摘 要：美術對竹刻影響巨大，特別是中國畫的技法、題材、用筆用墨、布局章法、精神等在竹刻中應用廣泛。竹刻作品要在繼承中國畫傳統(tǒng)的基礎上，融合西方繪畫、東西方雕塑、民間工藝美術、東西方建筑、美術設計等元素，兼收并蓄，創(chuàng)新發(fā)展。

關鍵詞：美術;竹刻;中國畫;應用

美術即美的藝術，也叫視覺藝術。美術分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑、美術設計等靜態(tài)造型藝術。美術對竹刻影響巨大，在竹刻中應用廣泛，兩者關系密切。2016年華東竹刻藝術邀請展展出200余件竹刻作品，其中美術在竹刻中的應用，繪畫占76%、雕塑占46%、工藝美術占100%、建筑占20%、美術設計占27%，本文圍繞這5個方面，結合此次竹刻藝術邀請展作品展開討論。

1 繪畫在竹刻中的應用

世界繪畫主要分為東方繪畫、西方繪畫。東方繪畫是從古埃及、中國、印度、波斯等東方文明古國發(fā)展起來的，以中國畫為代表。西方繪畫是從古羅馬、古希臘發(fā)展起來的，以歐洲為中心，發(fā)展到美洲各國，以油畫為代表。繪畫中，特別是東方繪畫中國畫的技法、題材、用筆、構圖、精神等都對竹刻藝術產(chǎn)生了巨大的影響。西方繪畫的透視學、解剖學、新思潮等也在豐富、完善竹刻藝術的方方面面。

1.1 東方繪畫在竹刻中的應用

表1是中國畫的技法、題材、用筆用墨、布局章法和精神。

1.1.1 中國畫的技法在竹刻中的應用

（1）工筆畫。工筆畫，也稱細筆畫，屬于工整細致一類畫法，人物、山水、花鳥畫都崇尚寫實，關注細節(jié)，追求形似。比如周昉的工筆人物畫中《揮扇仕女圖》《簪花仕女圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》《搗練圖》，描繪的都是唐代生活，表現(xiàn)細膩生動、寫實傳神、富有詩意。

在華東竹刻藝術邀請展中有許多留青竹刻作品，運用的就是中國工筆畫的技法，邵風豐的竹留青臺屏《達摩神像》、趙榮的竹留青臂擱《蘭亭修禊圖》（見圖1）、喬瑜的竹留青臂擱《秋江雙雁》等作品寫實、雕刻細膩、形神俱備。

（2）白描畫。白描畫是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。比如戰(zhàn)國楚墓出土的兩幅最早的帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》以及唐朝吳道子的《八十七神仙卷》，都是白描法表現(xiàn)。白描畫法以線條為主，畫線條時，使用筆墨線條結合形體特點，運用頓挫轉(zhuǎn)折的筆法、粗細濃淡的線條，表現(xiàn)質(zhì)感與形態(tài)。

竹刻中應用白描形式來雕刻的作品眾多，在華東竹刻藝術邀請展中羅啟松·臂擱《溪山疊翠》、清·陰刻《寒江獨釣》人物臂擱借用了中國白描畫技法，以刀代筆，以線條的形式勾勒出層層疊疊的山峰，疏密錯落的山石樹枝，表現(xiàn)出竹刻作品的意境。

（3）寫意畫。寫意畫是用簡練概括的筆法表現(xiàn)事物。中國畫中多用側鋒、中鋒、逆鋒來表現(xiàn)，輕松隨意，縱筆揮灑，追求神似，注重畫面情感表達與作品意境傳達，高度自我，又高度忘我，體現(xiàn)了中國人獨特的造型觀和境界觀。

許炎的留青竹刻臂擱《歸夢觀池魚》（見圖2）、張?zhí)┲械臏\刻及毛刻紅木架臺屏《四高士》、沈華強留青臂擱《孤芳》運用了中國水墨寫意畫的技法，觀看作品時水墨的用筆、意境撲面而來?！稓w夢觀池魚》《孤芳》作者運用刻刀瀟灑隨意表現(xiàn)出水墨線條的韻味和寫意用筆輕松自然;《四高士》作者寥寥幾刀，寄情書畫的四高士躍然竹上。

（4）文人畫。文人畫要求作者人品、才學和思想具備，要求詩書畫印俱佳，既不追求宮廷畫院的艷麗與細致，也不追求民間繪畫的直白與通俗，更多的是講究筆墨趣味、文學內(nèi)涵、書法造詣、畫面意境等，表達個人的思想和感受。

