夫由

金宇? ?青年鋼琴家、美國波士頓大學音樂學院鋼琴演奏博士、新英格蘭音樂學院鋼琴演奏碩士、樂隊指揮、美國Pi Kappa Lambda教育學會終身會員，曾獲美國阿斯彭國際音樂節(jié)鋼琴協(xié)奏曲比賽第一名、伊莫拉國際鋼琴比賽上海賽區(qū)一等獎等諸多獎項，并多次與眾多樂團合作，分別擔任鋼琴獨奏和樂隊指揮，近年來在美國波士頓從事活躍的教學和演出，曾在波士頓多個音樂廳成功舉辦個人獨奏音樂會，同時身兼數(shù)職，并出席各類音樂節(jié)、大師公開課等大型活動和演出，被美國阿斯彭當?shù)孛襟w譽為“新一代最杰出的鋼琴家之一”。

山東藝術學院郝益軍教授向我推薦他們學校不久前引進的美國波士頓大學音樂學院鋼琴演奏博士金宇，聯(lián)系后得知金宇是上海音樂學院畢業(yè)，他的雙專業(yè)導師還是我的朋友。

2018年底，金宇剛剛推出了新唱片《中國當代旅美青年鋼琴演奏家——金宇》，專輯中收錄了包括貝多芬的《D大調(diào)奏鳴曲》作品十之三、布列茲為鋼琴而作的《結構》、李斯特的《b小調(diào)奏鳴曲》和拉威爾的《夜之幽靈》組曲之《幻影》等，都是他在美國留學期間最重要、最喜愛的鋼琴作品。面對如今取得的佳績，金宇將自己的成長經(jīng)歷歸納為三堂課，這三堂課對于正在學習階段的琴童們來說稱得上是樂壇前輩的經(jīng)驗之談。

第一堂課：參賽提升自信

金宇出生在內(nèi)蒙古巴彥淖爾，家鄉(xiāng)雖不像大城市有著完備的音樂教育環(huán)境，但得益于母親是音樂教育工作者，所以金宇從小就開始接觸鋼琴這件樂器。

對于大多數(shù)三四線城市的琴童來說，要想得到更好的音樂教育，往往要跋涉百余公里到臨近的大城市去尋訪名師。呼和浩特作為內(nèi)蒙古的省會城市，內(nèi)蒙古藝術學院自然是省內(nèi)最好的音樂院校?！懊康街芪逋砩?，父母便會輪流陪伴我坐臥鋪汽車前后顛簸六個半小時到呼和浩特上課，下了課又要立刻趕回去，這樣一學就是好幾個春夏秋冬?！苯鹩罨貞浀?。

金宇說相比很多琴童是在父母逼迫下練琴不同，他小時候就很喜歡練琴，鋼琴啟蒙得益于內(nèi)蒙古藝術學院的蘇日娜老師。蘇日娜老師雖然嚴厲但很有耐心，她教給金宇與其他琴童不同的樂曲處理方式，在她的悉心指導下，經(jīng)過幾年的刻苦學習，金宇第一次參加省內(nèi)鋼琴比賽，就成為了年紀最小的獲獎者。

到了決定琴童未來命運的藝考備考階段，金宇又遇到了另一位恩師、同樣任教于內(nèi)蒙古藝術學院的邢長江老師，邢老師為金宇開啟了音樂理論知識的大門。“不夸張地說，現(xiàn)在的我對于和聲的癡迷程度僅次于鋼琴，而這份熱情和執(zhí)著就來自于邢老師的教學?！苯鹩钫f。

問及小時候最開心的事情，金宇毫不猶疑地回答：“比賽。每次鋼琴比賽獲獎我就會莫名興奮，雖然許多比賽在現(xiàn)在看來甚至小得微不足道，但那種肯定和鼓勵對于那時的我來說是有深遠影響的?！?/p>

金宇的一番話讓我想到身邊許多如今小有成就的音樂家無不是小時候屢屢經(jīng)受舞臺考驗并獲獎增長了信心，這些寶貴的參賽經(jīng)歷如同一個風向標，早已悄然指引著他們走向未來的音樂坦途。

我問金宇：“最讓你難過和遺憾的事情是什么？”他想了想，答道：“我十四歲那年在北京參加完‘星海杯鋼琴比賽后，中央音樂學院的吳元教授不僅給我上了一堂課，還希望我考附中，說他愿意接受我，但最終由于種種原因事與愿違，這也許是我這么多年來最念念不忘、也是最不舍的一件事。”

