文/陳銳洋

印度尼西亞是有著悠久歷史的文明古國(guó)，分為東爪哇、中爪哇、西爪哇和巴厘島等地區(qū)。其音樂文化豐富多彩，音樂形式多種多樣。其中甘美蘭（Gamelan）它主要源于爪哇語“Gamel”，意為擊打或者敲擊的意思。它是以各種敲擊樂器為中心的民族樂隊(duì)，是印度尼西亞傳統(tǒng)音樂的重要代表之一。“據(jù)二十世紀(jì)二十年代統(tǒng)計(jì)，當(dāng)時(shí)僅在爪哇島就有二萬個(gè)甘美蘭樂隊(duì)①”甘美蘭深受印尼各階層人士喜愛，是該國(guó)民眾喜愛的一種音樂表達(dá)形式。

一、東方樂器博物館甘美蘭的故事及起源

甘美蘭是印度尼西亞爪哇地區(qū)一種具有代表性的音樂種類，它被印度尼西亞人視為民族瑰寶。約十五世紀(jì)時(shí)形成，至今有五百多年歷史。關(guān)于甘美蘭的起源，其中有學(xué)者認(rèn)為是印度尼西亞爪哇島經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的封建制度體系，在這種制度體系下，其社會(huì)、文化、宗教和經(jīng)濟(jì)等因素孕育出來的產(chǎn)物。由于現(xiàn)存史料有限，我們只能從少量的資料中發(fā)現(xiàn)甘美蘭音樂的一些蹤跡。也有學(xué)者認(rèn)為在16世紀(jì)左右，甚至更早，來自印度和歐洲等地的商人、訪學(xué)者進(jìn)行貿(mào)易往來和文化交流等方式把甘美蘭傳播到了世界各地。在1889年巴黎世博會(huì)和1893年芝加哥世博會(huì)上已經(jīng)出現(xiàn)了甘美蘭音樂。

東方樂器博物館的甘美蘭來源于中爪哇的西部，是全國(guó)目前擁有最全套的甘美蘭樂器之一。甘美蘭的購(gòu)置是在東方樂器博物館前館長(zhǎng)應(yīng)有勤教授和現(xiàn)任館長(zhǎng)史寅先生共同努力下完成的。當(dāng)時(shí)史寅先生與應(yīng)有勤教授通過我院留學(xué)生，聯(lián)系到印度尼西亞樂器制作廠索羅王二世樂師的兒子。東方樂器博物館由于資金短缺，一時(shí)無法購(gòu)買甘美蘭，幸運(yùn)的是有香港保健協(xié)會(huì)主席周文軒先生捐贈(zèng)30萬元，解決了博物館資金短缺的困難。史寅館長(zhǎng)與應(yīng)有勤教授于2004年前往印度尼西亞的中爪哇西部購(gòu)置了此套甘美蘭。在各位領(lǐng)導(dǎo)的支持與幫助下，本套甘美蘭通過海運(yùn)來到中國(guó)，放置于上海音樂學(xué)院東方樂器博物館。由于印度尼西亞宮廷與民間甘美蘭演奏方法略有差別，其擺放位置有所不同，東方樂器博物館專門請(qǐng)印度尼西亞的專家來進(jìn)行教學(xué)與培訓(xùn)。從此，東方樂器博物館甘美蘭開始向外界傳播。同時(shí)甘美蘭也進(jìn)入了音樂學(xué)院課堂，開啟了它演奏、教學(xué)以及科研的新途徑。

二、甘美蘭的音樂特色

東方樂器博物館甘美蘭是分為四類樂器，其中包括排琴類樂器、鑼類樂器、管弦樂器和鼓類樂器（見圖1②和表1）。

圖1

表1

甘美蘭多為銅質(zhì)，原因是當(dāng)?shù)貧鉁爻睗瘛灍?，而銅不僅耐腐蝕且聲音清脆悅耳，延音綿長(zhǎng)，具有獨(dú)特的音樂表現(xiàn)形式。它五百多年以來不僅吸收了當(dāng)?shù)胤鸾毯鸵了固m教的精髓，還融合了西方國(guó)家的傳統(tǒng)音樂特點(diǎn)。樂曲多為抒情、節(jié)奏慢速。演奏甘美蘭音樂時(shí)，每件樂器在演奏音高和節(jié)奏時(shí)都有所不同。這種演奏方法形成了多聲部、富有多層次感的音響效果。以下為代表性的甘美樂器：

共鳴管銅排琴（低音Slenthem、中音Gender Barung、高音Gender Panerus）：是甘美蘭最精美的樂器之一，對(duì)演奏技巧要求較高。東方樂器博物館銅排琴分為三種形式，用“L”形狀的擺放法。每個(gè)音區(qū)分為五聲和七聲兩種不同的音階。

罐鑼（低音、中音、高音大罐鑼）：罐鑼掛置于木質(zhì)架上，其中“低音罐鑼Kenong略帶持續(xù)共鳴的音響對(duì)比，Kethuk的聲音要顯得短而悶”③。