比如文人畫的代表作品北宋蘇軾的《枯木怪石圖》，僅畫一拳石形狀的怪石，右邊斜長出一株光禿禿的古木，表達蘇軾經(jīng)歷“烏臺詩案”重大打擊后，以物明志，借枯木怪石宣泄積怨和安慰心靈。

倪小舟的留青臂擱《一樹梅花一放翁》運刀草草，輕松隨意地刻畫出梅花叢與放翁，表現(xiàn)出詩中作者面對梅山花海，突發(fā)奇想，分身賞之，同時表達希望得到重用，施展報復;范遙青的臂擱《一帆風順》，雕刻一枝白掌（又稱一帆風順），留青、陰刻、浮雕等形式表現(xiàn)，寓意明顯。

（5）現(xiàn)代國畫。現(xiàn)代國畫是近百年來受西方美術影響而發(fā)展起來的，有三個流派為代表：模仿派，以傳承、模仿前人技巧、風格為原則;個性派，注重體現(xiàn)自己的獨特風格，強調(diào)與眾不同;變革派，在學習傳統(tǒng)的同時力圖變革出新，或給作品注入不同的形式與內(nèi)容。

許炎的留青竹刻臂擱《歸夢觀池魚》有現(xiàn)代國畫的韻味，富有個性與新意。

1.1.2 中國畫的題材在竹刻中的應用

（1）人物畫。中國人物畫可劃分為道釋畫、仕女畫、風俗畫、肖像畫、歷史故事畫等，要求刻畫傳神，氣韻生動，環(huán)境的表現(xiàn)、氣氛的表達要圍繞人物的表現(xiàn)。

竹刻人物表現(xiàn)借鑒了中國人物畫諸多原理，用竹刻的方式表現(xiàn)人物氣韻，表現(xiàn)作者所思所想。比如白士風的留青插屏《雛鷹展翅》（見圖3），融合了人物畫的章法布局、線條勾勒，表現(xiàn)舞劍少女如小鷹展翅。

（2）山水畫。中國山水畫以描寫田園山川、自然景色為主，代表性的有設色山水、金碧山水、青綠山水、水墨山水、潑墨山水等，講究經(jīng)營位置和畫面意境的表達。

趙榮留青竹刻臂擱《蘭亭修禊圖》，是一幅刻在竹片上的青綠山水畫，作品高雅，境界深遠。

（3）花鳥畫。中國花鳥畫的畫法有工筆、寫意、兼工帶寫等，是以花鳥蟲魚等為表現(xiàn)對象，以物言志，借物抒情。

白士風橫臺屏竹刻《梅》，借用中國花鳥畫的章法，運用工筆的勾線、渲染形式單獨表現(xiàn)一枝梅的冷艷與堅韌。

1.1.3 中國畫的用筆用墨在竹刻中的應用

中國畫的用筆有勾、皴、擦、點、染等，用墨有干、濕、濃、淡、黑的變化。中國傳統(tǒng)竹刻是以刀代筆，表現(xiàn)出如國畫一樣勾皴擦點染的用筆特點和干濕濃淡的用墨效果。

1.1.4 中國畫的布局章法在竹刻中的應用

中國畫布局多應用散點透視，營造出高遠、深遠、平遠的空間，畫面計白當黑，簡潔含蓄，注意賓主關系、起承轉(zhuǎn)合關系、虛實關系、疏密關系、蓄勢與寫勢等。竹刻繼承發(fā)展中國畫的布局章法，雖然工具、材料不一樣，但許多作品有異曲同工之妙。

1.1.5 中國畫的精神在竹刻中的應用

中國畫的精神融合儒、釋、道等傳統(tǒng)文化之精髓。中國畫的審美直覺思維、藝境審美和儒、釋、道諸多思想相近相通。而這種精神又很好地融入竹刻，方寸之中蘊含了中華上下五千年傳統(tǒng)精髓，令人回味無窮。

中國畫在竹刻的發(fā)展過程中有巨大影響，使竹刻藝術毫不遜色地屹立于世界藝術之林，取得輝煌的藝術成果，同時竹刻也有需要改進之處：

第一，竹刻作品制作過程漫長、精細，要具有耐心;

第二，竹刻作品制作程序復雜，要耐得住寂寞;

第三，藝術修養(yǎng)要全面，要精通詩書畫印;

