·傅海燕

云南是中國西南邊陲一個多民族省份，擁有25個少數(shù)民族豐富的文化資源。在歌舞的海洋中，少數(shù)民族音樂的無窮魅力，吸引著各個時代、各地作曲家為之駐足停留，傾注心血，創(chuàng)作出具有云南少數(shù)民族風(fēng)格的時代旋律。早在1906年，云南歷史上第一位留學(xué)日本東京的李燮曦先生，回國后在《云南》雜志上發(fā)表了《云南大紀念》《滇聲》《云南男兒》等歌曲，成為云南新音樂創(chuàng)作的開山之作。新中國成立以后至今，各地的作曲家們?nèi)匀还P耕不輟，創(chuàng)作出大量具云南少數(shù)民族風(fēng)格的作品，其中不乏經(jīng)典之作，為幾代人傳唱。

一、建國30年來云南主題風(fēng)格的音樂創(chuàng)作（1949—1979）

（一）省外音樂人的流芳作品

1.電影音樂名作，民族地區(qū)名片

在20世紀50～60年代，隨著一批少數(shù)民族題材的電影走入大眾視野，這些電影插曲、電影音樂也穿街走巷，廣為傳播，幾乎成為地方名片。苗族、哈尼族電影《山間鈴響馬幫來》的主題曲《山間鈴響馬幫來》（白樺詞，陸云曲）成為人們了解馬幫文化的一扇窗；白族電影《五朵金花》的插曲《蝴蝶泉邊》（季康詞，雷振邦曲）成為大理的旅游名片之一；電影《蘆笙戀歌》的插曲《婚誓》（雷振邦詞曲）至今在KTY中點唱率頗高，其受歡迎程度可見一斑；彝族電影《阿詩瑪》的插曲《一朵鮮花鮮又鮮》（葛炎、劉瓊詞，葛炎、羅宗賢曲）成為撒尼地區(qū)旅游文化中的標志性歌曲；另外傣族電影《隴沙》的插曲《有一個美麗的地方》《緬桂花開十里》（楊非詞曲，本土作曲家），也成為西雙版納的代名詞，人們一提到《有一個美麗的地方》自然聯(lián)想到西雙版納，可見其深入人心。這些經(jīng)典的電影音樂，幾乎成為少數(shù)民族地區(qū)的地方名片。

這些精品力作幾乎都是用本土少數(shù)民族音樂元素，用現(xiàn)代作曲法創(chuàng)作而成。這些歌曲風(fēng)格濃郁，特點鮮明，讓人印象深刻。我們耳熟能詳?shù)囊妥咫娪啊栋⒃姮敗返牟迩兑欢漉r花鮮又鮮》（葛炎、劉瓊詞，葛炎、羅宗賢曲），源于流傳于云南建水縣彝族民歌《西廂壩子一窩雀》，在保持原民歌調(diào)式不變的情況下進行節(jié)奏和情緒的新發(fā)展而成。

2.支援邊疆情真， 夷方特色韻意

一些省外作曲家在來到云南支援邊疆，也留下了不少情真意切的作品。1953年，作曲家麥丁與著名詞作家范禹創(chuàng)作了《遠方的客人請你留下來》，此曲成為云南對外旅游宣傳，歡迎外地游客，表情達意最貼切的代名詞。這首歌曲是在先前所創(chuàng)主旋律的基礎(chǔ)上，吸納了當(dāng)?shù)匾妥逡魳防蠋熃饑粍?chuàng)作歌曲《我們?nèi)瞿崾且粋€貧瘠的地方》和另一首歌有關(guān)樂句，同時揉進了民歌《放羊調(diào)》的旋律，在創(chuàng)作技法上參考了俄羅斯民歌中高音長音襯托的手法，最終以精妙嫻熟的手法創(chuàng)作了混聲四部合唱《遠方的客人請你留下來》。作曲家李德熙是山東人，最終以支援邊疆之名來到云南定居，他創(chuàng)作了很多云南音樂主題的作品。聲樂套曲《邊疆大合唱》（與王千合作）、大型歌劇《娥并與桑洛》（與王千、高梁合作），都成為這一時期云南代表性的作品；另外歌曲《阿哩哩獻給毛主席》《滇池圓舞曲》《山間一串馬鈴響》《青青點蒼山》《芒果花》等篇幅短小精悍，便于傳唱。當(dāng)時最受矚目的是李德熙二聲部合唱:《歡樂的阿哩哩》（又名《阿哩哩獻給毛主席》），它依托麗江納西族民間曲調(diào)創(chuàng)作，巧妙地運用納西民族語言作為襯詞與歡快的節(jié)奏相結(jié)合，表現(xiàn)了新中國建立，納西人民過上幸福美好的生活感謝毛主席和共產(chǎn)黨的愉快心情。

（二）省內(nèi)作曲家筆耕不輟

這一時期，原昆明軍區(qū)國防歌舞團藝術(shù)創(chuàng)作室，是音樂創(chuàng)作的主力團隊，它從建立、組團到80年代中期昆明軍區(qū)撤銷，這批高素質(zhì)的創(chuàng)作團隊，支撐起云南創(chuàng)作的主要陣地?！八群笥蓷罘恰㈥懺?、關(guān)莊、楊正仁、李航濤、趙元善為創(chuàng)作主打陣容，并與鄧德英、高寶年、齊熙耀、沈惠琴、朱黔煌、吳世英、吳啟善等軍旅歌唱家構(gòu)成表演與創(chuàng)作的關(guān)系，他們依托國防歌舞團的優(yōu)勢，推出了大批廣受歡迎的聲樂作品，更有眾多器樂合奏和舞蹈音樂作品，在這風(fēng)起云涌的30余年里，他們的作品可以說引領(lǐng)了西南地區(qū)音樂創(chuàng)作的龍頭。”

1.社會風(fēng)俗主題，特殊時代旋律

這一時期的音樂創(chuàng)作，以歌曲見長，豐富的內(nèi)容，展現(xiàn)著各少數(shù)民族音樂曲調(diào)的獨特魅力。

特色紅歌，彰顯時代主題。“文革”期間，音樂、舞蹈、戲曲等領(lǐng)域主要是以八個“樣板戲”為核心，以及大量的各族人們以“歌唱毛主席”“歌唱社會主義”為主題歌曲創(chuàng)作。楊正仁的《阿佤人民唱新歌》、禾雨編創(chuàng)的《北京有個金太陽》（藏族民歌）、高映華《撒尼人民心向紅太陽》、李晴海詞曲的《歌頌?zāi)?，親愛的黨》、包鋼詞、梅璧曲的《哈尼人民熱愛毛主席》、寇邦平詞曲《幸福來自金太陽》、張新民詞曲《牧場姑娘擠奶忙》等，這些作品在創(chuàng)作手法上既繼承了云南民族的特色表現(xiàn)，又不失意識形態(tài)的創(chuàng)作理念和要求。

