陳乘

摘要：《竹鳩圖》是宋代的繪畫作品，宋代的物質文明和精神文明所達到的高度，在中國封建社會時期是空前絕后的，以至于當時社會水平還處在奴隸社會晚期的金人占領這個朝都時都不知如何統(tǒng)治。在宋代，人的思想呈現詩意與理性共存的狀態(tài)。正如海德格爾提到的荷爾德林那句詩“人詩意地棲居”，宋代就是這樣時代，即扎根于生活，又活出了生活的詩意。如此深厚文化的底蘊，也造就了《竹鳩圖》獨特的畫面氣質。

關鍵詞： 竹鳩圖;花鳥畫;中國畫

一、《竹鳩圖》空間語言意蘊的表達

《竹鳩圖》的空間語言著重于意蘊的表達。但花鳥畫與山水畫的觀察表達方式卻不太相同，郭熙針對北宋全景式山水構圖提出來的布局方式是“高遠”“平遠”“深遠”[2]，這種觀看方式對于花鳥畫來說并不合適，對工筆花鳥畫創(chuàng)作來說更是一種負累。中國花鳥畫是以意象為依托，妙造自然，以一當十，咫尺之間別有洞天。所以花鳥畫的創(chuàng)作更講究對于畫面的組織，利用畫面內容制造穿插關系，帶著一種全盤整體的畫面觀，營造以少勝多的空間感，以有限指代無限。將畫面的空間留給“意”蘊，這是中國古典美學強調的體驗，這種體驗不僅是針對創(chuàng)作者，觀看者也參與的一部分，共同完成一幅畫的整體創(chuàng)構，中國畫所創(chuàng)造的體驗式交流的才會在意蘊空間里真正流動起來。從某種程度來說，這種思維是從本質上思考問題，認識繪畫的二維的局限性。畫面的空間來源于對“意”的把握，給想象的空間，心靈從而在審美中獲得流動自由和解放。

對于繪畫來說，空間這個概念本身就是虛假的，而人的感受是可拓展的，將觀看劃入空間表達中，空間的概念開始擴展，觀看就是視線點的流動，是品的一種過程，拉長觀看的時間性，就是拉大繪畫空間。所以畫面并不是用來填滿的，畫面是要組織的。正如圍棋下的每一手都要根據盤面的變化而調整，這其實是對辯證思維的訓練。

圖一中標記的點，是“象”的延伸狀態(tài)至邊緣的交點，這些點的聚散疏密指示了力的開合，力越緊張的位置，點的聚集越密，其暗示了事物的生發(fā)與延續(xù)。畫面尺幅是有限的，但若讓畫看起來不像是截畫，有啟承轉和的完整意象，就得注意與邊緣交點的虛實。實點一般是“象”的承力點，虛點是力的延長?！吨聒F圖》中每一個“象”都有明確的指向的方向，交代了視覺力流動的空間方向，體現自然物象的生命張力。

自然界中是沒有畫面邊框這個概念的，但萬物消長，有始有終，如同圍棋，若沒有規(guī)則，落子在何方？棋盤有限，才能造就無限。這跟《周易略例·明象》中對“意”“象”兩個概念所指近似，意為虛，指向無限，象為實，指向有限，對有限事物和概念的超越。一旦“意”與“象”與畫面有了交點，也就是舉棋有所定數，便能占用那一方空間，開始在有限中生長。

黃賓虹說：“作畫如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取勝。所謂活眼，即畫中之虛也?！碑嬅嫒绻氡磉_最深遠的意境，就要有“圍”的意識，“圍”才能生“氣”。南齊謝赫在《古畫品錄》中將“六法”中的“氣韻生動”放居首位，在那個時代，氣韻生動主要是針對人物畫而論的，而后發(fā)展至整個藝術哲學之中，使其成為表現的核心命題。老子在道德經中所說的：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和?！边@是從哲學領域來討論“氣”是生命的起源。劉勰在《文心雕龍·養(yǎng)氣第四十二》提出了養(yǎng)氣與文藝創(chuàng)作的互生促進：“吐納文藝，務在節(jié)宣，”將心氣調理順暢，使內心清明，“清和其心調暢其氣，”心煩意亂即舍棄，不要使思路淤塞，心意暢懷時便行筆伏安，“常弄閑于才鋒”，要以超脫之心滋養(yǎng)才華的鋒芒，“使刃發(fā)如新”，這是對于其“氣”的重視。“氣”是生命的象征，是一種活力，是中國美學里講的“活”與“真”，落在繪畫里講的就是“圍”的意識。

二、《竹鳩圖》中繪畫的嚴謹性

《竹鳩圖》中飛禽顯然是主體，如果不放在畫面關系中考慮，就如同標本畫，是孤立的解釋，也不合同自然規(guī)律，因萬事萬物都有內在的聯系，在畫面上也需要表達這種聯系。畫中的飛禽停落在荊條上，與之配合的還有竹葉，三者放在一起就產生了數個“交破”的畫面分割（圖二），這就是在“圍”，似圍棋中的氣眼，顯得有活力不悶堵。組成每一個白形的外輪廓是虛實相接的竹葉，有些位置是枝尾氣勢相連。物象都是為形成氣眼而落墨。事物生發(fā)的位置，連接得越是緊密，也就是常說的“布白”。笪重光在《書筏》中說：“黑之量度為分，白之虛凈為布”，意思是“分黑”的過程就是在“布白”。

繪畫的嚴謹也體現在“布白”，“布白”看似無形，內容卻極其豐富，極大的拓展人們的審美意境和想象空間，給中國畫帶來極大的靈活性，畫面去掉了多余的層次，更顯秩序感。布白的最基礎訓練內容是蘭竹，用筆墨表現蘭竹的清雅，是一件簡單也不簡單的事，簡單在都是一筆可成，但就難在布白。在蘭草的繪制中，常說畫花難畫葉，宋代趙孟堅提出：“一筆長，一筆短，一筆破鳳眼”就提供了最單純卻不失豐富的表達形態(tài)，往后的每一筆都在此基礎上進行累加，一筆跟一筆，“意”盡而“象”止。畫一張畫有畫論可供參考，但評價一張畫的好壞得看畫意，既要學法，又要練意，意法并重是中國畫的練習的基礎方向，也是終極方向。

三、布白中的圍空

布白除了要注意畫面中的“圍空”，還要注意“圍空”的效率。對于圍棋的圍空效率來說，角部的空間占據效率是最高的，圖三中A區(qū)只需要七枚黑子就可以占領九目，B區(qū)需要十一枚，而C區(qū)則需要十六枚，角的效率高于邊，邊高于中腹，所以有句棋諺叫做“金角草邊銀肚皮”。這個道理也可以在繪畫中得到運用，要重視“象”與畫面邊緣的產生的關系。畫面無須全部填滿，就可以處處生息，“空則靈氣往來”，這與佛法中所體悟的空性如出一轍。中國畫是在以有寫無，生發(fā)于“象”，就遠遠超越本體的意義。

參考文獻：

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