李希
摘 要:隨著數(shù)字媒體技術(shù)的不斷發(fā)展和成熟,中國山水畫在呈現(xiàn)、傳播、創(chuàng)作方式上都發(fā)生了翻天覆地的變化,在其帶來方便、快捷的同時(shí)也面臨著一系列亟待解決的問題。為了更好地促進(jìn)當(dāng)代中國山水畫創(chuàng)作與發(fā)展,需要將技術(shù)與藝術(shù)合理結(jié)合,在吸收傳統(tǒng)筆墨語言地基礎(chǔ)上展現(xiàn)當(dāng)代人文精神。
關(guān)鍵詞:數(shù)字化;創(chuàng)作;中國山水畫
張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中寫到繪畫之事“非閭閻鄙賤之所能為也”。在封建社會(huì),藝術(shù)是貴族階層和精英人士的專利,不為普羅大眾服務(wù)。如今,由于科技與互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展,藝術(shù)作品不再只是上層社會(huì)的玩物,普通老百姓想要欣賞藝術(shù)品只需要通過網(wǎng)絡(luò)或手機(jī)應(yīng)用在線瀏覽即可觀賞全貌。傳統(tǒng)中國畫的呈現(xiàn)方式,是一種非平民化的呈現(xiàn)方式,其傳播方式也具有很大的局限性。隨著數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展,其呈現(xiàn)方式、傳播方式與創(chuàng)作方式都發(fā)生了很大的改變。
一、中國畫作品數(shù)字化存在的優(yōu)越性
傳統(tǒng)的博物館展示一般都使用直觀的呈現(xiàn)方式,通常在幽暗的燈光中以懸掛的方式呈現(xiàn)在觀眾面前。在這種幽暗的光線下,觀賞效果也隨之受到影響。同時(shí),博物館有嚴(yán)格的開館與閉館時(shí)間,對(duì)于觀賞者來說受到時(shí)間和空間的雙重限制。從時(shí)間上來看,博物館展覽有特定的展出時(shí)間,人們無法隨心所欲地在各個(gè)時(shí)間段進(jìn)行參觀和游覽。如果作品的展出數(shù)量眾多,觀者很容易受到時(shí)間的限制,于是便走馬觀花地快速瀏覽,這種走馬觀花的欣賞方式大大降低了中國畫的觀賞體驗(yàn),特別是傳統(tǒng)山水畫作品,其筆墨與意境都需要慢慢欣賞與體會(huì)才能獲得精神上的共鳴,這種網(wǎng)頁式的快速瀏覽顯然不適合中國畫的呈現(xiàn)與傳播。但數(shù)字媒體技術(shù)具有虛擬化和數(shù)字化的特點(diǎn),可以通過多種方式呈現(xiàn),打破了傳統(tǒng)展示技術(shù)的限制。例如,故宮博物院將其館藏畫作的高清數(shù)字版本放到網(wǎng)上,方便人們隨時(shí)自行觀賞和游覽。這不僅給大眾的觀賞提供了實(shí)質(zhì)性的便利,也促進(jìn)了中國畫作品的快速傳播。對(duì)于鑒賞專業(yè)的學(xué)生來說,可以對(duì)國畫進(jìn)行細(xì)致的分析和學(xué)習(xí),不僅快捷方便,其高清分辨率也為學(xué)生的研究提供了可靠的參照數(shù)據(jù)。與此同時(shí),大量博物館在其官網(wǎng)設(shè)置了搜索與查找功能,使得觀賞者能夠快速、精準(zhǔn)地找到自己需要的作品。在藝術(shù)作品數(shù)據(jù)化的過程中,數(shù)字技術(shù)還可以將數(shù)字化作品無限放大,無論這個(gè)對(duì)象如何小,都可以將看不見的世界放大到可以被看見。中國畫的很多小的細(xì)節(jié)在傳統(tǒng)直觀展示過程中很難清晰地展示給觀者,而數(shù)字技術(shù)帶來的細(xì)節(jié)放大功能,極大地方便了中國畫愛好者的研究。
二、中國山水畫數(shù)字化生存中的問題
近年來隨著數(shù)字媒體技術(shù)應(yīng)用的不斷擴(kuò)展,人們逐漸改變了接收信息的習(xí)慣,越來越傾向于通過圖像、聲音、動(dòng)畫等方式接收信息,它拓展了傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的表現(xiàn)語言和傳播渠道。但事物總有兩方面,中國山水畫作品的數(shù)字化急速發(fā)展也存在一系列的問題值得我們注意。
(一)審美的從眾化
