舞臺(tái)，一個(gè)充滿了無限暢想的地方；美術(shù)，一個(gè)集藝術(shù)和暢想的代名詞，兩個(gè)碰撞在了一起，便有了無限的遐想，數(shù)不清的故事。

在這之前，為了讓大家更生動(dòng)形象的領(lǐng)悟到其中的奧妙。我給大家來做一個(gè)擬人化介紹。說如果把舞臺(tái)比作一個(gè)美人，那么燈光，演出等，都是在為舞臺(tái)這位美人，增添了妝容，服裝及點(diǎn)綴的發(fā)飾等。

美人之美，靜態(tài)時(shí)，她登高眺望，凝視遠(yuǎn)方，好似在回憶以往，思索著什么。講到舞臺(tái)美術(shù)，不得不提她的發(fā)展特點(diǎn)，舞臺(tái)美術(shù)組成部分的行當(dāng)是不同的，舞美設(shè)計(jì)也叫舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，舞美裝置也是舞美設(shè)計(jì)一部分，由于舞美裝置崗位是最近幾年才開始火熱發(fā)展的行業(yè)，因此學(xué)術(shù)界對于它的研究才剛剛開始，對于它的概念還沒有明確界定，但一般認(rèn)為，舞美裝置崗位有廣義和狹義之分，狹義的舞美裝置崗位專指舞美布景崗位，而廣義的舞美裝置崗位泛指在舞臺(tái)藝術(shù)表演過程中，一切為了增加表演效果設(shè)置的專門服務(wù)于表演的崗位，兼有時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時(shí)空交錯(cuò)的藝術(shù)，具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能：通過人物造型和景物造型塑造人物形象，創(chuàng)造和組織戲劇動(dòng)作空間，表現(xiàn)動(dòng)作發(fā)生的環(huán)境和地點(diǎn)。創(chuàng)造劇情所需的情調(diào)和氣氛。通過形象的創(chuàng)造幫助演員揭示人物的內(nèi)心世界和劇本所表現(xiàn)的思想內(nèi)容等。古代中國戲曲的演出，大都用一塊幕幔來起掩蔽、裝飾作用。現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)已成為戲曲中用作統(tǒng)一性和說明性力量的最主要也最靈敏的一種手段。

美人之美，動(dòng)態(tài)時(shí)，好像在載歌載舞，唱跳著現(xiàn)代化的歌舞。對于傳統(tǒng)昆劇臺(tái)上簡單的一桌二椅，它有很多的含義有代表小姐書房，也有代表老爺?shù)膹d堂，現(xiàn)代社會(huì)，強(qiáng)調(diào)舞美裝置的現(xiàn)代化，緊跟著歷史潮流。而對于舞美裝置要求來說：一、設(shè)計(jì)的現(xiàn)代化，現(xiàn)代化的21世紀(jì)，要求一切藝術(shù)創(chuàng)作必須具有鮮明的現(xiàn)代化特點(diǎn)，否則就會(huì)被時(shí)代所淘汰。舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作如此，為舞臺(tái)藝術(shù)服務(wù)的舞美設(shè)計(jì)亦如此。二、藝術(shù)思維的現(xiàn)代化，思維是一種理性認(rèn)識過程，是人腦對客觀事物能動(dòng)的、間接的、概括的反映。思維相對于存在而言，它包括思想、意識、精神等內(nèi)涵。

美人之美，美在骨，美在獨(dú)特的創(chuàng)新思維上，這是一種骨子里核心的內(nèi)容。那么現(xiàn)在我們先研究對于舞美裝置的思維，來產(chǎn)生不一樣的靈感體驗(yàn)。隨著舞臺(tái)效果要求的不斷提高，舞美裝置崗位的類別也開始不斷豐富。最初的舞美裝置崗位一般只包括布景，音響，燈光，但隨著發(fā)展，單純的布景、音響、燈光已經(jīng)無法滿足觀眾對于舞臺(tái)表演的視覺要求，于是又出現(xiàn)了道具，化妝，盔箱、字幕以及現(xiàn)場效果等多個(gè)類型，可以說，現(xiàn)在的舞美裝置崗位越來越多樣化。藝術(shù)思維是藝術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)，舞美設(shè)計(jì)的現(xiàn)代化，首先取決于藝術(shù)思維的現(xiàn)代化。我們充分利用這種思維上的現(xiàn)代化，去設(shè)計(jì)更多更好的舞美裝置。

美人之美，美在皮，好像一層美麗的衣服，披在了身上，顯得更加華貴，與眾不同。衣服是外在形式的表現(xiàn)，藝術(shù)形式更是如此，她是在外的體現(xiàn)，最讓人直觀的表現(xiàn)。也是舞美裝置的風(fēng)格奠基。對于人們來說，她們看到舞美裝置的時(shí)候，第一眼的感覺是非常重要的。非常藝術(shù)形式的現(xiàn)代化，任何事物都是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，內(nèi)容決定形式，形式依賴于內(nèi)容，但又所作用于內(nèi)容。舞美設(shè)計(jì)現(xiàn)代的藝術(shù)思維現(xiàn)代化，必須以藝術(shù)形式的現(xiàn)代化作為有效載體，方能得以具體呈現(xiàn)。而通過一些作品，我們欣喜地注意到，現(xiàn)代舞美設(shè)計(jì)藝術(shù)形式的現(xiàn)代化，已出現(xiàn)大量的代表作。例如昆劇《1699·桃花扇》的舞美設(shè)計(jì)，舞臺(tái)將天、地、人融合為一體，“戲里有戲，臺(tái)中套臺(tái)”，利用國寶級畫卷《南都繁會(huì)圖》的復(fù)制品重現(xiàn)了明代南京的繁華，令人耳目一新，真正做到了“舞臺(tái)小天地，天地大舞臺(tái)”感覺。

美人之美，不僅在皮，更在骨。宛若一個(gè)品行皆好，且多才多藝的女子，正款款向我們走來。舞美裝置，一個(gè)集視覺以及多種感官為一體的高級藝術(shù)。她讓人見識了絢麗多彩的畫面，聆聽著創(chuàng)作人藝術(shù)的心聲，同時(shí)我們不斷獲得新的認(rèn)知，進(jìn)行精神上的升華。她在慢慢發(fā)展，慢慢美麗優(yōu)雅著。布景崗位起著對整個(gè)舞臺(tái)宏觀把握的作用，一場演出能否成功，是否給觀眾帶來視覺享受，能否讓人留下深刻印象，很大程度上取決于布景的展示，由此，布景崗位的重要性可見一斑，與此相適應(yīng)，對于布景崗位的技術(shù)要求也非常高。布景首先是顏色的設(shè)計(jì)，一場好的舞臺(tái)表演需要好的色彩協(xié)調(diào)。通常情況下，布景崗位人員必須對顏色足夠的敏感，能夠第一時(shí)間搭配出最適合的表演的布景色彩，另外，對于舞臺(tái)布景的整體顏色效果，也需要有能力感知色彩的缺陷。舞美裝置崗位一般是指為了實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)效果而專門服務(wù)于舞臺(tái)以及舞臺(tái)表演的崗位，在今天，舞美裝置崗位成為很多年輕人的選擇，在一定程度上，它是時(shí)尚和潮流的化身。因此，對于舞美裝置崗位發(fā)展的研究，將更加有利于舞美裝置崗的發(fā)展。舞美裝置崗位技術(shù)就是在實(shí)現(xiàn)美化舞臺(tái)表演過程中，各個(gè)崗位所需要的現(xiàn)代技術(shù)，他是現(xiàn)代舞美得以展現(xiàn)的重要保障。