趙蘭芬

摘要：本文通過對中外藝術(shù)史上有代表性的幾位藝術(shù)家進行略微深入的研究，從他們的人生經(jīng)歷以及使用的藝術(shù)語言來解讀他們作品中情感的表達方式及原因。進而論證出其藝術(shù)創(chuàng)作活動對抑郁、恐懼、厭惡、排斥等心理疾患達到一定的治愈功效。筆者在論證這些實例時，力圖從客觀且細(xì)膩的角度發(fā)掘內(nèi)在更深層次的人文意義。

關(guān)鍵詞：繪畫;撫慰;治愈;藝術(shù)家

一、緒論

撫慰，是一個漢語詞語，意思是撫恤，安慰。是幫助別人從錯誤、憂慮中醒悟過來。

關(guān)于繪畫或其他藝術(shù)形式對藝術(shù)家的治愈的研究有很多，比如榮格、海德格爾、佛洛依德都提到過藝術(shù)創(chuàng)作活動對心靈的療愈和撫慰作用。不僅僅是繪畫、雕塑，也包括行為藝術(shù)。比較引人關(guān)注的是行為藝術(shù)家蔡青寫的《行為藝術(shù)與心靈治愈》。他在文中引用了許多案例，在文中探討了行為藝術(shù)是如何利用各種互動形式，來論證通過這種互動是可以溝通人們之間的關(guān)系的。同時這種互動對自閉、抑郁等心理問題也會起到一定的撫慰作用。

思想家蒂埃里·德·迪弗曾經(jīng)說過：“藝術(shù)活動介于巫術(shù)和科學(xué)認(rèn)識之間，它使那些被它命名的東西具有象征力，這種象征力有時能團結(jié)人類共同體，有時又能分化人類共同體?！睆闹锌梢钥吹剿囆g(shù)所具有的能量非常巨大。筆者在個人生活經(jīng)歷、情感經(jīng)歷、藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷中，敏感地感受到了在一個充滿不安的動蕩的現(xiàn)實世界，必須以最貼近自己的方式直面生命的悲劇，從而達到治愈的目的，目前最好的方式就是繪畫。更確切地說是在繪畫過程中，得到撫慰、療愈。

由此，我也寄希望于繪畫藝術(shù)，想探尋藝術(shù)的撫慰作用。同時為了使這個觀點更具說服力，在文中會通過對幾位藝術(shù)家的生平分析以及作品的精神性分析，論證繪畫藝術(shù)作為治療手段，對人們的焦慮、恐懼、不安、暴躁具有一定撫慰作用。

二、藝術(shù)家們的心靈出口

（一）布爾喬亞作品的解讀

1.布爾喬亞的傷痛

我們?nèi)绻肜斫獠紶枂虂喌乃囆g(shù)創(chuàng)作，首先需要了解她的童年，因為布爾喬亞所做的作品全部都是在治愈她童年的經(jīng)歷所帶給她的創(chuàng)傷。布爾喬亞的作品不僅僅是藝術(shù)家情感的宣泄和釋放，同時也是強烈地對自我的認(rèn)知。她的作品表現(xiàn)了人類欲望的壓抑與爆發(fā)、孤獨與脆弱等永恒的主題，有著強烈的個人傾向。

2.布爾喬亞創(chuàng)作方法的研究

布爾喬亞每個作品面貌好像是千差萬別，但是背后隱含的脈絡(luò)卻令人感到不可分割。蜘蛛是布爾喬亞標(biāo)志性的創(chuàng)作主題之一（圖1）。布爾喬亞說她母親保護這個家，保護孩子，就像蜘蛛一樣。

布爾喬亞在母親身上提取一些元素，創(chuàng)作了蜘蛛這一作品。蜘蛛網(wǎng)很脆弱，風(fēng)一吹，就會破。但是，蜘蛛網(wǎng)同時也是很有韌勁兒的，即使破了仍會繼續(xù)堅強的重新織布。就像母親，為了生存默認(rèn)丈夫的所作所為，這一切都是為了給孩子創(chuàng)造自由和快樂的家庭氛圍。

蛛有著被涂黑的身體，如同卵巢，八條腿有著不同的方向，不過卻有著支撐感。1938年，布爾喬亞前往紐約，從一個女兒，布爾喬亞成了妻子，緊接著布爾喬亞成了母親，在這一過程中布爾喬亞也在不斷的思考自己的定義。