在智能手機(jī)不斷發(fā)展的今天,人們習(xí)慣通過手機(jī)資訊獲取知識(shí),而媒體由于缺少監(jiān)管,發(fā)布大量惡俗、低級(jí)的藝術(shù)作品來博人眼球,獲取大眾的點(diǎn)擊。而普通大眾由于缺少一定的美學(xué)知識(shí),只能盲目地迷信點(diǎn)擊率、排行榜,大量附和網(wǎng)絡(luò)語言,缺乏尋找美的意識(shí)。同時(shí),大量數(shù)字化作品在數(shù)字媒體中不斷地出現(xiàn)也會(huì)造成視覺審美疲勞,更有甚者將偉大的美術(shù)作品進(jìn)行惡搞博取關(guān)注,使得大眾對(duì)優(yōu)秀美術(shù)作品的好感度降低,導(dǎo)致普通大眾對(duì)于藝術(shù)作品的審美意識(shí)減弱。對(duì)于創(chuàng)作者來說,藝術(shù)作品在電子商務(wù)中的不同質(zhì)化也會(huì)導(dǎo)致其思維模式僵化,需要花費(fèi)大量的時(shí)間進(jìn)行分辨與思考,這對(duì)于創(chuàng)作者的積極性與創(chuàng)新性都有一定的影響。
(二)西方流行圖式的抄襲
在新水墨畫發(fā)展的初期,涌現(xiàn)了一大批將中西藝術(shù)相結(jié)合的國畫大師,像徐悲鴻、林風(fēng)眠先生乃至后來的吳冠中先生,他們都受到西方藝術(shù)的熏陶從而將二者進(jìn)行結(jié)合,創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀的中國畫作品。現(xiàn)如今處于高速發(fā)展的時(shí)代,不需要出國就可以接觸到西方藝術(shù)經(jīng)濟(jì)等各方面的知識(shí),這給創(chuàng)作者學(xué)習(xí)不同文化背景下的藝術(shù)提供了便利,卻也為一些投機(jī)取巧者提供了土壤。藝術(shù)的創(chuàng)作需要一定的藝術(shù)內(nèi)涵,根植于民族文化土壤中的藝術(shù)才能使欣賞者達(dá)到情感的共鳴。如果僅僅照搬西方的圖式體系,而不立足于本民族自身文化創(chuàng)作出來的新山水畫最終只是西方構(gòu)成圖式下的產(chǎn)物,缺乏一定的藝術(shù)內(nèi)涵。而這種照搬實(shí)質(zhì)上也是創(chuàng)作上的抄襲,對(duì)于本民族的發(fā)展乃至傳統(tǒng)山水畫的繼承與創(chuàng)新都將產(chǎn)生一定的阻礙。
(三)創(chuàng)作的精神性缺失
對(duì)于傳統(tǒng)中國山水畫來說,傳統(tǒng)筆墨尤為重要,而在數(shù)字媒體技術(shù)下的中國畫缺乏其應(yīng)有的獨(dú)特魅力。例如《清明上河圖》與《千里江山圖》,它們?cè)诔尸F(xiàn)效果上比在幽暗的博物館里更恢弘、更壯闊,但卻缺失了中國畫的重要一環(huán)。傳統(tǒng)的靈動(dòng)線條與力透紙背的筆墨都已不見,取而代之的是模糊的馬賽克堆積以及LED屏幕的色塊拼接。同時(shí)由于圖像信息處理技術(shù)的不斷發(fā)展,藝術(shù)創(chuàng)作者也開始迷信圖像處理技術(shù),大量用這種涂改技術(shù)去彌補(bǔ)自身筆墨的不足。長久下去便忽視了傳統(tǒng)書法的書寫性訓(xùn)練,從而造成畫面中筆墨語言的消減。山水畫和別的西方畫種不同,首先它是一種象征性的藝術(shù),其象征性是景物形象的意態(tài)轉(zhuǎn)化,可以把它稱為意象,由意象的關(guān)系而產(chǎn)生意象所引發(fā)的藝術(shù)境界,這種境界就是山水畫的意境。而西方繪畫更注重邏輯與分析,并且由此決定了繪畫的觀念性。西方繪畫大都以“再現(xiàn)”在一個(gè)視點(diǎn)所看到的真實(shí)景象為最終目的,由此直接產(chǎn)生造型與技法的科學(xué)性。現(xiàn)如今的藝術(shù)品市場為了迎合大眾的審美,謀求快速利益,將高點(diǎn)擊量的作品進(jìn)行大批量生產(chǎn),以滿足市場需要,這就導(dǎo)致了真正的藝術(shù)品因不被普羅大眾喜愛而不被電子媒體大量傳播。當(dāng)代中國山水畫的發(fā)展需要?jiǎng)?chuàng)新,在媒體的傳播下,西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品更容易被國人所關(guān)注,更多人選擇將西方圖式照搬到當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作中,這不僅會(huì)給當(dāng)代探索新水墨畫之路帶來誤區(qū),同時(shí)對(duì)于中國傳統(tǒng)筆墨的沿襲產(chǎn)生一定的影響。在攝影技術(shù)高度發(fā)達(dá)的今天,越來越多的人開始使用智能手機(jī)進(jìn)行拍照攝影,而繪畫這一獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作絕不能只是照搬景物放到畫面中,而應(yīng)當(dāng)通過對(duì)自然的感知,通過對(duì)景物進(jìn)行加減等主觀的構(gòu)圖表達(dá)自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。從事中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的人群都開始利用照相機(jī)拍攝,不再像古人進(jìn)行對(duì)景寫生,對(duì)攝影技術(shù)過于依賴將會(huì)導(dǎo)致對(duì)自然山水的感知能力下降。