贊美家鄉(xiāng)、熱愛生活。新中國建國后，各少數(shù)民族有了穩(wěn)定的生活，在建設(shè)家鄉(xiāng)的過程中，抒發(fā)著當(dāng)家做主、過上新生活的喜悅。如《苗家山歌》（潘震詞，關(guān)莊曲）、《阿細山歌》（楊非詞曲）、《蒼山歌聲永不落》（集體詞張文曲）、《背起背簍上山來》（楊非詞曲）、《富饒美麗的怒江壩》（張學(xué)文詞曲）、《歌聲飛出心窩窩》（段伶詞李衛(wèi)才、向均治曲）、《哈尼姑娘趕街》（蔣菁詞曲）、《三杯美酒》（關(guān)莊 潘震詞，關(guān)莊曲）、《蘆笙一響多快活》（楊戈詞曲，集體改詞）、《姑娘生來愛唱歌》（金重詞，朱里千曲）、《景頗山上豐收樂》（景頗族民歌）（李晴海作詞，編曲）等。這些代表作品，把云南少數(shù)民族的音樂素材結(jié)合著西方作曲法，將各族人民與地域環(huán)境、生活畫卷相聯(lián)系，用歌曲旋律凸顯各族人民當(dāng)家做主的內(nèi)心喜悅。

2.不同體裁形式，小荷初露尖角

多聲部合唱作品不斷涌現(xiàn)。這一時期的作品還是以聲樂體裁為主。除了女聲獨唱、男聲獨唱、男高音獨唱、女中音獨唱等，還涌現(xiàn)出很多合唱形式。有女聲領(lǐng)唱加齊唱、男女聲對唱加重唱、男女聲表演唱、男女聲二重唱、男聲小合唱、大合唱等多種形式的合唱作品。傳唱較廣的歌曲有：楊元吉二聲部合唱:《傈僳酒歌》（傈僳族男聲小合唱）、張難《喜慶豐收對歌來》（男女聲對唱、重唱）、《紅河彝族歌舞組曲》（領(lǐng)唱與合唱） 、楊錦和二聲部合唱:《美麗富饒的孔雀之鄉(xiāng)》《瑞麗江邊孔雀飛》、男聲小合唱:《傣族高唱豐收歌》這些是根據(jù)傣族、景頗族音樂元素創(chuàng)作而成的，而混聲四部合唱:《哦熱熱》則是納西族風(fēng)格的作品。黃仲勛的二聲部合唱:《版納，金孔雀之歌》無伴奏合唱《秋月》（布朗族）是布朗族、傣族風(fēng)格的作品；高映華女聲二重唱:《毛主席，你是撒尼人民心中的紅太陽》彝族撒尼支系風(fēng)格；瑙尼根據(jù)壯族音樂改編創(chuàng)作的二聲部合唱《啊!曼布依》等。這些豐富的合唱作品，拓展了云南音樂創(chuàng)作的體裁，豐富了歌曲的舞臺表演形式。合唱作品較之獨唱，對作曲家的創(chuàng)作技法要求更高。合唱作品的涌現(xiàn)，說明建國30年來云南作曲家們?nèi)后w的創(chuàng)作技法不斷精進，素質(zhì)過硬。

歌劇作品初現(xiàn)端倪。歌劇是一門綜合藝術(shù)，嚴格說來隸屬戲劇，用音樂形式來表現(xiàn)戲劇，實屬高端作品，這對作曲家要求更高。20世紀50～60年代，由省內(nèi)外作曲家、詞作家聯(lián)袂打造的幾臺歌劇作品，成為一代人的集體記憶。歌劇《望夫云》根據(jù)云南大理的傳說“望夫云”的故事改編，由云南詞作家徐嘉瑞編劇，北京作曲家鄭律成作曲而成。在當(dāng)時頗受關(guān)注。其中歌劇選曲《飛到月宮找阿馨》很受大眾歡迎。另一部歌劇《多沙阿波》是云南省最早的大型歌劇作品，反映過去邊疆哈尼族、彝族人民反抗剝削，反抗土司制度的斗爭歷史，歌頌哈尼族著名女英雄多沙阿波的故事。這部作品的編劇、作曲為多人合作，由紅河哈尼族彝族自治州歌舞隊表演。歌劇選曲《哈尼啊，何時見鮮花遍地開》由鐘鳴、叔孔等作詞，梅壁作曲，成為當(dāng)時人們傳唱的曲目。詞作家金重與作曲家李德熙、王千、高梁合作傣族歌劇《娥并與桑洛》根據(jù)流傳于德宏、西雙版納、耿馬等傣族地的同名敘事長詩改編，講述娥并與桑洛反封建的愛情悲劇?！缎切恰罚ń鹬卦~，王千曲）為其中的選曲，在當(dāng)時受到一致好評。另外歌劇《阿詩瑪》李堅、酈子柏詞，劉熾曲，廣為人知的選曲《等著我啊，阿黑哥》流傳甚廣。在新中國建國初的30年間，歌劇作品的出現(xiàn)實屬非常難得。

二、改革開放30年，云南主題風(fēng)格的音樂創(chuàng)作（1979—2009）

自1979年改革開放之后，中國進入新的歷史時期，云南的音樂創(chuàng)作事業(yè)也進入一個新階段。

（一）聲樂體裁創(chuàng)作，仍然獨占鰲頭

在“百花齊放”文藝創(chuàng)作方針的指引下，云南音樂創(chuàng)作理念也朝著多元化風(fēng)格發(fā)展。這一時期“創(chuàng)作理念更加追求歌曲的藝術(shù)性和民族特色；更加注重歌曲自身的藝術(shù)價值，力圖更多地挖掘和展現(xiàn)音樂本身的審美情趣和美學(xué)價值”。

