摘要：南宋禪宗畫家法常是中國花鳥畫史上一位超前的畫家。作品不拘泥于古法的桎梏，使用“無心”且超脫的表現(xiàn)技法，“有心”創(chuàng)作出無限的禪意與空間。是使用花鳥題材表達精神境界的代表畫家。通過分析“有心”還是“無心”這個思路，有利于我們辯證的認識到法?；B作品中的藝術(shù)特質(zhì)。有利于我們解決花鳥畫創(chuàng)作發(fā)展中的問題。

關(guān)鍵詞：法常;禪宗繪畫;花鳥畫創(chuàng)作

一、繪畫中“有心”與“無心”的關(guān)系

花鳥是中國畫的經(jīng)典題材之一，從顧愷之以形寫神，到張璪“外師造化，中得心源”，“精神”表達逐漸推向舞臺，因此有了借物象喻精神的方法，花鳥畫題材的功能性逐漸顯現(xiàn)出來。人格的標榜、哲學(xué)思想，甚至政治的表達，古人們都善用花鳥題材表現(xiàn)，這是中國人傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的體現(xiàn)。更有一個層面、表達精神層面更難的點在于事物形象的具體表達難以體現(xiàn)內(nèi)心的復(fù)雜心境。正如荷利在研究丟勒的作品后的結(jié)論：“藝術(shù)史永遠擺脫不了與哀愁共存的命運，主要是因為所借用的圖像（objects）往往有永遠無法愈合（圖像與文字、古與今之間）的傷口，無法妥為詮釋?！?/p>

面對創(chuàng)作中自我表達的困難。中國唐之后的藝術(shù)家似乎找到了一些“辦法”，首先書法性的“用筆”就是一種表意“痕跡”和“標簽”，其次材料的替換，快速的使畫面出現(xiàn)新的樣態(tài)。法常用甘蔗渣，蓮蓬蘸墨作畫，這“有心”之舉。但產(chǎn)生的肌理效果，以致最后畫面的境界，都是“無心”的效果。

這里“有心”和“無心”是指繪畫創(chuàng)作中畫家創(chuàng)作時，思想立意、表現(xiàn)技法等把控的狀態(tài)。

選擇一些特殊的材料或且不好控制工具進行創(chuàng)作，其效果是新穎且超前的。這種創(chuàng)作方法在現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作中大量出現(xiàn)。而對于在八個世紀前的南宋畫家法常來說。這無疑是偉大的嘗試和創(chuàng)新。法常作為一位禪僧，他的花鳥作品是超前的，不拘泥于傳統(tǒng)的桎梏。

歸納一下他的花鳥畫繪畫風(fēng)格。直觀上看一類是較為嚴謹，相對（法常其他繪畫）偏向院體風(fēng)格的作品，如：《鶴圖》圖中鶴采用了勾線渲染的方法，是法常作品中較為細膩的作品。另一類是“粗惡無古法”的水墨作品，如《六柿圖》《栗圖》《芙蓉圖》。用筆用墨更為灑脫超然，用甘蔗渣、草結(jié)之類的蘸墨作畫。這表明在當(dāng)時，法常已經(jīng)具有多種繪畫技法的能力。其作品不是因為技法能力的不足而導(dǎo)致的“粗惡無古法”，而是有心地選擇了這種灑脫超然的藝術(shù)表現(xiàn)。

這類作品看似凌亂不堪，但賦予物象更多的層次。這種“無古法”的用筆將老松、栗皮質(zhì)感表達的出神入化;松針也是用破筆或甘蔗渣草結(jié)之類隨筆而成。結(jié)合法常的禪僧身份，其飄飄然的墨色和松散的用筆更有濃濃的“罔兩”之意。素處以默，妙機其微。這種“影子的影子”必然會帶來空寂感，給人無限遐想的空間。遙看西方的繪畫歷史，這類注重精神表達，物像造型接近抽象的表現(xiàn)方法。直到20世紀塞尚，畢加索等才逐漸成熟。這比西方提早了7個世紀左右。

法常的花鳥畫從造型及深入程度上看似“無心”隨性之作，實則“有心”且深思熟慮的創(chuàng)作。

二、法?；B畫中藝術(shù)特質(zhì)

法常的禪宗花鳥畫、畫面詫寂且超脫，其功能性的體現(xiàn)可見一斑。慧能的《壇經(jīng)》說：“故知萬法盡在自心，何不從自心中頓見真如本性” 。禪宗認為美的法則就是從心的寫照，想要表達美、不如和內(nèi)心進行對照。因此法?；B作品的參禪功能性更加明顯。

禪宗強調(diào)對本心的禪悟，以對本心的觀照抒寫為其核心?；勰芎霌P：“直指人心，見性成佛”的頓教法門。固禪宗畫家認為，得道之畫不是對客觀物象的寫實描繪，而是物象與主觀心靈對照感應(yīng)的產(chǎn)物。晚年慧能說：“如吾在日一種，一時端坐。但無動無靜，無生無滅，無去無來，無是無非，無住無往，但能寂靜，即是大道”。這種萬物皆空的禪思直接影響了禪宗繪畫。法常的花鳥中，是寂靜心靈的寫照，源自心靈但又脫胎于心。這使繪畫的藝術(shù)美感和內(nèi)涵豐富且深刻。慧能還有一個重要觀點：“自皈依”。就是自己皈依自己內(nèi)心的佛，以悟本窮源禪悟終極的真理，達到至高境界，物我泯滅、涅槃超脫?！读翀D》就是這種禪思的體現(xiàn)。墨色渾然且深邃，造型稚拙完整，畫境空寂，空白處即是一面鏡子，可以與宇宙對話，剎那間冥想如過千年。這便是所謂“無畫處皆成妙境”。這無心的布局產(chǎn)生的效果，將“表物象”和“表我意”有機地結(jié)合起來。是有心和無心地巧妙結(jié)合。

綜上所述，法常繪畫中的特質(zhì)就是他把無序、隨意、“無心”的創(chuàng)作技法和他禪宗思想表達的需求完美地結(jié)合起來。這在院體花鳥盛行的年代無疑是最偉大的創(chuàng)新。

并且通過法常的藝術(shù)創(chuàng)作方法，看待我們現(xiàn)在的創(chuàng)作中的問題，不難發(fā)現(xiàn)缺陷?，F(xiàn)在的創(chuàng)作技法多樣且豐富，但多浮于表面，無法和確切的精神立意所結(jié)合，或是精神立意過于空洞或單一，重新認識法常繪畫中的特質(zhì)有利于花鳥畫創(chuàng)作的發(fā)展。

參考文獻：

[1]方聞，著.中國藝術(shù)史九講[M].談晟廣，編.上海書畫出版社，2016.

[2]湯麟.中國歷代繪畫理論評注—元代卷[M].湖北美術(shù)出版社，2009.

[3]司空圖.二十四詩品[M].浙江古籍出版社，2013.

[4]楊惠南.六祖壇經(jīng)[M].中國友誼出版公司，2013.

作者簡介：韓賀洋，西安美術(shù)學(xué)院。