再現(xiàn)1979年

北京博而勵畫廊

即日起至10月20日

“沒有航標的河流，1979”藝術群展力邀馮國東、黃銳、郝敬班、何翔宇、李曉斌、蒲英瑋、于吉、余友涵、張培力、趙剛等40余位藝術家參展，100余件作品和相關文獻共同構成了一部以“1979”作為引擎的話語裝置。

1979年的“星星美展”標志著中國邁入新的藝術時代，此展立足于“1979”，但又不限于這一年的藝術、文化與社會變革，而是與“前1979”“后1979”之間潛伏的多維的連環(huán)碰撞，共同構織一個朝向未來但依然沒有航標的藝術流體。

城市環(huán)境更迭

香格納畫廊上海西岸空間

即日起至10月2013

藝術家陳維個展“GOODBYE”是陳維“新城”項目的持續(xù)創(chuàng)作，影像和情境裝置結合呈現(xiàn)“新城”中有關離散的片刻。他以攝影為媒介重現(xiàn)了我們所面對的外部環(huán)境的更迭，如損毀的球場、俯地的塑像、冷飲潑灑的桌面等，還以雙重空間并置的方式延展了實地感受。

從生活中逃跑

蜂巢當代藝術中心深圳空間

即日起至10月19日

“景甜，你還能逃跑嗎？”群展呈現(xiàn)了三位藝術家李燎、劉懿和司屠依附于不同媒介的藝術實踐，意在借助他們的聚合，鼓勵我們擺脫尋常觀看的視角，轉向對被遮蔽在媒介、形式之下的原初情緒的關注，以及對每位創(chuàng)作者投射在作品之上那份不可具體言說的、富有詩性的個人氣息的體悟與感知。

鏡頭下的風土事物

三影堂攝影藝術中心廈門空間

即日起至11月10日

三影堂廈門攝影藝術中心呈現(xiàn)了日本大師級攝影藝術家植田正治的回顧型展覽，展出從其早期至后期的141件珍貴原作，涵蓋經典代表作品《沙丘》系列，以及備受國內外廣泛贊譽的時尚攝影等多個階段系列作品。植田最鐘愛的主題是他出生和成長的山陰地區(qū)的風土和事物，他的作品有著超越風土人情與時代的普遍性。

克利最后的創(chuàng)作高峰

卓納畫廊紐約空間

即日起至10月26日

今年是包豪斯學院誕生100周年，作為包豪斯學院最重要的教師之一，“保羅·克利：1939”個展聚焦于保羅·克利去世前一年的藝術創(chuàng)作。展出的作品運用了包括黏合劑、油脂、油畫、粉筆、水彩在內的各種材料，使得作品的表面不僅有著驚人的視覺表現(xiàn)力，還有著高度的觸感與原創(chuàng)性。一幅克利創(chuàng)作于1939年的罕見的布面繪畫也在展出之列，與《卷心萊惡魔》等紙本畫作一起，展示了克利對他的個人苦難與當時更廣泛的社會現(xiàn)實的回應。

20世紀前衛(wèi)雕塑

豪瑟沃斯畫廊香港空間

即日起至11月919

作為20世紀前衛(wèi)藝術的先鋒，漢斯·阿爾普在超過60年的創(chuàng)作中，不斷在抽象與寫實、有機與幾何形狀之間流暢地轉換。展覽“阿爾普：二十世紀雕塑大師”通過呈獻阿爾普于1918年至1965年間創(chuàng)作的早期木刻、卡紙拼貼、素描、木質浮雕與青銅雕塑等作品，探討藝術家獨特的形式語言發(fā)展歷程。

與遺跡對話

臺北朝代畫廊

即日起至11月2日

韓國藝術家具本女可個展“遺韻風景”展出她20余件近年繪畫新作，以及1件立體裝置。具本女可擅長以和諧的方式安排混沌和雜亂，為此她試圖與被人遺忘的遺跡對話。傾毀的墻桓、建筑物的破瓦殘礫等人類文明的產物經過時間的沖刷，最后終會回歸自然，成為人類與自然之間的一種過渡，消除兩者之間的隔閡。

達·芬奇的素描

英國倫敦女王畫廊

即日起至10月1319

為紀念達·芬奇逝世500周年，英國倫敦女王畫廊展出達·芬奇200幅素描畫，均來自英國皇家收藏。素描畫對于達·芬奇來說就像是實驗室，讓他將自己的想法與靈感繪于紙上。這些素描畫讓人們了解達·芬奇的思想與洞察力，并呈現(xiàn)他對多個領域的廣泛興趣，如繪畫、雕塑、建筑、解剖、工程、制圖、地質學和植物學等。