第二堂課：嚴師出高徒

近年來，上海音樂學院引進了許多高端人才，80后鋼琴家孫穎迪就是其中之一，在我看來他是對李斯特演繹有著獨到理解的年輕人，也正是他，幫助金宇走進了上海音樂學院，更明白了何為彈琴。

金宇清晰地記得在專業(yè)課開始前一周與孫老師第一次見面的情景，孫老師得知他是雙專業(yè)學生時顯得非常開心，很自然地和他聊起了很多關于協(xié)奏曲和交響樂的話題。當時，孫老師還幫金宇列了一張近期需要學習的作品清單，除了考試必須要準備的曲目外，基本都是協(xié)奏曲和樂隊改編作品，這可能是因為孫老師考慮到金宇同時在學習指揮。

之后，金宇用最快的速度準備了兩首肖邦練習曲，分別是《圣詠》和《東風》，還有貝多芬奏鳴曲《黎明》，接著就去聽了進上音后的第一堂專業(yè)課，沒想到這堂課讓他猛然感受到認知和意識上的巨大沖擊，“現(xiàn)在想想其實是孫老師給我出了個難題，夸張點說，他是想讓我反省自己是不是應該從頭開始。”

對于《東風》這首練習曲，孫老師幫助金宇懂得了基本的觸鍵技術和運用掌關節(jié)與第一關節(jié)來控制聲音的理念，這都是金宇之前聞所未聞的，孫老師耐心地陪金宇一句句研究手指的位置，尋找適合自身條件的指法，講解最為直接有效的觸鍵和發(fā)聲練習方式，整整一個半小時的課過得飛快，下課時他的進度才不過到這首練習曲的一半。

如果說前幾周專業(yè)課對肖邦練習曲的學習使金宇對于專業(yè)院校鋼琴學習有了初步認知，那么整個第一學期對貝多芬奏鳴曲的學習才讓他真正領略到上音鋼琴系的傳統(tǒng)和精髓。

舉例來說，孫老師對于貝多芬奏鳴曲的要求真的是到了“錙銖必較”的程度，當時金宇其實并沒有做好整個學期學一首奏鳴曲的準備，他甚至還天真地在課后打電話詢問孫老師下周上課彈什么曲目，沒想到孫老師不假思索地回答：“再好好練練一樂章?！?/p>

《黎明》一樂章開頭的第一個C和弦和第一句主題是課上孫老師最無法容忍紕漏的地方，他要求聲音要好、要有和聲進行、節(jié)奏要準、節(jié)拍要穩(wěn)等等細節(jié)，即使到了第一學期期末考試前走臺時，孫老師還是對金宇演奏的開頭耿耿于懷，一個半小時的專業(yè)課只能上兩行樂譜是常有的事。開始金宇真的很不適應，他覺得這個進度根本無法完成第一次見面時列出的那張曲目清單，更無法實現(xiàn)他的宏偉抱負。但是通過一個學期對貝多芬奏鳴曲的磨煉，金宇慢慢理解了孫老師對于古典奏鳴曲的標準和他耳朵里對于學生演奏質量的標準。

孫老師上課每每事必躬親，所有作品都能完美地脫譜示范，而且他精彩的示范總讓金宇有一種可望而不可及的感覺。當時，其實金宇的技術基礎和音樂素養(yǎng)都比較薄弱，對于所演奏樂曲的理解偏差很大，他一直覺得最有效的學習是無形的，那時他就思忖一定要做個能把大量譜子存在自己腦子里的人。

即使是在孫老師嚴厲的時候也讓金宇很敬重。有一次，金宇演奏完肖邦的《平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲》（Op.22）后，孫老師對他的表現(xiàn)極為不滿，幾乎對聲音、節(jié)奏、力度、速度各個方面都作了完全否定，他還拿著波蘭國家版樂譜后的注釋，嚴肅地對金宇說，“肖邦的音樂風格并不是你所理解和彈的那樣，這是一個方向性的錯誤，你必須首先研讀譜面上的所有內(nèi)容，去了解肖邦音樂的風格特點。我勒令你先不要碰這首作品了，否則你會破壞這么好的音樂。”至今，金宇仍清晰地記得那次被訓斥的感覺。

已有九十多年歷史的上海音樂學院向來有個好傳統(tǒng)，那就是老師對學生無微不至的關懷，以至于后來金宇去了國外對比之下感觸頗深，“記得在我大二的時候，兩個系一共有二十一門課程，整個白天幾乎都在上公共課，所以很難抽出時間上專業(yè)課。為了給我上課，孫老師特意把上課時間安排在晚上七點半，這樣一來，既可以避開我的公共課，又可以借到相對較好的琴房。也因為晚上只有我一個學生練習，所以上課超時是常有的事，有很多次都是在琴管科老師收鑰匙的催促下結束的，這時通常已是晚上九點多，而這樣的安排前后持續(xù)了一年。”

