趙嬋嬋

江蘇梆子是中國江蘇省的戲曲劇種之一，流行于江蘇省境內的徐州一帶，是一種古老的傳統(tǒng)戲曲劇種之一。是陜梆子流入徐州地區(qū)與當?shù)胤窖酝琳Z結合，吸收當?shù)厍?、民歌等音調發(fā)展而成。上演劇目題材廣泛，內容豐富多彩。傳統(tǒng)戲最多，都以反映帝王、將相、民族之間的政治斗爭生活為主，被觀眾概括為袍帶戲多、黑紅臉戲多、武打戲多。所以，老百姓俗稱：大戲。

一、江蘇梆子的源起

關于它的起源說法不一，多數(shù)人都認為其前身就是豫劇，后來又受到當?shù)貏》N的影響逐漸發(fā)展和融合，遂有了當?shù)氐囊恍蚯魳凤L格。

明朝中葉以來，由于資本主義生產(chǎn)關系萌芽和發(fā)展，秦晉商人遍地各地。他們所到的府、州、縣、鎮(zhèn)都建行幫會性質的陜西會館，會館內筑臺唱戲，以此作為經(jīng)商貿(mào)易的手段。長此以來，音隨地改、腔隨聲變、韻隨俗轉、逐漸與蘇北民間小調、雜耍曲藝、說唱藝術及方言俚語、民俗民情相結合，呈現(xiàn)出獨具徐州地方特色的江蘇梆子戲。梆子戲在長期的演變中，融入了徐州人的情感。因而形成了粗獷、激昂的藝術風格。解放后，由于徐州與河南接壤，河南梆子解放后簡稱豫劇，其實與江蘇梆子同源，同時，河南的好多名演員如徐艷琴、趙金聲、田美蘭等被引進徐州來工作，演出。再加上徐州只是一個地級市，從地理和環(huán)境都不能和河南省來抗衡，因此自然而然的就順著改稱了豫劇。江蘇省政府審時度勢，經(jīng)過調查了解，專家分析認為，徐州的梆子戲與豫劇還是有地域上，音樂特色上的區(qū)別，且同出一個時代，不應該叫豫劇。因此，1958年把在江蘇的各地豫劇團融合，正式定名為江蘇梆子。2006年，在申報國家級非物質文化遺產(chǎn)工作中，為了更加凸顯劇種的地域特色，更名為：徐州梆子。

二、徐州梆子的藝術特色

為生動反映歷史人物和社會生活，梆子戲逐漸形成具有特色的角色行當體制及嚴謹規(guī)范的表演動作。同時出現(xiàn)了許多表演藝術精湛，功夫精深的演員，創(chuàng)造了栩栩如生的藝術形象，還具有感情真實、火爆潑辣、動作粗獷、節(jié)奏感強烈的藝術風格。

江蘇梆子戲具有濃郁的泥土芬芳，農(nóng)村生活氣息特別濃厚。表演上吸收了武術、雜技和魔術的特點。表演各種高難度的動作，如爬上十幾米的高竿;有時為了增強戲劇效果，表現(xiàn)人物內心世界，兩腮的肌肉快速顫抖，謂之“活腮”。劇本里更是融進了本鄉(xiāng)本土的風俗人情，唱腔中帶有濃郁的鄉(xiāng)土韻味。例如下韻的結尾音固定在“so”字上，使上花腔，一口氣拖唱二十幾個節(jié)拍，非贏得臺下掌聲響起來方才罷休;唱得入耳，表得人理，憑著偷字閃板的多變節(jié)奏和一抑一揚的強弱對比，使得唱腔一張一弛，把人物刻畫得淋漓盡致。人物形象鮮明，活靈活現(xiàn);言語上通俗易懂，大量運用了本地人生動譏誚的口頭語，具有生動活潑、火爆奔放、樸實清新的特點。

梆子戲的代表劇目“四大征”、“四大鍘”等，其藝術風格樸實無華，激越高亢，甚至有時顯得粗野，很能體現(xiàn)北國英豪粗獷放達的雄偉氣魄。演員在表演時，隨著強勁的鑼鼓，夸張性的表演，高喊一聲立嗓，配以跺腳為輔助，更顯豪情奔放;戲至高潮，會博得滿堂喝彩。拿徐州人的話說：過癮！梆子戲樸實奔放的特點，非常能夠宣泄人們心中的積郁和表達生活中的喜怒哀樂。