1.音樂題材豐富多彩

歌曲創(chuàng)作題材較為廣泛，不僅關(guān)注到少數(shù)民族生活、民俗活動、個人情感等微觀側(cè)面，而且還上升到地方特色品牌打造、熱愛家鄉(xiāng)、頌揚祖國的宏觀層面。有涉及家鄉(xiāng)風(fēng)情的歌曲：《火把節(jié)的火把》（陳勇曲），該曲獲得全國第七屆“五個一工程”獎、《目瑙縱歌》（徐演詞，曹鵬舉曲）、《刀桿節(jié)之歌》（胡萬才詞，李新云曲）等。也有反映民俗生活的歌曲：《喊月亮》《阿究赫》（李元慶詞曲）、《月光戀》（陳勇曲）此曲獲得“中國廣播獎”“廣播歌選金獎”。還有兒童歌曲《敲起我的小木鼓》（盧云生詞唐天堯）、《嚕哩?！罚ㄐα猎~，高映華曲）、《金孔雀》（盧云生、張東輝詞，李家煒曲）等。還有關(guān)注人們內(nèi)心情感的情歌：和文光的《阿妹的情歌》、李元慶的《哈尼情歌》、盧云生的《姑娘賽過阿詩瑪》等。這時期出現(xiàn)了地方名片旅游宣傳歌曲：《布依人家》（陳勇曲）該曲獲得“全國音樂電視展評”金獎、《云南十八怪》（王雪峰詞，李海濤曲）；《請你來趕三月街》（瞿棕詞，楊一丹曲）；《香格里拉等你來》（阿理詞，張新民曲）《紅河的太陽》（羅永昌詞，張壽元曲）、《哀牢的風(fēng)》（楊文廣詞，高綠曲）等，還有歌唱祖國的主旋律歌曲：《裝點我華夏》（金鴻為詞，高映華曲），《為中華挽起手來》（盧云生詞，云華曲）等。另外，還有很多其他類別的歌曲?？傊@些創(chuàng)作歌曲，較之1979年之前，在創(chuàng)作數(shù)量和題材上，有了較大的發(fā)展。

2.合唱作品頻現(xiàn)亮點

聲樂體裁中的合唱作品，受眾面廣，參與者眾多，形式多樣。比起單一的歌曲，更能體現(xiàn)作曲家們精巧的和聲布局和構(gòu)思，更考驗創(chuàng)作曲家的創(chuàng)作技能。20世紀80年代后，合唱作品發(fā)展勢頭迅猛。其中最有代表性的是作曲家田豐的交響合唱組曲《云南風(fēng)情》。田豐是中央樂團作曲家，這個作品是他來云南走鄉(xiāng)串巷，實地考察多年，根據(jù)云南五個少數(shù)民族各自文化中的“民俗習(xí)慣”創(chuàng)作而成。把白族的“漁女”、傣族的“趕集”、納西族的“葬禮”、景頗族的“舂米”、彝族的“火把節(jié)”作為描述對象，創(chuàng)作出合唱的五個篇章，形成了一幅展示少數(shù)民族民俗、人文、宗教文化的畫卷。該作品獲得全國第五屆音樂作品（合唱）評獎第一名，并列入20世紀華人音樂經(jīng)典。中央樂團的老團長李凌曾說過:“《云南風(fēng)情》的出現(xiàn)，可以說是我國歌曲音樂創(chuàng)作上一個新的突破，它顯示出，歌曲音樂道路是無限廣闊的，民族音樂的天地也是異常寬廣的……”不僅如此，當(dāng)時幫助田豐完成《云南風(fēng)情》后期制作的劉曉耕、萬里兩位本土作曲家獲益最大，并他們的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。

除此，云南的民族音樂素材還吸引著省外的作曲家們孜孜不倦的創(chuàng)作。張文綱改編創(chuàng)作的混聲合唱《十大姐》是根據(jù)云南彌渡花燈調(diào)《十大姐》改編而成，充滿著濃郁的花燈氣息。謝振南的三聲部女聲合唱《趕馬調(diào)》是根據(jù)云南民歌《趕馬調(diào)》改編而成?！栋⒓毺鴺贰愤@首有名的合唱曲是領(lǐng)唱和混聲四部合唱的形式出現(xiàn)的，這是作曲家羅忠館根據(jù)云南作曲家楊非的歌曲《阿細跳樂》改編而來。還有云南最有名的歌曲《小河淌水》，作曲家路在易也改編成混聲四聲部合唱，其他還有張以達依據(jù)云南民歌《猜調(diào)》改編而成的童聲無伴奏合唱《猜調(diào)》等眾多合唱曲目。這些合唱曲目有個共同點，是作曲家們把云南有名的歌曲進行加工、改編，豐富的和聲效果，層次分明的表達，使更多的聽眾能感受到云南民族音樂的無窮魅力。

云南本土作曲家合唱精品力作在全國獲獎。作曲家李元慶《兄弟一條心》（領(lǐng)唱與合唱），該曲獲得1982年文化部“全國民族團結(jié)征歌”一等獎。作曲家萬里的童聲合唱組曲《山童》，獲得1989年中央電視臺舉辦的“全國廣播新歌”比賽金獎。2001年，在第八屆“金鐘獎”作品獎(合唱)中劉曉耕創(chuàng)作的合唱曲《水母雞》《撒哩哆》獲得優(yōu)秀獎等。萬里《高原女人》(女聲小組唱)、《踩著云》（三聲部女聲合唱）、《打秧鼓》（三聲部女聲合唱），劉曉耕、萬里合作創(chuàng)作的《一窩雀》（女聲三重唱）、劉曉耕創(chuàng)作的《月夜》等曲目，在第十二屆、第十三屆“全國CCTV青年歌手大獎賽”中，取得優(yōu)異成績。其中歌曲《高原女人》在2003年楊麗萍的《云南映像》中，成為一段重要配曲，廣為人知。

（二）其他音樂體裁作品層出不窮

1.中西合璧的鋼琴作品

在20世紀80～90年代，云南民族音樂仍然受到很多國內(nèi)作曲家的青睞，大量優(yōu)秀的鋼琴作品誕生。沈傳薪在1982年創(chuàng)作的鋼琴組曲《云南民歌五首》、郭志鴻在1984年創(chuàng)作的《云南民歌五首》、錢同敏的《傣族民歌主題變奏曲》、夏良在1987年創(chuàng)作的《西雙版納風(fēng)情》、同年陳勇創(chuàng)作的了《彝山風(fēng)情畫》、陳怡在1989年改編的《猜調(diào)》、朱踐耳1992年創(chuàng)作的《南國印象》，還有張朝的《滇南山謠三首》等鋼琴作品。這些都是將云南民歌進行改編的鋼琴作品，最具有代表性的莫過于王建中、朱踐耳、沈傳薪、郭志鴻的《云南民歌五首》。