3.布爾喬亞作品對她個人的意義和影響

布爾喬亞的作品都是圍繞著背叛、孤獨、恐懼、焦慮、迷惑、不安、攻擊等，給人心靈的震撼和共鳴。她終身圍繞這些主題創(chuàng)作作品，同時變換材料、媒介、風(fēng)格、質(zhì)感，進行反復(fù)探索，因此作品極為豐富。布爾喬亞認(rèn)為，藝術(shù)是可以修復(fù)我們生活中曾經(jīng)受到的傷害，藝術(shù)可以將焦慮不安恐懼等情緒碎片，組合完整。1992年，布爾喬亞創(chuàng)作了《珍貴的液體》，這件作品參加了卡塞爾文獻展，她藉著這件作品終于完成了情感的自我修復(fù)，原諒了父親，驅(qū)散了童年的陰影，得到了完全的解放。布爾喬亞最終發(fā)現(xiàn)“愛比恐懼好”！

（二）蒙克的作品解讀

1.被死亡籠罩的蒙克

“我的藝術(shù)的確是自發(fā)的告解，企圖向自己解釋我與生活的關(guān)系，我的藝術(shù)其實很自我，但我一直希望能籍此幫助他人看清真相”——愛德華·蒙克。愛德華·蒙克是西方著名的現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)家，一生都受到死亡的威脅，他的作品充滿了對死亡的恐懼和無奈，藝術(shù)家的敏感讓他對生與死有著獨特的看法。他的作品總是充滿壓抑和悲傷，我們從其作品中能感受到他那種得不到愛的孤寂以及對生命的無助和敬畏。

2.蒙克創(chuàng)作方法的研究

在蒙克的作品中，很直觀的能感受到他自己的真實表達，畫面充滿絕望、恐懼，仿佛永遠(yuǎn)深陷漩渦?！秴群啊返健端廊サ哪赣H》，無論是從畫面還是從畫面后流露出來的氣息，都有蒙克的影子。那種掙扎、絕望、恐懼，通過肢體全部表現(xiàn)出來，然而，無論多么想逃避死亡，死亡仍會來臨。他們的手放在耳邊，孤立無援，四周的人或悲傷或冷漠，整個畫面令人感到悲涼。

這幅作品的名稱叫作《吸血鬼》（圖2和圖3），曾用名《愛與痛》。一對情侶在緊緊擁抱，兩個人的手臂緊緊纏繞在一起，女人的牙好像在咬那個男人的脖子，畫面似乎有一些暴力美學(xué)元素，但并不血腥，雖然女人的橙紅色的頭發(fā)猶如血液一般落在肩膀和男人的頭上。充滿了絕望，并且周圍被一片黑暗包圍，畫面周圍一片漆黑，令人絕望窒息，畫中男女沉浸在復(fù)雜而痛苦的愛情里，即使會受傷，但仍不能自拔，仍沉溺于這種愛，這種不可抗拒的愛讓他們在痛苦和絕望中周而復(fù)始。 蒙克描繪的這個畫面很吸引人，畫面的主色調(diào)是紅色、深藍色、紫色這三種極具侵占性的顏色，這使得畫面富有張力，視覺效果很好。這幅畫引起了觀者各種不同的感受。

繪畫的基本語言是筆觸和線條，蒙克通過筆觸傳達著自己的創(chuàng)作欲望，線有很多種類，如折線等，基于此構(gòu)成造型。畫家們使用線條或筆觸來宣泄其情感，每個筆觸和線條呈現(xiàn)不同的感受。蒙克的筆觸總是扭曲、渾濁，仿佛是表達因為恐懼而顫抖的心靈。

3.蒙克作品對他個人的意義和影響

蒙克的所有作品，都明顯的表達著他本人的感受和情緒，他刻意將被描繪的對象的細(xì)節(jié)概括統(tǒng)一，從而使畫面能更純粹地表現(xiàn)出真情實感，此時，被描繪的對象本身只是他想表現(xiàn)某種情感的載體。這些畫具有永恒的震懾心靈的力量。1909年，蒙克定居在挪威一個小城，開始了平靜、自律的生活。不幸的童年和青年時光，給他的心靈造成了不可述說的創(chuàng)傷，這些都影響著他的藝術(shù)創(chuàng)作，可能因為這樣的經(jīng)歷，在他的畫中，他更多的是使用黑色、紅色和熟褐這樣晦暗的顏色，通過他晦暗的眼光，描繪這個世界。