熱巴布（Rebab）：是甘美蘭中弦樂器的一種，五度定弦。本館藏有兩件熱巴布，其琴頸為細(xì)長(zhǎng)，琴筒為圓形。音色優(yōu)美，有穿透力。

肯當(dāng)鼓（Kendang）：本館藏有肯當(dāng)鼓四個(gè)，放置于甘美蘭的最前端，是主導(dǎo)位置的領(lǐng)奏樂器。由整段樹干挖空制成，大小不同，鼓的節(jié)奏型較為復(fù)雜多變。

木琴（Rancak Gambang Slendro/Pelog）：是甘美蘭中唯一一件非金屬材質(zhì)制成的樂器，也是音域最寬的樂器，館內(nèi)藏有兩件木琴，分為五聲和七聲兩種。聲音清脆、干凈，余音短。

三、甘美蘭的社會(huì)功能以及不同地區(qū)的表現(xiàn)形式

在印度尼西亞甘美蘭音樂遍及全國(guó)各地區(qū)，大致分為四類西爪哇、中爪哇、東爪哇和巴厘島。這四個(gè)地區(qū)在音階和樂曲結(jié)構(gòu)方面大體相同，但在樂隊(duì)演奏技巧和演奏人員編排表現(xiàn)形式上略有不同。

西爪哇地區(qū)多以培格音階構(gòu)成的甘美蘭樂隊(duì)，主要用于皇室宮廷演奏中，稱為“德貢”。德貢音色柔美，帶給聽眾以神圣的聽覺感。另一種用于民間及農(nóng)村中的樂器稱為“倫騰”，音色較為粗曠、明亮，反應(yīng)了當(dāng)?shù)剞r(nóng)村人民的生活特點(diǎn)。

中爪哇的甘美蘭樂隊(duì)多以宮廷禮儀以及上流歌舞為主，與西爪哇的宮廷樂隊(duì)截然不同。中爪哇樂隊(duì)編制較大，一組完整的樂隊(duì)最多有二十多種不同類型的樂器，最多可達(dá)75件樂器。演奏過程中混用培羅格和斯連德羅兩種音階，加入男女人聲低吟淺唱，加上節(jié)奏較慢更具有歌唱性。

東爪哇的甘美蘭受到中爪哇地區(qū)影響，節(jié)奏略快，音樂風(fēng)格上更為活潑。最為典型的是在演奏過程中加入即興演奏部分。演奏者運(yùn)用快速的節(jié)奏型擴(kuò)展核心旋律，插入即興部分。這種插入音的即興演奏手法是東爪哇音樂的最大特點(diǎn)之一。

巴厘島地區(qū)的一部分甘美蘭是以鐵或者竹的材質(zhì)制成，原因是當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)水平較低，居民采用鐵和竹的材制來代替銅。其音樂演奏多以鼓和笛的合奏為主，有一種大型的甘美蘭叫做“凱布亞爾”，它演奏的樂曲是經(jīng)過傳統(tǒng)音樂改編，富有朝氣，給聽眾以活潑、自由的感覺。樂曲開始多以速度較快、力度較強(qiáng)的合奏為主，中部速度自由，帶有裝飾音，隨后結(jié)尾處在核心旋律基礎(chǔ)上，在不同音區(qū)上演奏復(fù)雜多變的多聲部音樂。

因不同地區(qū)的經(jīng)濟(jì)、文化以及宗教等諸多因素的影響，甘美蘭在印度尼西亞形成了不同的社會(huì)功能。雖然在民間已經(jīng)流傳數(shù)百年，但其本質(zhì)上仍然帶有宮廷音樂的特點(diǎn)。在封建時(shí)期，印度尼西亞的統(tǒng)治者還把它當(dāng)作權(quán)利的象征。

甘美蘭與宗教也有著千絲萬縷的聯(lián)系，許多宗教儀式都可見到甘美蘭的身影，因而在印尼民眾的傳統(tǒng)觀念中，甘美蘭也是一種法力的象征。

在民間娛樂生活中，甘美蘭又是不可缺少的音樂方式之一，它多用于民俗慶?；顒?dòng)、迎送賓客，甚至用于葬禮時(shí)的演奏。在戲劇、舞蹈和皮影戲中，甘美蘭還可以作為伴奏樂器。

結(jié)語

東方樂器博物館的甘美蘭面向本院學(xué)生以及大眾（包含參觀者、音樂愛好者、中小學(xué)學(xué)生等）。每周會(huì)有外籍教師為學(xué)生上甘美蘭教學(xué)演奏課，選課的同學(xué)可嘗試不同樂器，了解樂器的演奏方法；每年世界博物館日，東方樂器博物館會(huì)進(jìn)行甘美蘭互動(dòng)教學(xué)公開課。每學(xué)年（學(xué)期）上海中小學(xué)生都會(huì)來東方樂器博物館參觀，進(jìn)行甘美蘭互動(dòng)教學(xué)體驗(yàn)。

注釋：

①陳自明《世界民族音樂地圖》，人民音樂出版社2007年版，第90頁

②拍攝于東方樂器博物館

③東方樂器博物館館刊2014年出版，第7頁