2. 耳目一新的少數(shù)民族器樂作品

在音樂創(chuàng)作中，云南的器樂創(chuàng)作一直處于弱勢，但改革開放之后，這個局面有所扭轉(zhuǎn)。1982年的首屆聶耳音樂周中，出現(xiàn)了根據(jù)民族曲調(diào)改編而成的獨奏曲、協(xié)奏曲等，著實讓人眼前一亮。二胡協(xié)奏曲《望夫云》、葫蘆絲獨奏《竹林深處》、直笛獨奏《哈尼山寨的春天》、俄比獨奏《撮泥鰍》、吐良獨奏《歡樂的景頗山》等少數(shù)民族器樂曲。獨特的樂器，地方風(fēng)格濃郁的旋律，讓人印象深刻。在第二屆聶耳音樂周上（1985），出現(xiàn)了管弦樂合奏作品，如管弦樂合奏：《歡慶潑水節(jié)》《山民之舞》《佤山鼓舞》《雨不灑花花不紅》等作品，民樂合奏曲：《湖邊的金孔雀》《蒼洱歡歌》《打水姑娘》等作品，還有琵琶齊奏《彝家樂》、小提琴協(xié)奏曲《幻想》、民族器樂獨奏《歡樂的孔雀》《版納風(fēng)光好》《哀牢山抒情》《悠悠牧羊人》等作品。比起單一的器樂獨奏或協(xié)奏曲，管弦樂合奏曲，不管在演奏效果還是音樂的審美價值上，更勝一籌，樂隊小有規(guī)模。直至2000年，在中國昆明國際旅游節(jié)上，《云南民族風(fēng)情之夜——少數(shù)民族器樂音樂會》在昆明隆重演出。本土作曲家張難、周秀珠、李元慶等創(chuàng)作的曲目，彝族直笛獨奏《彝家山寨的春天》、民樂合奏《歡樂的潑水節(jié)》在音樂會中大受歡迎。在迎接新世紀云南省新?。ü?jié)）目展演，云南省歌舞團推出了《云嶺之聲——音樂會》，其中“云嶺風(fēng)情”由云南省歌舞劇院民族管弦樂隊演奏，白族吹打《高原號角》、編铓與揚琴《茶山銀鈴》、樹葉獨奏《戀歌》、民樂三重奏《串歌》、拉祜族跳笙《葫蘆傳情》、合奏《歡聚在石林》等曲目，涉及到多種民族樂器，琳瑯滿目，綻放異彩。

經(jīng)過多年的發(fā)展，器樂曲的創(chuàng)作在2008年更上新臺階，在“云南省紀念改革開放三十周年第十屆新劇（節(jié)）目展演”中，作曲家黃波、郭亨基創(chuàng)作了《絲竹笙鼓——七彩云》民族器樂音樂會中，既有對傳統(tǒng)民族樂器進行改良研制出新品種的傣族象腳鼓獨奏《金色的瑞麗江》；也有對傳統(tǒng)樂器演奏技法進行大膽發(fā)展創(chuàng)新的彝族月琴協(xié)奏曲《山草隨想》；還有在傳統(tǒng)演奏形式上有所突破的雙笛子、雙古箏重奏《小河淌水》和彝族小二胡齊奏《胡琴、煙盒、色哩?！?；更有在作曲技法上明顯發(fā)展提升的具現(xiàn)代交響意識的重量級作品，民族管弦樂合奏《音畫——五朵金花》等?！耙魳窌吭诶^承各種少數(shù)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，借鑒交響作曲技法，并融入現(xiàn)代創(chuàng)作理念，既有地方特色又有專業(yè)品位”。

3.磅礴大氣的交響樂作品

交響樂是器樂體裁的一種，由管弦樂隊演奏，包含有多個樂章的大型（奏鳴曲型）套曲，一般有四個樂章。交響樂的創(chuàng)作較之其他體裁的音樂創(chuàng)作，在創(chuàng)作技法上是很難逾越的高峰。1981年，中國“首屆全國交響音樂作品評獎”是改革開放以來中國交響樂發(fā)展的里程碑事件。在鳳毛麟角的交響樂作品當(dāng)中，6個優(yōu)秀獎作品，兩部是云南題材，分別是北京作曲家王西麟的《云南音詩》，四川作曲家李忠勇的《云嶺寫聲》。此外，云南作曲家黃田的《彝山幻想組曲》獲鼓勵獎。

交響樂團的成立是交響樂創(chuàng)作得以展現(xiàn)的基礎(chǔ)，昆明交響樂團在1987年成立。初期樂團演奏了許多國外的經(jīng)典交響名作，如貝多芬的《c小調(diào)第五（命運）交響曲》，樂團卻把“交響樂民族化”定位為創(chuàng)作方向。作曲家們嘗試將云南少數(shù)民族音樂素材與交響樂體裁相嫁接，創(chuàng)作出具有云南地域風(fēng)格的作品。經(jīng)過多年努力，較有代表性的是2000年，云南省歌舞團推出了《云嶺之聲——音樂會》中的“云嶺交響”，曲目多為本土作曲家作品。有管弦樂作品《漁歌》、二胡與交響樂隊協(xié)奏曲《小魚兒的訴說》、交響詩《雨林》、交響組曲《阿詩瑪》、交響音畫《紅土高原》等。在云南省舉辦的每兩年一屆的“新劇目展演”中，交響樂新作頻現(xiàn)。云南省歌舞團于2002年推出了《彩云音詩——云南民族交響樂新作品音樂會》由程磊指揮，節(jié)目有管弦樂《昆明序曲》（一夫曲）、交響組曲《邊寨風(fēng)情——第一樂章：三月街》（陳應(yīng)祥曲）、雙長笛《舞曲》（夏良曲）、管弦樂《阿哩哩》（區(qū)建寧曲）、交響音詩《講武堂遐想》（宋役曲）、交響組曲紅河組曲之一《火》（萬里曲）。這些曲子民族風(fēng)格濃郁，地方特色鮮明，是作曲家們努力把交響樂民族化的結(jié)晶。隨著交響樂的發(fā)展，同時也涌現(xiàn)出一些交響樂的作曲家們，隨著交響樂的上演，出現(xiàn)在人們視線中。如2002年《云嶺音畫——云南民族交響樂新作品音樂會》（鄭甘崇指揮），節(jié)目有交響序曲《雪山》（張朝曲）、交響組曲《銅鼓魂》（陳勇曲）、交響詩《邊疆的傳說》（李海濤曲）、交響組曲《彩云南》第三樂章《打歌》（陸棣曲）、排簫與交響樂隊《納西音詩》（涂正明曲）、古箏與交響樂隊《阿咿塞》（何占豪曲）、單簧管與交響樂隊《晚上吹的調(diào)》（張朝曲）、交響樂之第四章《阿細跳月》（曉耕曲）。

這一時期，交響樂的主要代表人物有：云南楚雄彝族交響樂作曲家那少承，他先后在《那少承云南民族交響樂作品音樂會》《山草隨想——那少承管弦樂作品音樂會》中上演《雪峰下的阿塔》《土林之夢》《小魚兒的訴說》《彝人三章》《山草隨想》《那座山》《滇西北記憶三則》等具有濃郁楚雄彝族風(fēng)味的交響樂。另外，高映華于2008年在昆明市舉辦了《石林之子——高映華作品專場交響音樂會》由鄭甘崇指揮，他的交響音畫《紅土高原》、交響敘事詩《阿詩瑪》、交響音詩《彝山之歌》等頗有影響。