江蘇梆子戲使用的是徐州方言，它介于中州韻與吳越韻之間，既有北方語言的酣暢淋漓，又是江南吳語的娓婉纏綿。由于當?shù)卣Z言有著明顯差異，從詞匯、語法上都具有本地區(qū)的方言特色，粗獷中不乏細膩柔和，兩者水乳交融，相得益彰。優(yōu)秀的梆子戲演員運用大起大落的大唱段，抒發(fā)了一個青春女孩在愛情上的相思與失落、執(zhí)著與悔恨。梆子戲在音樂唱腔上既雄健、剛烈又清爽、溫柔，旋律跳躍起伏性大;舒緩時如行云流水，徐徐而來;激烈時，文武場絲弦鑼鼓喧天，震耳欲聾。

三、徐州梆子的發(fā)展及困境

（1）人才流失嚴重。我們每個人都理解保護傳承中華傳統(tǒng)文化的重要性，但整個社會對其關注度不夠，宣傳力度也不到位。就江蘇梆子來講，很多徐州當?shù)氐哪贻p人都沒聽過梆子戲甚至不知道江蘇梆子戲的存在。一些原本當?shù)刈园l(fā)組成的草臺班子，在市場經(jīng)濟的沖擊下，也很難存活下去。導致一些明明對梆子戲曲感興趣的，有志向從事這個行業(yè)的青年望而卻步。江蘇梆子戲后繼人才嚴重匱乏，青黃不接。

隨著戲曲生態(tài)和院團生存環(huán)境的改變，特別是“轉企改制”以來，幾乎所有戲曲院團都面臨著人才斷檔和梯隊斷鏈的問題。高水平的戲曲傳承需要高潛質的專業(yè)人才，身高、扮相、嗓子、悟性和身體各方面條件都不錯，才有成為合格繼任者的可能性。當前，由于戲曲行業(yè)前景朦朧，“事業(yè)身份”的“卻供”或“斷供”，院團特別是“轉企”院團失去了人才吸引力，優(yōu)質人才補給困難。絕大多數(shù)戲曲院團的專業(yè)人才隊伍年齡結構嚴重老化，選拔新人“苗子”已淪落到“十里挑一”，甚至“有一得一”的地步，加之“學戲哭、收入低、缺保障、沒前途”，學了多年的“苗子”轉行跳槽者為數(shù)眾多，面臨著事業(yè)發(fā)展難以為繼的人才危機。

（2）資金問題。地方政府對戲曲傳承發(fā)展、戲曲院團的財政性投資金投入總量明顯不足。不僅僅是沒有自有劇場，連固定的演出場地都沒有。這種境況令人擔憂。地方戲曲院團活力較低，其生存或發(fā)展的難度系數(shù)首先取決于其是否有自有劇場，有則是發(fā)展問題，沒有則是生態(tài)問題。許多差撥院團的管理費無從落實，創(chuàng)排、演出經(jīng)費更是“三瓜兩棗、食不果腹”，價值體制上存在的多頭管理、條塊分割的問題，財政資金投向難以集中，多數(shù)院團為生存而掙扎，無力承受事業(yè)發(fā)展的重負。

四、徐州梆子戲的傳承及保護的建議

就目前梆子戲的演出來看，僅僅依靠演出收入很難存活下去，導致從事戲曲的職業(yè)藝人及演出團體越來越少，沒有固定的演出場地。戲曲院團主要以“送戲下鄉(xiāng)”等深入基層單位的公益演出、惠民演出或慰問演出。在我國，戲曲演出的場次是由大量農(nóng)村場次支撐，通過“下鄉(xiāng)”汲取雖然極其有限，卻可稍解燃眉的業(yè)務經(jīng)費，以作“拆東補西”之用，從而維持最基本的生存和發(fā)展需要，已成為大多數(shù)國有戲曲院團無奈而必然的選擇，發(fā)展受到了嚴重的制約。為了能夠更好的傳承和保護江蘇梆子，政府必須擔起這個責任，加大江蘇梆子戲曲的扶持力度。

在多元文化與快餐文化的當今時代，江蘇梆子要想走得更長遠，就必須要做出適應時代的改變。需要迎合市場的需求，在保留其精華的基礎上，做出改變。不應該僅僅拘泥于以前傳統(tǒng)的娛樂方式的定位，更是一種了解文化、歷史的手段，應該普及到當?shù)氐闹行W，成為一門選修課程，讓青少年參與其中，了解梆子戲里的那段歷史?？梢岳蒙鐓^(qū)這個龐大的觀眾群，做針對性的宣傳，進行一些公益性演出。

以上淺見敬請各位專家批評，指正。