李清波

摘 要：在當(dāng)今多元化的社會背景下，人們追求的是多元化的生活方式。藝術(shù)來源于生活，是隨著生活的變化而變化的。雕塑作為藝術(shù)的一大種類，是人們精神文化的奇葩。雕塑作為一種視覺藝術(shù)，其表面的色彩是人們對它的第一印象，所以色彩與雕塑的形體是密不可分的，兩者是缺一不可的。色彩不僅賦予雕塑作品美觀，還承載著雕塑所表達出來的人的心理和情感。色彩的加入使得雕塑這一藝術(shù)語言更包羅萬象。本文主要探討了色彩在現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作中的運用，分析了色彩對大眾心理的影響以及在雕塑創(chuàng)作過程中的影響，使雕塑中的色彩運用有更多的可能性。

關(guān)鍵詞：雕塑;色彩;色彩運用

現(xiàn)代雕塑離不開色彩的運用，色彩已經(jīng)發(fā)展成為雕塑研究的一個重要課題，是雕塑創(chuàng)作中的一大要點。色彩蘊含的藝術(shù)意義，值得藝術(shù)家們不斷地探索與研究。自19世紀末工業(yè)革命以來，雕塑也隨著工業(yè)革命的風(fēng)潮出現(xiàn)了多元化發(fā)展的趨勢。雕塑不再僅僅是單調(diào)的顏色、三維，不再是無聲的、靜止的，與其他學(xué)科也不再是涇渭分明的了。繪畫、影視、聲音、光源、裝置，這些都可以成為雕塑的一部分，藝術(shù)家們可以把能想到的任何形式、任何元素加注在雕塑上。色彩的加入，使得雕塑這一藝術(shù)語言更加包羅萬象。色彩的利用或是彩色雕塑的回溯，使整個雕塑環(huán)境更加豐富多彩。

色彩是有感情的，色彩對雕塑視覺空間不再是單一的平面效果，色彩具有明度、純度、色相3個要素，在空間中依舊讓人產(chǎn)生獨特的視覺感受。不同色塊組合，就會產(chǎn)生視覺變化，如果按照一定的規(guī)矩排列組合，就會產(chǎn)生視覺的錯覺，形成如三維物體的空間效果。雕塑作品本身是三維的，是立體的，是占據(jù)一定空間的。有時雕塑的單純形體滿足不了藝術(shù)家們對視覺空間表達的渴望，適當(dāng)?shù)乩蒙誓茏屢曈X空間的塑造更加完美。由于光線的特性，人眼對光線的刺激可以產(chǎn)生相當(dāng)復(fù)雜的反應(yīng)，會讓人產(chǎn)生視覺錯覺。人的眼睛常常會欺騙大腦，故我們能利用這一點豐富雕塑的視覺空間。在圖片上，明暗和陰暗的相互疊加，極易造成虛擬視覺知覺。同一張圖片，光照的方向不同，使得物體形成的暗部截然不同;物體的空間離不開光源，但是光源的改變，便會產(chǎn)生凹凸的程度不同，就有浮雕和圓雕的極大差異，這是我們長時間的生活經(jīng)驗造成的。這就好比在繪畫上所利用顏色的明度、純度、色相對比，塑造具有空間感的畫面。如超寫實畫家冷軍，其作品《畫框》表現(xiàn)的空間感覺欺騙了所有的觀眾，如實體一般掛在墻上，仿佛伸手能觸摸到畫框的背面。再如LG optimus one推介會上的3D投影展示，也是利用不同色塊的組合，形成一幅幅畫面投影到一幢大樓上。在畫面里，樓房像變形金剛一樣變形，魚兒就像游到你面前，讓你感受觸手可碰的錯覺，讓你不禁感嘆畫面的真實。這些都充分地表達了色彩的空間表現(xiàn)力。色彩能使只占據(jù)空間的雕塑語言不再那么單一，使其更貼近生活，更能扣人心扉。

下面來談?wù)勆试诘袼苤械倪\用：

1 環(huán)境與色彩

在雕塑創(chuàng)作中，城市雕塑或環(huán)境雕塑都必須考慮環(huán)境的因素。一個雕塑和周圍的環(huán)境是否融洽，最重要的是雕塑的色彩是否與周圍的環(huán)境色彩相融洽。如果雕塑本身的色彩與周圍環(huán)境的色彩相沖突，不管雕塑本身做得如何完美出色，這都是失敗的。要使環(huán)境與雕塑的色彩相融洽，必須得確認環(huán)境范圍。環(huán)境范圍包括自然地理環(huán)境和人文地理環(huán)境。自然地理環(huán)境要考慮的是地方材料和氣候條件等，人文地理環(huán)境要考慮地方人文傳統(tǒng)、宗教信仰、風(fēng)俗習(xí)慣等。