4.推陳出新的民族歌劇

改革開放后，民族歌劇不斷推陳出新。具有云南特色的歌劇作品，《葫蘆信》《追求》《青銅魂》《鄭和與?！返茸髌?，是在不斷挖掘云南的歷史文化、民族文化、名人文化的素材的基礎(chǔ)上，用音樂的形式不斷探索打造云南文化品牌的過程。1982年，為紀念人民音樂家聶耳誕辰70周年，由編劇徐演，作曲傅曉、曹學(xué)安、聶麗華，主演呂志家、劉寅等共同創(chuàng)作了大型歌劇《追求》。1985年，編劇李良振、刁成志，作曲陸棣，主演阮霞、宋嘉林等根據(jù)傣族敘事長詩《葫蘆信》改編創(chuàng)作了大型民族歌劇《葫蘆信》，主要描寫傣族地區(qū)景真國王的女兒婻慕罕公主和勐遮國王的兒子召罕拉王子的愛情故事。該劇獲第一屆全國少數(shù)民族題材劇本創(chuàng)作銀獎。2002年，編劇李良振、刁成志，作曲萬里、陳應(yīng)祥、黃波，主演郭廷飛、姚嘉創(chuàng)作了大型民族歌劇《青銅魂》，全劇以青銅工匠阿牛與戰(zhàn)俘王姬、月嬌的情感故事為主線，展現(xiàn)云南古代滇池地區(qū)青銅文化的作品。2005年，為紀念偉大的航海家、外交家、和平使者鄭和七下西洋600周年，創(chuàng)意者周忻，編劇黃自廉，作曲萬里，主演黃紹成、李軍、張繼心、龔婷、董嫻、楊麗霞、左斌等，共同創(chuàng)作了云南省第一部大型音樂劇《鄭和與海》，該劇取材于云南籍文化名人鄭和下西洋的故事。這些歌劇作品，比起改革開放之前的歌劇作品，題材更廣泛，打造云南文化品牌的目標更明確，體現(xiàn)著歌劇作品不斷推陳出新的過程。

總之，在改革開放的30年中，云南的音樂創(chuàng)作上了一個新臺階，不僅在歌曲的創(chuàng)作題材上擴大的視野，從人們的生活層面關(guān)注到人們內(nèi)在的精神世界，而且在器樂創(chuàng)作中，展現(xiàn)了云南豐富而獨特的民族樂器的風(fēng)采。在體裁上涉獵到更加高端，更有難度的交響樂創(chuàng)作中，并且朝綜合藝術(shù)的方向發(fā)展，不斷推陳出新的發(fā)展著民族歌劇。在這個蓬勃發(fā)展的新時代，涌現(xiàn)出了一批創(chuàng)作技術(shù)非常過硬的作曲家們。有些作曲家能輕松駕馭多種體裁，而且這些代表曲目要么獲的國家級獎項，要么廣為流傳，要么在國內(nèi)較有影響力，要么受到群眾的廣泛好評。如高映華，既創(chuàng)作聲樂作品，也創(chuàng)作了有影響力的交響樂；作曲家萬里，除了傳播較廣的聲樂作品《高原女人》、合唱《山童》外，還創(chuàng)作了交響組曲紅河組曲之一《火》、還創(chuàng)作歌劇作品；作曲家劉曉耕既有合唱作品《水之祭》《水母雞》等被廣泛傳唱，也創(chuàng)作交響樂《阿細跳月》（曉耕曲）；作曲家陳勇，既聲樂作品《火把節(jié)的火把》獲得國家級獎項，還創(chuàng)作了交響組曲《銅鼓魂》（陳勇曲）等作品。云南還有很多這樣既影響力，又是多面手的作曲家，由于篇幅有限就不一一列舉。這些高素質(zhì)的作曲家們，為云南音樂創(chuàng)作事業(yè)的繁榮和發(fā)展，為云南主題的音樂創(chuàng)作走向全國，打下了堅實的基礎(chǔ)。

三、近10年來，云南主題風(fēng)格的音樂創(chuàng)作（2009—2019）

1.歌曲創(chuàng)作井噴式發(fā)展

新世紀新篇章，在云南的音樂創(chuàng)作中，比起其他題材的創(chuàng)作，歌曲創(chuàng)作仍然占主流，而且數(shù)量一直居高不下。筆者對云南省2016、2017年的音樂作品創(chuàng)作做過一個統(tǒng)計，兩年間創(chuàng)作者們共創(chuàng)出新音樂作品342個，其中歌曲254首，占總量的75%左右。合唱20個，占5.8%；器樂曲共41個，占總量的11.6%；交響樂11個，占總量3.2%；音樂劇、歌劇作品6個，占1.7%。其他體裁的作品占2.7%。由此可推斷，每年歌曲創(chuàng)作的數(shù)量都是穩(wěn)居榜首。歌曲創(chuàng)作相對于其他體裁創(chuàng)作，耗時短、篇幅較小、呈現(xiàn)方式簡單、易于傳播、方便上演、容易看到效果。而交響樂、音樂劇、器樂、管弦樂協(xié)奏等，創(chuàng)作的技術(shù)含量高，涉及各門類的器樂的特性，還受樂隊水平、樂團素養(yǎng)、場地、經(jīng)費等因素的制約，不容易統(tǒng)籌協(xié)調(diào)上演，因此這些門類的創(chuàng)作數(shù)量較少。

在這些歌曲當(dāng)中，優(yōu)秀的作品大多受到國家藝術(shù)基金平臺的資助。分別有：迪慶州文化館，喻德華作詞曲的歌曲《祖國·扎西德勒》、西雙版納傣族自治州文化館創(chuàng)作歌曲《排角姑娘》、羅章斌、李樹瓊作詞，云南藝術(shù)學(xué)院的吳榆林、業(yè)原作曲的歌曲《彩云藍天》等。在數(shù)量巨大的歌曲創(chuàng)作中，能夠脫穎而出的作品證明歌曲質(zhì)量上乘，受到國家級平臺的認可。

2.合唱作品再創(chuàng)佳績

新世紀的到來，云南音樂素材合唱作品的創(chuàng)作，在省內(nèi)外的藝術(shù)節(jié)、音樂周的展演中形成了自身的特色與韻味， 2009年在北京、昆明兩地舉辦了首屆“中國聶耳音樂周(合唱)”，之后于2011年、2013年、2015年繼續(xù)著“中國聶耳音樂周(合唱)”的活動，大大地促進了云南音樂素材合唱作品的創(chuàng)作。其中一些優(yōu)秀合唱作品，受到國家平臺的認可，得到國家藝術(shù)基金的資助。2016年寧浪自治縣文化館李云、鵬佳詞曲的合唱《阿姆妮惹》、云南藝術(shù)學(xué)院的合唱《教牛歌》、紅河學(xué)院根據(jù)哈尼族歌曲改編的合唱《梯嚕?！返茸髌肥艿絿宜囆g(shù)基金的資助。

3.二胡曲再添新風(fēng)

