容美麗女性舞蹈演員演繹東方神韻之美的舞臺劇”，《牡丹》劇目由以現(xiàn)代舞編導———馳騁舞界數(shù)十年的舞蹈藝術家金星擔任編導，她自言：“將現(xiàn)代舞元素注入中國古典舞，是不小的挑戰(zhàn)”。劇目始終有很強的連續(xù)性，舞者以完美的技巧一氣呵成地演完全劇，將古典舞“韻”與現(xiàn)代舞“氣”的結合提升了一個新高度。為此，我們總結出兩個有助于二者融合的小技巧。

首先，中國古典舞借鑒現(xiàn)代舞中氣息的運用。展示在人們眼前的現(xiàn)代舞動作總是有很大的身體起伏且速度快，這種呼吸方法保證動作的松弛與流暢，而且具有相當好的穩(wěn)定性?，F(xiàn)代舞還有一種短平快的動作出現(xiàn)，它要求舞者要利用氣息的停頓來完成整個過程，使其動作能夠以特別“脆”的形態(tài)出現(xiàn)在人們眼前。中國古典舞要善于吸取現(xiàn)代舞中氣息的精華，學習氣息的不同運用方法，使得古典舞也變得豐富有活力，使其變得更加完整。

其次，現(xiàn)代舞中對中國古典舞神韻的運用。如果我們抓住了古典舞的韻律，等于找到了發(fā)展古典舞的根源。如此，在進行現(xiàn)代舞訓練的時候，從頭至尾，都貫穿著身韻練習中的一些元素，在總結戲曲、武術等傳統(tǒng)藝術的動作規(guī)律之基礎上，確定了從腰為核心，強調中段訓練的重要性。并在教學的過程中強調“無韻則神死，少律風格無”的道理，使身韻從開始就在舞者的腦中扎下根。

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