人文環(huán)境受歷史文化影響，不同時代給人文環(huán)境留下了不同的色彩印記，也就是時代主體環(huán)境的特征。如我國唐代佳作唐三彩釉陶器，常以白色、綠色、黃色三色為主裝飾泥塑人像，堪稱泥塑人像的典型。當(dāng)然，“唐三彩”只是大家的俗稱，唐三彩遠遠不止是三色。宋朝的泥塑作品則強調(diào)造型精細，以色彩艷麗為主。到了現(xiàn)代，社會出現(xiàn)多元化的發(fā)展;在注重個性的時代，色彩的偏向是五花八門的，很多方面都是追求獨一無二的色彩。雕塑作品是“很個人”的東西，是藝術(shù)家的思想、情感的結(jié)晶，但總會或多或少受到大時代背景下的主流影響。人具有共性，從而才形成了社會。每個社會下的個體之間都存在著某種共性，這就是集體文化、風(fēng)俗習(xí)慣在人身上表現(xiàn)出的人性特征。在考慮環(huán)境與色彩的關(guān)系時，我們要充分考慮這種共性對雕塑的影響。雕塑表達的內(nèi)容要與色彩、環(huán)境相協(xié)調(diào)，人文環(huán)境始終影響著藝術(shù)家的藝術(shù)理念。

地理環(huán)境也是雕塑色彩運用的一大關(guān)鍵要點。在自然環(huán)境中，綠色占據(jù)自然景觀很多面積。韓國的大田廣域市，綠色成為城市景觀的特點，很少有光禿禿的泥土。在大田美術(shù)館的廣場上豎立一件雕塑，就要考慮周圍背景與雕塑的關(guān)系了。2015年，筆者受托將美術(shù)學(xué)院舊址雕塑作品《米開朗基羅雕像》和《徐悲鴻雕像》兩座雕塑遷移至美術(shù)學(xué)院新教學(xué)樓。這兩個雕塑是由灰色砂巖雕刻而成，而美術(shù)學(xué)院新教學(xué)樓外墻也是灰色，但是在正面墻壁中間區(qū)域恰好是深色玻璃，這個時候雕塑的背景就變成了深色，因為灰度不同的對比，筆者因而堅持了自己的觀點，依托深色玻璃作底色，使得雕塑在環(huán)境中脫穎而出。

2 材料與色彩

材料和色彩都是雕塑表現(xiàn)藝術(shù)家思想和情感的重要元素。材料本身具有色彩，如大理石、木料、青銅等都有自身的質(zhì)地美和色彩美。這種從材質(zhì)上顯現(xiàn)出來的自然本色的美，神秘、自然、遼遠，使人感到一種生命感和深厚的文化底蘊。在現(xiàn)代雕塑中，材質(zhì)是多種多樣的，有些雕塑家喜歡材料本身的色彩，有些喜歡材料的質(zhì)地美，但總的來說材料與色彩是分不開的。

材料原有的色彩有一個優(yōu)點，就是非常自然，不矯揉造作。很多雕塑家的作品都是非常注重材料本身的色彩美。如法國雕塑家羅丹，從泥塑中找質(zhì)感，很多作品就是想方設(shè)法表現(xiàn)材料本身的色彩。他的作品《達那伊德》，把白色大理石白潤的色彩和質(zhì)感，充分地發(fā)揮在女孩肌膚質(zhì)感表現(xiàn)上，讓人感受到細膩的肌膚質(zhì)感。色彩在現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作中有著不可忽視的既視感，實現(xiàn)質(zhì)感與色彩的相互補充，是現(xiàn)代雕塑色彩運用的一個典型。

雕塑創(chuàng)作直接把顏色涂料使用在雕塑上，把材料本身的色彩全部覆蓋掉，使材料本身只成為一種填充物。這種人為的色彩使得雕塑更加具有鮮明化的個性，雕塑家對雕塑的輕重、軟硬可以任意支配。人為的色彩對材質(zhì)的再創(chuàng)造增強了雕塑作品對藝術(shù)家思想、情感的表現(xiàn)力。北京的奧林匹克公園的國家游泳中心——水立方，體現(xiàn)了色彩對人類心理情感影響方面的作用。藍色的泡沫狀，讓人聯(lián)想到藍藍的海;柔柔的水，使人一看就感覺有一股清新的海風(fēng)吹來，很想穿上泳裝在游泳池里暢游。

3 結(jié)語

如何創(chuàng)作出符合人的視覺需求的好作品，色彩運用是非常重要的環(huán)節(jié)。我們在雕塑創(chuàng)作過程中時，常常會運用到色彩，故我們必須了解色彩、研究色彩，探索色彩的奧秘，讓色彩在雕塑上的運用帶來更大的附加價值。