省外的作曲家們，仍然不斷嘗試致力于創(chuàng)作云南風(fēng)格的器樂創(chuàng)作。王建民的《第一二胡狂想曲》通過展示美麗的西雙版納原始叢林風(fēng)貌以及云南邊寨生活，表現(xiàn)樸實的民風(fēng)和濃烈的音樂風(fēng)格。阮昆申創(chuàng)作的二胡協(xié)奏曲《云南印象》融入了大量的云南彝族的音樂語言。曲大衛(wèi)的《紅土印象》是描繪云南紅河州的一部二胡作品。作曲家董錦漢，現(xiàn)任中央民族大學(xué)音樂學(xué)院民樂系主任，中央少數(shù)民族樂團藝術(shù)總監(jiān)及指揮。創(chuàng)作了云南隨想（第二胡協(xié)奏曲），（包括第一樂章嘰啾嘞、第二樂章傣寨印象、第三樂章云之南）、阿詩瑪（第3二胡協(xié)奏曲）、云南隨想（第二部第IV二胡協(xié)奏曲）、《二胡前奏曲賦格曲集》（24首）、《二胡重奏曲集》（10首）、《二胡室內(nèi)樂曲》（10首）。這些二胡曲，都采用了云南少數(shù)民族特有的音樂素材及創(chuàng)作理念，更加符合當(dāng)?shù)孛褡迳畹囊粽{(diào)與節(jié)奏，讓人情不自禁沉浸于其中的“意韻”。

4.音樂劇博人眼球

2010年，編劇楊躍紅，作曲李聽潮，主演張繼心、謝宇等創(chuàng)作的音樂劇《麗江情緣》，是云南省話劇院原創(chuàng)的大型音樂劇。以云南著名的旅游城市麗江為背景講述者男女主人公關(guān)于愛情與物欲的故事。2014年，編劇馬達，作曲張然，主演蔣倩如、蔡鵬、李煒鵬等創(chuàng)作的音樂劇《阿詩瑪》是云南大德正智傳媒有限公司策劃制作的。該劇以現(xiàn)代人的視角，全新講述女主角阿詩瑪與流浪歌手阿黑之間的愛情故事，最終為了保衛(wèi)故鄉(xiāng)石林而化為石林的故事。該劇受國家藝術(shù)基金的資助，在全國巡演。2018年，編劇周楚棟，作曲張然，主演李煒鵬、楊潔、陳煜生、李樂堯等創(chuàng)作了音樂劇《愛如星火》，這是由云南省紅河州歌舞團的原創(chuàng)民族音樂劇。該劇依托云南彌勒革命根據(jù)地的創(chuàng)建為背景，譜寫了以解放戰(zhàn)爭中革命與愛情的青春贊歌。該劇也受到國家藝術(shù)基金舞臺藝術(shù)創(chuàng)作資助項目，全國巡演。2018年，編劇喻榮軍，作曲趙光，主演楊學(xué)進創(chuàng)作了音樂劇《風(fēng)中麗人》，講述了著名彝族演員楊麗坤的跌宕起伏的人生歷程。這幾部音樂劇，試圖借用與云南相關(guān)的文化名人、著名勝地、歷史事件，打造云南的文化名片，借用音樂劇這種青春而活潑的體裁，把云南推向全國。這種創(chuàng)作思路，與改革開放后涌現(xiàn)出的歌劇作品的創(chuàng)作思路一脈相承。音樂劇這種舶來品，與云南少數(shù)民族音樂素材相融合，載歌載舞，充滿著青春氣息，讓人耳目一新，吸引了眾多年輕觀眾。

5.民族交響樂厚積薄發(fā)

2010年，昆明聶耳交響樂團正式掛牌成立，是由原云南省歌舞劇院交響樂團和原昆明交響樂團重新組建成立，中國交響樂團首席指揮李心草擔(dān)任昆明聶耳交響樂團名譽團長。交響樂的創(chuàng)新進入了一個新篇章。在每兩年舉辦一次的“云南省新劇目展演”中，交響樂作品厚積薄發(fā)，不僅在數(shù)量上有所增加，而且在質(zhì)量上，較之過去，更勝一籌。2011年，昆明聶耳交響樂團推出原創(chuàng)交響音樂會《云嶺之聲》。有交響詩《聶耳》（涂正明曲）、交響組曲《天地之滇》（杜鳴心曲）交響幻想曲《那座山》（那少承曲）等。2013年，昆明聶耳交響樂團演奏了交響曲《高原情懷》（陸棣曲）、交響組曲《麗江風(fēng)》（那少承曲）、《阿詩瑪幻想曲》（吳玉年曲）、中國暢想曲第九號《拉祜野闊》（黃安倫曲）、第一交響曲《高原情懷》（陸棣曲）?！尔惤L(fēng)》是作曲家那少承為納西名歌手、合唱團與交響樂隊創(chuàng)作的交響組曲，將原生態(tài)的演唱融入了交響樂中?！栋⒃姮敾孟肭肥切√崆傺葑嗉覅怯衲旮鶕?jù)阿詩瑪?shù)膫髡f創(chuàng)作的小提琴與樂隊交響曲。《拉祜野闊》是作曲家黃安倫專為樂團創(chuàng)作的拉祜族交響曲。2016年，昆明聶耳交響樂團成功上演《家園》交響音樂會。音樂會演奏了《跳樂》《哦然》（曉耕曲）、交響狂想曲《云南詩篇》（高映華曲）、《共飲同心酒》（陸棣曲）、《滇西北記憶三則》（那少承曲）、《交響組曲》（夏良曲）?！短鴺贰贰杜度弧芳橙×艘妥灏⒓毺潞途邦H族目瑙縱歌的音樂元素，力圖表達生生不息、團結(jié)奮進的民族精神。

6.民族器樂曲吐故納新

民族器樂曲，往往以音樂會的形式呈現(xiàn)，在近10年的發(fā)展中，器樂曲創(chuàng)作的數(shù)量和題材更加豐富，囊括了中國的傳統(tǒng)樂器如琵琶、二胡、古箏、阮等，也融合了云南地方風(fēng)格濃郁的葫蘆絲、象腳鼓、小悶笛等云南特色樂器。涌現(xiàn)出一批民樂的作曲家們以阮昆申、賴鈞霖、李明、石榮康、龔向前、陸棣、周成龍、朱兆琨、向美慶、魏東等為代表。他們的作品呈現(xiàn)在《云之樂——新作品音樂會》《云南新韻音樂會》《燈火——花燈音樂會》《翠湖春曉——民族管弦樂音樂會》等音樂會中。其中，2017云南省第十四屆新劇目展演“云嶺神韻”民族音樂會專場演出，收納了7首云南風(fēng)情的民族器樂演奏，分別是：陳勇作曲的民族管弦樂《云嶺神韻》；阮昆申作曲的民族管弦樂《打歌》；施萬春作曲的民族管弦樂《版納風(fēng)情》；那少承作曲的彝族四弦小合奏《彝山花》；譚學(xué)金作曲，陳勇改編、配器的民族管弦樂《遠方的景頗山》；陸棣改編的民族管弦樂《阿里里》《打歌樂》；朱琳作曲的民族管弦樂《拉木鼓》。這些曲目涉及到云南彝族、傣族、景頗族、納西族、佤族等音樂風(fēng)格，采用了民族管弦樂、弦樂小合奏等體裁。引人注目的還有人聲與器樂組曲《繞三靈》，由楊育明、吳江濤作曲，以白族民間歌曲、民間器樂曲、宗教音樂為素材進行改編創(chuàng)作，展示了白族的音樂文化和風(fēng)情。這些形形色色的民族器曲，一方面將民族民間的音樂元素作為靈魂注入新的曲目中；另一方面采用了琳瑯滿目的音樂體裁呈現(xiàn)，使云南民族器樂創(chuàng)作不斷推陳出新，為云南整體的器樂創(chuàng)作注入新鮮元素。