三、《我的花園》的創(chuàng)作對我的撫慰

（一）對生命無常的焦慮與恐懼

我這次畢業(yè)創(chuàng)作《我的花園》（圖4），可能會折射出我對死亡，生命無常的焦慮和恐懼，我竭力營造出孤獨，靜謐，冷酷的畫面氣氛，我甚至想讓我自己置身事外雖然這很不現(xiàn)實。榮格提出：“心理學(xué)緊密關(guān)聯(lián)著藝術(shù)研究，兩者不要有任何的排斥?！彼囆g(shù)治療的信念如下：藝術(shù)創(chuàng)作可以視為具象化了當(dāng)事人的經(jīng)驗，可以將其視為一種象征性的反應(yīng)，當(dāng)事人沒有預(yù)示的沖突依托于創(chuàng)作來有效的呈現(xiàn)出來。對肉體死亡的恐懼從小如影隨形，伴隨我長大，結(jié)婚，生子，同時我又不會在外人面前流露出一丁點兒的憂傷，外表是一層堅強的鎧甲，但我深知，指向內(nèi)心的焦慮情緒終究會不在沉默中爆發(fā)，就在沉默中被吞嗤。但媽媽的角色，讓我知道，我要尋找出口。我在尋找過程中發(fā)現(xiàn)繪畫，能使我安靜，能使我投入，做到真正內(nèi)心的獨處。所以我認(rèn)為繪畫對于藝術(shù)家來說是撫慰。

（二）在繪畫創(chuàng)作過程中體會藝術(shù)的撫慰作用

無常是生命的常態(tài)，由于無常，帶給我的更多的是忐忑、焦慮、恐懼、不安。我試圖把作品的思想作為治療工具，傳達我的情感，作為與世界溝通的途徑，在創(chuàng)作過程中，重新體驗曾經(jīng)的經(jīng)歷，安撫消極的情緒，從而實現(xiàn)自我價值。榮格認(rèn)為：“在心理動力層面，藝術(shù)治療家們在藝術(shù)創(chuàng)作和作品的層面，其更看重一些無意識的意義。藝術(shù)治療依托于創(chuàng)作過程將內(nèi)在沖突淋漓盡致的表現(xiàn)或治愈，藝術(shù)作品在很大程度上重現(xiàn)了作者過去的創(chuàng)傷。”人們不可能直接面對整個物質(zhì)的世界，這樣做難度是非常大的，對于我們來講，相對較容易面對心理經(jīng)驗世界，此時我們只能通過心里的世界對事物性質(zhì)進行間接地假定性的猜測。

佛洛依德認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作是麻醉劑，能夠幫助藝術(shù)家暫時避開現(xiàn)實，同時也是間接滿足藝術(shù)家潛在欲望的過程。在這個過程中，藝術(shù)家可以盡情表達情緒，自由控制畫面。

四、結(jié)論

人的自我意識會自由拓展，從而呈現(xiàn)出內(nèi)化的意象，并最終向所處的世界發(fā)出聲音，來證明自己的存在，體現(xiàn)自己的價值。創(chuàng)作力越旺盛，越沉溺于創(chuàng)作中，同時也越覺得時間的寶貴。那么焦慮、不安、恐懼一定會隨著創(chuàng)作而得到減輕緩解，并被安慰。論文對多種事例進行了說明，驗證了藝術(shù)創(chuàng)作有助于完善心理功能，不同的媒介或語言，應(yīng)對不同的心理問題。

文中筆者簡短介紹了路易斯·布爾喬亞和蒙克兩位藝術(shù)家，通過對于他們的成長背景，生活經(jīng)歷，創(chuàng)作過程等展開全方位的研究，這有助于我們對藝術(shù)家的心理問題有著更深入的了解，同時也可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家的心理需求都是極其不同的。但相同的是，他們痛苦的記憶和生活的傷痛在作品中得以表達和釋放，并得到撫慰且不斷在自我救贖。我們深知，他們的方式方法并不會適用于所有人，藝術(shù)更多的是自己的事，是自己與藝術(shù)共度一生，怎樣讓生命飽滿充盈，這恰恰也是生命存在的意義。在未來，筆者將從多維度去研究藝術(shù)形式對藝術(shù)家的治愈，從而更加深度的探索自己，了解自己，與自己和諧相處。

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