沙子

倘若你有畫家朋友，你一定對他們諸如此類的話語不陌生：比如他們會說這棵樹的樹皮多美啊，或者是你羅馬式的鼻子感冒了嗎？哈哈，他們在司空見慣的事物中關(guān)注的細節(jié)常常讓普通人覺得夸張或者神奇。

也許你也有這樣的時刻，突然在一朵花中看到全世界。十九世紀英國美術(shù)教育家約翰·羅斯金曾回憶自己三四歲時候的情形：“每天，我盯著地毯上的方形圖案和不同的顏色，仔細研究原木地板上的木節(jié)，或是細數(shù)對面房舍的磚塊數(shù)目，便會覺得心滿意足。”三四歲的孩童對世界有如此細膩的觀察并有記憶當然是很不一般的，上述關(guān)注細節(jié)的羅斯金最終成為了作家、評論家和藝術(shù)家。他認為繪畫的藝術(shù)，對于人類而言，要比寫作的藝術(shù)更加重要，每個孩子不僅要學(xué)寫字，更要學(xué)畫畫。他把畫畫和吃飯、喝水等同起來，認為誰都可以畫畫。

有個人正像他所說的那樣，度過了自己與繪畫相伴相隨、豐富而漫長的一生。他就是日本的浮世繪藝術(shù)家葛飾北齋，日本唯一一位入選“千禧年影響世界的一百位名人”的藝術(shù)家。他在《富岳百景》畫集的后記中提到：“6歲時我就喜歡畫各種東西，我畫過很多的畫，但70歲之前的作品都不值一提，希望我到80歲能有點進步，90歲能明了事情的深意，100歲時我的作品會很棒，每個線條、每個筆觸都會充滿了生氣?！?blockquote>

他直到臨終前對自己的繪畫本領(lǐng)都不夠滿意，希望老天再給他五年，讓他成為真正的畫師。

葛飾北齋活到九十歲畫到九十歲，漫長的繪畫生涯中完成了三萬五千多幅畫，可是他直到臨終前對自己的繪畫本領(lǐng)都不夠滿意，希望老天再給他五年，讓他成為真正的畫師。這是何其純粹的一生??！

在他和生命等長的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，他信手拈來世間萬物，幾乎什么都可以入畫，天空山川大海、妖魔鬼怪神仙。他的繪畫技術(shù)讓他像一臺當代先進的攝像機一般，構(gòu)圖捕捉截取追蹤。他的眼睛和胸襟，讓他俯瞰大地河海，讓他仰望星空高山，讓他捕捉到農(nóng)夫割稻、漁民撈魚，以及人們臉上的歡笑，讓他共鳴于巨浪滔天小船里人們的平靜與恐懼。淑女吵架猛男舞劍，一切的市民生活自然事物都在他筆下顯現(xiàn)。

四十歲五十歲六十歲的葛飾北齋，三十年如一日的畫著富士山、畫著大海浪花，把富士山的晴天雨天雪天陰天都表現(xiàn)在畫作里;等到他七十歲的時候，他筆下的富士山越來越簡練成幾何圖形，三角錐體平頂，他畫的浪花越來越立體通透澎湃有力，這些畫后來被命名為《富岳三十六景》而一版再版，名揚天下且影響至今。印象派大師梵高這么贊美他：如果我們研究日本藝術(shù)，看到的是一個充滿智慧、哲思和悟性的人。他的時間用來做什么呢？研究地月距離？不。研究俾斯麥政策？不。他研究一葉草。而這一葉草讓他得以描摹每株植物、每個季節(jié)、鄉(xiāng)村廣闊的景象、動物，人類。他就如此度過了一生，而生命太短不足以完成全部。這難道不是簡單的日本人教授給我們的真正的宗教嗎？他們居于自然之中，如同花兒一樣。

是的，梵高從更高的角度概括了葛飾北齋的一生，他是如同花兒生長在自然中一樣，對自己生活過的世界進行了描摹。作家阿蘭·德波頓在《藝術(shù)的旅行》中說道，“你的藝術(shù)是對某些你所喜歡的東西的贊美。它或許僅僅是對一片貝殼或是一塊石頭的贊美?！备痫棻饼S通過描寫浪花、石頭、微風(fēng)、大雨、晚霞、美夢、幻想，對其生活的那個時代進行了盡情的贊美。