民族器樂銳意創(chuàng)新。2009年，由曉耕、劉曄、錢康寧等進行創(chuàng)作編配的《云南民族民間竹樂與中外器樂的交響——重彩音畫》在中國聶耳音樂（合唱）周上，成功演奏了竹制樂器的創(chuàng)新篇章?！爸駱穲F研究制作成功了具有三個八度多的十二平均律高中低音部竹制悶筒鼓，又研制出了竹搖鈴、竹筒鼓、竹筒鞍、竹排琴、竹崩，無眼笛、哦嘩、嘩哩、竹篩子、竹斗笠等竹制樂器。這些樂器不是簡單的拼湊演奏，而是具有現(xiàn)代音樂意識的多聲部演奏。”

7.戲曲音樂獨具匠心

戲曲音樂通常是戲曲的伴奏音樂，它依附于戲曲呈現(xiàn)，單獨使用伴奏樂器創(chuàng)作的不同體裁的音樂作品，在歌曲充斥的音樂創(chuàng)作界，顯得獨樹一幟。2017“戲曲音樂”專場在“云南省第十四屆新劇目展演”中驚艷亮相，這些戲曲音樂分別是王嘯冰作曲的滇劇文武場與樂隊演奏的《炫麗鼓醉琴》；王嘯冰作曲、吳小平、張耀改編的民族管弦樂《滇曲回憶》；于昊冬、孔文佼作曲，張姣編配的絲弦與樂隊協(xié)奏《絲·律》；孫琳作曲的胡琴與樂隊協(xié)奏曲《水龍吟遐想》；向美慶作曲的民族室內(nèi)樂《冷月·D商調(diào)四重奏》；劉靖偉、馬藝維作曲，胡琴與樂隊協(xié)奏《京娘遺恨》；董為杰作曲的民族管弦樂《滇劇曲牌聯(lián)奏》；王嘯冰作曲的古箏獨奏《春寒杜鵑》；向美慶作曲的《胡琴》胡琴與樂隊協(xié)奏；王嘯冰作曲的琵琶協(xié)奏曲《花·傾訴》，王嘯冰作曲的民族管弦樂《二十四梆梆》。這些是戲曲音樂，以獨立的音樂作品形式呈現(xiàn)，作為器樂創(chuàng)作，囊括了眾多音樂體裁。對戲曲音樂的發(fā)展，有促進作用。

四、云南音樂創(chuàng)作面臨的機遇和挑戰(zhàn)

經(jīng)過70年來的發(fā)展，云南音樂創(chuàng)作取得了巨大的成就，從音樂作品的數(shù)量到質(zhì)量，從題材到體裁，都呈現(xiàn)芝麻開花節(jié)節(jié)高的景象。但隨著現(xiàn)代社會飛速發(fā)展，全球化的推進，不管是在經(jīng)濟還是在文化上，云南這個邊疆省份，也被卷入全球化的浪潮中。隨著信息時代的到來，網(wǎng)絡(luò)突破了地域環(huán)境的限制，音樂作品數(shù)字化，加速了其傳播速度。本土作曲家的作品，成為網(wǎng)絡(luò)信息中的一部分，意味著這些作品被推到全國競爭的平臺上，參與網(wǎng)絡(luò)上同類、不同類海量音樂作品的競爭。這使云南的音樂創(chuàng)作者們感受到前所未有的競爭壓力。

（一）日新月異的社會環(huán)境帶來的考驗

第一，文化體制改革，創(chuàng)作者們在市場大潮中的浪里飛舟

文化體制改革，給云南各個文藝院團造成了沖擊，一些文藝團體轉(zhuǎn)成企業(yè)，自主經(jīng)營，一些院團的創(chuàng)作者們被分流到其他單位。云南省歌舞團，曾經(jīng)是眾多作曲家棲息的場所，如也被撤銷。近10年來，音樂創(chuàng)作的主流陣地，從過去的專業(yè)院團轉(zhuǎn)向了高校。面對嚴峻的形勢，老一輩作曲家們有的自立門戶，成立工作室，而青年創(chuàng)作者們，缺乏根基，迫于生存的需要，多數(shù)人轉(zhuǎn)行。少數(shù)人還在為音樂創(chuàng)作夢想執(zhí)著追求，苦苦支撐。

然而，一些大型體裁的音樂創(chuàng)作，如交響樂、音樂劇、歌劇等。這需要配備齊編劇、詞作者、曲作者、名演員等的創(chuàng)作團隊，而且作品公演需要大量的資金支持，音樂制作、演出場地、排練經(jīng)費、燈光、舞美、服裝、宣傳等無一不需要經(jīng)費。而這些高昂的支出，通過面向市場的劇場營銷來籌措，很難實現(xiàn)。首先，邊疆作曲家及音樂作品在全國缺少知名度，面向全國聽眾的賣票巡演，實乃不現(xiàn)實。其次，面對地方聽眾，各院團并沒有培養(yǎng)出對實景演出消費的需求，很少有人會為聽音樂會買單。再次，面對網(wǎng)絡(luò)聽眾，網(wǎng)絡(luò)上海量的音樂資源，除非對云南主題音樂作品非常熱愛，否則很少人會選擇地方性的小眾音樂作品付費聆聽，更多的是追隨當(dāng)時的流行趨勢，從眾選擇。第四，即使一些小型的歌曲作品，在網(wǎng)絡(luò)平臺播放，由于當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)版權(quán)制度不健全，本土創(chuàng)作者依靠網(wǎng)絡(luò)付費來維持生計，實屬大海里撈針，這種嚴峻生存境遇，讓創(chuàng)作者們感受到前所未有的壓力。

第二，評價機制改變，創(chuàng)作方向的迷失

改革開放的40年中，云南音樂創(chuàng)作取得長足的進步，一些音樂作品在全國獲獎，成就了一代本土作曲家。然而很多作品都是為比賽量身定做的。如在全國比較有影響的“CCTV全國青年歌手電視大獎賽”連續(xù)舉辦了15屆，正是如火如荼的時候，卻在2014年停辦了。背后的原因多種多樣，原因之一是，很多作品雷同，歌手的表演“千人一面”。