第四，竹刻作品借鑒中國畫的題材、技法較多;

第五，竹刻作品中現(xiàn)代元素體現(xiàn)的較少。

因此，竹刻作品在繼承中國畫傳統(tǒng)的基礎上，融合西方繪畫、東西方雕塑、民間工藝美術、東西方建筑、美術設計等元素，是發(fā)展創(chuàng)新的途徑。

1.2 西方繪畫在竹刻中的應用

如表2所示，西方繪畫流派眾多，從古典的重素描、重理性，到19世紀重色彩、重感性，再到現(xiàn)代美術諸多思潮和派別。有很多內(nèi)容已經(jīng)應用到現(xiàn)代竹刻之中，比如透視學、解剖學等豐富完善著竹刻藝術。

如表3所示，學習、借鑒、發(fā)展現(xiàn)代西方繪畫的立體派、表現(xiàn)主義、未來主義、超現(xiàn)實主義等百花齊放、形形色色的派別和思潮，將會改變竹刻作品中現(xiàn)代元素較少的情況。

2 雕塑在竹刻中的應用

雕塑分雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法，有一定立體空間，反映生活，表現(xiàn)感受與情感。竹刻中應用較多的是圓雕、浮雕、透雕等技法，還有改進的空間，可借鑒中國和西方的雕塑。比如中國樸拙的原始雕塑、繁縟華美的青銅禮器、富有裝飾趣味的商周雕塑、栩栩如生震撼人心的秦兵馬俑、為數(shù)眾多風格迥異的石窟造像、造型精巧的建筑雕刻;比如西方雕塑中典雅精致的古希臘雕塑、注重表現(xiàn)精神的中世紀雕塑、完美寫實的文藝復興時期雕塑、個性十足的現(xiàn)代雕塑。

3 民間工藝美術在竹刻中的應用

竹刻早期是民間藝術的一種，更多（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）是應用在手工藝品、生活用品上，在發(fā)展過程中被文人看中，同時成為怡養(yǎng)性情、抒發(fā)情懷之物，由于其來源于民間，所以還有以下特點：

第一，竹刻作品的手工藝性。純手工制作，充分發(fā)揮竹材料的美和特點，運用竹刻技法精致刻畫、細心打磨而成。

第二，竹刻作品的裝飾性。應用各種圖案，有人物、山水、花鳥等，以及其他花紋樣式組成圖案，結合疏密、均衡、對比等原理搭配起來，達到裝點修飾的作用。

第三，竹刻作品的生活性。竹刻作品中有很多是生活用品，有筆筒、扇骨、水盂、臂擱、臺屏、擺件、香薰、煙盒等器具，藝術美觀的同時，講究實用性。

竹刻來源于生活、起源于民間，還要多從生活中汲取養(yǎng)分，學習中國及世界其他國家工藝美術的精華，繼續(xù)前進。

4 建筑在竹刻中的應用

中式建筑以木結構為主，品類繁多，包括宮殿、陵園、寺院、宮觀、園林、橋梁、塔剎、民居、土樓、窯洞等。西方的建筑以磚石為主，各時期、各地都有代表性的建筑。這無疑是一個巨大的寶庫，是竹刻創(chuàng)作靈感的源泉。中國畫有專門表現(xiàn)建筑細致入微的界畫，比如張擇端的《清明上河圖》，何加林的園林山水畫，竹刻建筑大有可為。

5 美術設計在竹刻中的應用

美術設計，指設計師有目標有計劃地開展技術性的創(chuàng)作和創(chuàng)意活動，設計的任務不只是為生活和商業(yè)服務，同時也是應用點、線、面構成，利用重復、近似、漸變、骨格、特異、發(fā)射、對比、密集、肌理、韻律、節(jié)奏等設計原理進行藝術性的創(chuàng)作。竹刻要解決制作難度大、現(xiàn)代元素少的問題，學習借鑒美術設計的原理是一個途徑。

美術對竹刻有巨大的影響，特別是中國畫的技法、題材、用筆用墨、布局章法、精神等在竹刻中應用廣泛。竹刻作品要在繼承中國畫傳統(tǒng)的基礎上，融合西方繪畫、東西方雕塑、民間工藝美術、東西方建筑、美術設計等元素，兼收并蓄，融會貫通，創(chuàng)新發(fā)展。

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作者簡介：余根景（1981—），男，福建寧德人，研究生，講師，主要研究方向：美術造型。