摘要：將戲曲元素應(yīng)用到舞蹈中，不僅可以傳承我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，還能夠更好地提高舞蹈的藝術(shù)氛圍，彰顯民族特色。通過戲曲與舞蹈的充分融合，打造出一種全新的藝術(shù)形式，突出戲曲中的經(jīng)典元素，將舞蹈中的藝術(shù)性展示出來。因此，將戲曲藝術(shù)應(yīng)用到舞蹈中，是我國(guó)舞蹈發(fā)展的一種必然趨勢(shì)，也是一種重要的藝術(shù)表達(dá)方式，需要引起舞蹈設(shè)計(jì)以及教學(xué)者的高度重視。

關(guān)鍵詞：中國(guó)舞蹈表演;戲曲;借鑒

一、引言

戲曲舞蹈并不是單獨(dú)存在的，而是通過多種藝術(shù)不斷積淀而產(chǎn)生的結(jié)晶，受到人們的廣泛關(guān)注與喜愛。戲曲的藝術(shù)性與綜合性很強(qiáng)，也是舞蹈表演的一項(xiàng)重要組成元素，其主要經(jīng)歷了從簡(jiǎn)單到復(fù)雜、從低到高的基本歷程，旨在吸收各類藝術(shù)元素，重視對(duì)音樂、戲劇、舞蹈與詩詞等多種藝術(shù)的緊密結(jié)合，使得此種藝術(shù)的綜合性很強(qiáng)。戲曲舞蹈的開展，不會(huì)受到民族與地域等因素的限制，也不存在固定的舞蹈體裁與舞蹈形式，充分繼承了傳統(tǒng)舞蹈的精華，實(shí)現(xiàn)了戲曲舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展。

二、中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的興起

在唐代，中國(guó)古代舞蹈藝術(shù)達(dá)到了巔峰，到了宋、元之后，傳統(tǒng)舞蹈逐步衰退，其和中國(guó)戲曲藝術(shù)此形成、發(fā)展至成熟都能實(shí)現(xiàn)歷史同步。從宋元之后，戲曲藝術(shù)逐步替代隋唐時(shí)期的歌舞藝術(shù)，受到廣大人民群眾的廣泛喜愛。在元明清時(shí)期，民族矛盾與階級(jí)矛盾變得十分尖銳，人們將痛苦與反抗思想滲透到戲曲藝術(shù)之中，僅通過單純的歌舞是不夠的。在此種條件下，戲曲逐步興盛起來，強(qiáng)調(diào)戲曲與舞蹈的密切融合，也成為開展戲曲表演的一項(xiàng)重要內(nèi)容。

在傳統(tǒng)舞蹈發(fā)展基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)了舞蹈與戲曲的密切結(jié)合，從而實(shí)現(xiàn)戲曲舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展。明清時(shí)期，昆曲十分盛行，能及時(shí)將舞蹈滲透到戲曲、歌唱之中，便于實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展。此外，《鐘馗嫁妹》《思凡》等都屬于昆曲傳統(tǒng)劇目，其舞蹈性十分強(qiáng)，對(duì)舞蹈者的專業(yè)技能要求很高。曾經(jīng)梅蘭芳先生認(rèn)為，在表現(xiàn)戲曲舞蹈時(shí)，需要借助細(xì)致而繁重的身段來展示唱詞，主要以動(dòng)作的形式來傳遞給觀眾重要信息，強(qiáng)調(diào)昆曲要做到歌舞合一，唱作并用。

三、戲曲元素的融入對(duì)舞蹈的發(fā)展作用

（一）戲曲的發(fā)展與舞蹈之間的潛在聯(lián)系

我國(guó)的戲曲藝術(shù)有著悠久的歷史，在社會(huì)不斷發(fā)展進(jìn)步中，我國(guó)的戲曲藝術(shù)也變得豐富多彩，并且通過不斷創(chuàng)新，已經(jīng)形成了相對(duì)完善的藝術(shù)體系。然而，舞蹈因?yàn)槌霈F(xiàn)的時(shí)期較早，在夏商時(shí)代就已經(jīng)有舞蹈出現(xiàn)了，所以，戲曲的形成是源于早期的歌舞。隨著時(shí)代的發(fā)展進(jìn)步，舞蹈也在不斷發(fā)展完善中，這時(shí)就出現(xiàn)了最早的歌舞戲，這種表演形式就逐漸演變成為了戲曲。因此，戲曲與舞蹈之間在形成初期就有著潛在聯(lián)系，在發(fā)展的過程中二者密不可分，戲曲是由歌舞戲、說唱等形式組成，在表演中離不開舞蹈的應(yīng)用。然而，隨著戲曲舞蹈的出現(xiàn)，戲曲和舞蹈融為一體，并形成了一道獨(dú)特的藝術(shù)文化。