大三時，在孫老師的推薦下，初出茅廬的金宇有了和指揮家張亮與上海愛樂樂團一起合作鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的機會。準備時間很緊，只有短短十余天，為此孫老師總是見縫插針地給金宇加課，分析排練的錄音，傳授實用的演出經(jīng)驗。當激昂雄壯的旋律在舞臺上完美呈現(xiàn)時，金宇覺得之前吃再多的苦都是值得的，那一瞬間強烈的幸福感對于熱愛音樂的人來說是最珍貴的。

因為金宇大學階段讀的是鋼琴演奏和樂隊指揮雙專業(yè)，所以教授他的老師要比讀單一專業(yè)的同學更多，這其中教和聲的姜之國教授是他迄今瘋狂熱愛分析和聲語匯的領路人，指揮張國勇教授和王永吉教授更是他的人生導師，在這兩位教授的幫助下，金宇有幸成為了第一批上海音樂學院“未來指揮家”音樂會的受益者。

第三堂課：留學長見識

跨出國門長見識，尤其對于學習西方器樂的莘莘學子更是如此。金宇初到美國時，便拜入世界鋼琴大師卞和京和羅素·謝爾曼夫婦門下，“卞和京是一位出了名極其嚴厲的教授，她在我赴美上的第一節(jié)專業(yè)課上便徹底改變了我對于做人和做藝術的認知?！?/p>

當時，金宇用五天時間準備了肖邦的《f小調(diào)敘事曲》和拉赫瑪尼諾夫的《降e小調(diào)練習曲》彈給卞和京教授聽，原本是想炫耀一下自己的演奏技巧和背譜能力，沒想到居然被教授無情地“請”出了琴房。因為卞和京教授認為金宇首先完全不懂得音樂和聲音的基本概念，其次學習和演奏態(tài)度完全是低級的炫耀而忽略了音樂本身，再者作為教授的她無法面對這樣一無所知的學生進行教學。

然而，金宇一開始并沒有理解卞和京教授的用意，反而加倍努力，以每天十小時的練琴量準備第二周的專業(yè)課，結果教授再一次拂袖而去。這一次，金宇才意識到問題的嚴重，并認真地做了自我反省，最終卞和京教授也接受了他的道歉。

相對于卞和京教授獨樹一幟的極端打壓式教學，羅素·謝爾曼教授則顯得格外和藹可親。

一次，金宇在教授家中演奏貝多芬的《D大調(diào)奏鳴曲》，演奏完畢，羅素·謝爾曼教授在肯定和鼓勵他的同時，還宏觀地講解了貝多芬音樂的特質和對于聲音的理解，“教授告訴我《D大調(diào)奏鳴曲》二樂章是一個悲情的慢板樂章，他對我這部分的演繹最為滿意，他認為我已經(jīng)抓住了音樂的精髓，現(xiàn)在需要的是內(nèi)心更加深刻的理解和表達?！边€有一次在講解李斯特的《b小調(diào)奏鳴曲》時，羅素·謝爾曼教授提及他對這個作品有一點了解，也正在學習，“要知道羅素·謝爾曼教授可是演奏《b小調(diào)奏鳴曲》的權威，我之前就聽過他不同版本的錄音和演出視頻，每一個版本都稱得上精彩絕倫、各具特色。”

金宇接著說：“教授在課堂上話不多，語速很慢，置身其中某些瞬間感覺仿佛時間都凝固了，但他寥寥幾句話便能勾勒出復雜的音樂真諦，每句話都能深入到聽者的內(nèi)心深處，用神乎其神來形容一點兒不為過。”

后來，金宇逐漸體會到這對教授夫婦在教學上有著顯著差異。卞和京教授教學極其嚴苛，但細致入微，常常從每個細節(jié)出發(fā)注重梳理樂句、觸鍵、聲音、音樂結構，從而上升到對音樂形象特點和音樂思想的宏觀性把握上，而羅素·謝爾曼教授的教學風格則是以宏觀角度出發(fā)，引導學生對于作品和風格先有整體性的認知，再細化到對于音樂具體元素的精雕細刻。雖然兩位教授對于鋼琴教學方法有著截然不同的選擇，但是相同之處在于他們對于音樂永無止境的探索和對藝術與音樂的無比虔誠。