在歷時30年的青歌賽中，很多有心的創(chuàng)作者研究了歷年來的獲獎歌曲，摸清了比賽規(guī)律，為歌手量身定制比賽曲目。如音域上，要求音域?qū)拸V，低音處淺唱低吟，高音處展現(xiàn)技巧華彩，是獲獎歌曲的標配；歌曲結(jié)構(gòu)上，引子、敘述部分、高潮詠嘆，最后漸入尾聲的是比較受歡迎的曲式；歌曲內(nèi)容上敘事性歌曲較能打動人，開始是慢板的娓娓道來，漸入佳境之后是主人公情緒激動的急板，隨之而來在全曲的黃金分割點上的高潮迭起，爾后在強音上戛然而止，曲子逐漸恢復(fù)平靜進入尾聲……整個曲子回腸蕩氣之感。很多創(chuàng)作者根據(jù)這些規(guī)律來創(chuàng)作歌曲，在青歌賽中獲得成功，他們更堅定這種創(chuàng)作風(fēng)格。然而，這些歌曲像一個模子里印出來的……違背了藝術(shù)追求“獨一無二”的特性。自從青歌賽停辦了，有些作曲家熟悉的套路將變得不再有效，使他們迷失了方向。當(dāng)然“青歌賽”只是個案，類似這種比賽，全國還有很多。近年來，國家引導(dǎo)“文藝創(chuàng)作為人民”的方針，因而取消了很多國家層面的比賽、大型評獎活動，這也嚴重挫傷了創(chuàng)作者們的積極性，他們在這些評價機制變革中，逐漸迷失方向。

面對網(wǎng)絡(luò)平臺的自由競爭，有些創(chuàng)作者被“點擊率”這個虛假認同所欺騙，迷信點擊率就是影響力，影響力就是名氣，出名可以帶來經(jīng)濟價值。因而，有些創(chuàng)作者為了吸引眼球，增加點擊量，期望“一夜成名”， 從而降低創(chuàng)作品位和目標，迎合聽眾，加之三流的創(chuàng)作技術(shù)，最終使得作品低級媚俗。面對網(wǎng)絡(luò)平臺的自由競爭，他們迷失方向。

（二）“塞翁失馬”隱藏的機遇

信息全球化的浪潮，給云南音樂創(chuàng)作者們帶來極大的競爭壓力，但也給創(chuàng)作者們發(fā)表作品提供更寬廣的平臺。過去傳統(tǒng)媒體廣播、電臺、舞臺展演都是發(fā)表音樂作品重要的途徑，現(xiàn)在任何一個人都可以成為自媒體，網(wǎng)絡(luò)是一個非常便利的發(fā)表途徑。2017年，云南的本土作曲者 “牧羊人樂隊”創(chuàng)作并演唱的《云南十八怪》《阿哩哩》《團員調(diào)》等15首歌曲在網(wǎng)絡(luò)上有很多人喜歡。另外納西族作曲者肖煜光創(chuàng)作的《東巴王國歡迎你》《納西火樂鍋》等15首歌曲形成一定的地域風(fēng)格，也廣受歡迎。網(wǎng)絡(luò)平臺易搜、易學(xué)、易唱、易傳播，方便快捷。是年輕人喜歡的生活方式之一，也是未來音樂作品競爭的主流陣地之一。

另外，近年來本土音樂活動眾多，也是創(chuàng)作者們展現(xiàn)作品的好機會。如“本土歌曲大賽”和“新劇目展演”“中國夢 唱響云南 云南原創(chuàng)音樂盛典”“第十屆云南民間歌舞樂展演”“云南省文化精品工程”等活動，都是匯聚、交流和展示新作品的重要平臺。這些本土活動，看得見摸得著，實實在在。只要技高一等，定能拔得頭籌。

在國家層面，從2014年起，國家設(shè)立了“國家藝術(shù)基金項目”專門扶植一些優(yōu)秀的音樂作品，無疑為云南音樂人打開了一扇希望之門。然而這些音樂作品是在全國的平臺上參與競爭，這對音樂創(chuàng)作者的技能要求極高，只要音樂作品風(fēng)格濃郁，技術(shù)水平到國家級水準，就能獲得資助，讓好作品得到更大程度的宣傳和推廣。

總之，云南音樂創(chuàng)作者們，在信息全球化浪潮沖擊下，被推向全國平臺上競爭的囧境中；在面對文化體制改革、評價機制改變化后的生存困境中，都面臨嚴峻的考驗。但是“塞翁失馬焉知禍福”，網(wǎng)絡(luò)為創(chuàng)作者們提供了廣闊的平臺，在與聽眾的網(wǎng)絡(luò)互動中，方便了解聽眾的審美需求，更容易創(chuàng)作出群眾喜愛的歌曲。國家藝術(shù)基金的扶持，讓優(yōu)秀作品有條件傳播推廣；自媒體經(jīng)營對于音樂作品形成固定的曲風(fēng)、樹立音樂品牌有一定幫助，總而言之，真正接受考驗的是創(chuàng)作者們的作曲技術(shù)和孜孜不倦適應(yīng)新社會新環(huán)境的能力?！奥仿湫捱h兮，吾將上下而求索”云南音樂創(chuàng)作者任重道遠。

【注釋】

[1] 申波《地域生態(tài)系統(tǒng)中云南民族情感表達的符號化圖示》《曲靖師范學(xué)院學(xué)報》2012年第6期，第70頁。

[2] 熊玉媛《云南民間音樂素材合唱作》上海音樂學(xué)院，碩士學(xué)位論文，2016年。

[3] 申波《地域生態(tài)系統(tǒng)中云南民族情感表達的符號化圖示》《曲靖師范學(xué)院學(xué)報》2012年第6期，第73頁。

[4] 熊玉媛《云南民間音樂素材合唱作》上海音樂學(xué)院，碩士學(xué)位論文，2016年。

[5] 胡競尹《沈傳薪鋼琴改編曲〈云南民歌五首〉》浙江師范大學(xué)，碩士論文2017。

[6] 錢康寧，邱健執(zhí)筆《歌舞樂浪匯交響——改革開放40年音樂發(fā)展回望》《民族藝術(shù)研究》2019年第3期。

[7] 王渝波《云南民族風(fēng)格二胡協(xié)奏曲音樂研究——以〈望夫云〉〈阿詩瑪〉為例》吉林大學(xué)碩士學(xué)位論文，2017年。

[8] 錢康寧，邱健執(zhí)筆《歌舞樂浪匯交響——改革開放40年音樂發(fā)展回望》《民族藝術(shù)研究》2019年第3期。