（二）舞蹈的發(fā)展與戲曲藝術(shù)的有機(jī)融入

舞蹈在20世紀(jì)初期，就發(fā)生了較大的變化，深受社會(huì)各界的喜愛。經(jīng)過舞蹈藝術(shù)家的不斷創(chuàng)新，已經(jīng)為舞蹈的發(fā)展謀取了更多的發(fā)展空間，也將舞蹈的種類發(fā)展壯大。舞蹈基本分為四大類，即中國(guó)古典舞、中國(guó)民族民間舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞。然而，舞蹈藝術(shù)者為了將舞蹈創(chuàng)造出一種全新的高度，將發(fā)展中的舞蹈與戲曲藝術(shù)有機(jī)融合在一起?？梢愿玫靥岣呶璧傅乃囆g(shù)性，為人們帶來不同的視覺效果，進(jìn)一步提高人們對(duì)現(xiàn)代舞蹈的熱愛。

四、戲曲元素與舞蹈共同的藝術(shù)性

戲曲元素與舞蹈的發(fā)展，一直都是密不可分的。在歷史的發(fā)展過程中，就有將戲曲融入到舞蹈中的藝術(shù)，被稱為戲曲舞蹈。戲曲通過唱、念、做、打在舞臺(tái)上進(jìn)行表演，具有韻味十足的藝術(shù)性。戲曲藝術(shù)對(duì)于演員的形體也有著較高的要求，對(duì)演員的身段和站姿都要求達(dá)到一定的標(biāo)準(zhǔn)，只有這樣，才能將戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵全面展現(xiàn)在人們面前。

戲曲藝術(shù)對(duì)于手勢(shì)動(dòng)作要求具有一定的美感與藝術(shù)性，例如蘭花指，就是一種較為常見的戲曲手勢(shì)，而舞蹈藝術(shù)中對(duì)于身段與手勢(shì)動(dòng)作也有一定的要求。由此可見，戲曲與舞蹈之間有著共同的藝術(shù)性，尤其是在中國(guó)民間舞與中國(guó)古典舞中表現(xiàn)最為明顯。中國(guó)古典舞中的“形、神、勁、律”等基本動(dòng)作，都與戲曲藝術(shù)中的基本動(dòng)作有著必然的聯(lián)系。

五、舞蹈創(chuàng)作中戲曲元素的融入

在舞蹈創(chuàng)作中融入戲曲元素，通過戲曲與舞蹈之間的必要聯(lián)系，將二者動(dòng)作中的藝術(shù)要領(lǐng)有效結(jié)合在一起，從而更好地提高舞蹈的藝術(shù)性與整體欣賞性。

在舞蹈與戲曲元素融合的過程中，要將戲曲元素的表達(dá)形式與舞蹈中的表演方法完整融合，才能取得較好的效果。然而，在實(shí)際的融合應(yīng)用中，戲曲與現(xiàn)代舞是兩種不同的類型，無論是動(dòng)作規(guī)范還是表演形態(tài)等，都有著較大的差異，所以，要將二者融合在一起，還存在一些問題。

在創(chuàng)作融合的過程中，現(xiàn)代舞是一種較為抽象的藝術(shù)表達(dá)形式，其動(dòng)作較為夸張。而在戲曲表演中，演員的面部表情較為夸張，而動(dòng)作表現(xiàn)不會(huì)過于夸張，因?yàn)?，幅度較大的動(dòng)作會(huì)影響戲曲表演的整體效果。將兩種不同的表現(xiàn)形式融合在一起，會(huì)打造出一種全新的舞蹈藝術(shù)，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有效結(jié)合，是一種有效的融合方式。

六、結(jié)語

綜上所述，將戲曲元素應(yīng)用到舞蹈中，不僅可以傳承我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，還能夠更好地提高舞蹈的藝術(shù)氛圍，彰顯民族特色。通過戲曲與舞蹈的充分融合，打造出一種全新的藝術(shù)形式，突出戲曲中的經(jīng)典元素，將舞蹈中的藝術(shù)性展示出來。

作者簡(jiǎn)介：趙冷松，四川簡(jiǎn)陽市文化館。