三、數(shù)字化背景下的創(chuàng)作與展望
藝術(shù)來源于生活,這是亙古不變的真理,創(chuàng)作者的靈感主要來源于他們對(duì)生活的態(tài)度以及自身的修養(yǎng)。因此,只有源于生活的藝術(shù)作品才能更加深入人心,如何利用數(shù)字媒體技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作是我們應(yīng)該探索的問題。
(一)技術(shù)輔助藝術(shù)
數(shù)字時(shí)代要想進(jìn)行中國山水畫的創(chuàng)作,應(yīng)當(dāng)將技術(shù)作為創(chuàng)作手段,而不是純粹依賴技術(shù)或被技術(shù)所控制,創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)自身理論知識(shí)的學(xué)習(xí)以及傳統(tǒng)筆墨技巧的訓(xùn)練。中國畫論是綜合了文學(xué)與哲學(xué)、人文地理與歷史、繪畫材料與技法等方面的美學(xué)文本,具有更加龐大的資源并且每個(gè)時(shí)期都有其特定的時(shí)代意義,畫與論并存,相互印證,甚至對(duì)繪畫起到了主導(dǎo)性的作用。如明代董其昌將山水畫分為南北宗,盡管沒有明確具體的劃分界限,但對(duì)后來的山水畫審美意象卻起到了重要的導(dǎo)向作用。古代畫論在不同時(shí)期表達(dá)著不同的繪畫精神形態(tài),對(duì)山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。相較于傳統(tǒng)靜態(tài)中國畫的表達(dá)方式,動(dòng)態(tài)化數(shù)字媒體技術(shù)下的創(chuàng)作語言更需要依靠技術(shù)來完成,這不僅是工具、材料方面的革命,更是表達(dá)方式、藝術(shù)表達(dá)語言上的革命,除了表達(dá)方式與接受方式的改變,對(duì)于創(chuàng)作者來說也是明顯的挑戰(zhàn)。觀看方式的轉(zhuǎn)變對(duì)創(chuàng)作者也提出了一系列不同的要求。以往的習(xí)慣性創(chuàng)作思維受到了挑戰(zhàn),傳統(tǒng)知識(shí)也有了一定的局限性,這就要求創(chuàng)作者掌握不同領(lǐng)域的語言,或是需要不同領(lǐng)域的人員參與創(chuàng)作。
(二)對(duì)景寫生遠(yuǎn)離公眾習(xí)慣圖式體系
系統(tǒng)的山水畫學(xué)習(xí)過程一般都必須經(jīng)過臨摹到寫生再到創(chuàng)作的所謂“三部曲”,這里的每一個(gè)環(huán)節(jié)都很重要,它們相互聯(lián)系,相互促進(jìn)。在臨摹古畫的過程中,可以研習(xí)大量的構(gòu)圖規(guī)則與筆墨法度,這種規(guī)則性的法則是寫生以及后期寫生的基石。如果不腳踏實(shí)地進(jìn)行這一基本功訓(xùn)練,后期寫生與創(chuàng)作更是無從談起。從山水畫史的整體層面來看,山水畫的每個(gè)發(fā)展時(shí)期和其地域特色都有所差別,同樣,新水墨畫的創(chuàng)作風(fēng)格、形式和精神品格等方面的形成,也受到內(nèi)因和外因的影響。因此,當(dāng)今創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)遠(yuǎn)離公眾所習(xí)慣的圖式體系。創(chuàng)作沒有固定的模式或是套路可以作為審美的定式和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn),我們必須站在歷史的高度去審閱和探求一種具有當(dāng)代文化意義的藝術(shù)精神,這才是我們所要去面對(duì)和建構(gòu)的價(jià)值所在。而如今,汲取圖像、查閱資料的工具十分普及,人手一臺(tái)智能手機(jī),便捷的同時(shí)影響了創(chuàng)作者發(fā)現(xiàn)美的習(xí)慣,缺乏觀察與自生的體悟,構(gòu)圖取材經(jīng)常參照互聯(lián)網(wǎng)的高點(diǎn)擊量,加之照搬國外小眾畫家的構(gòu)圖,如此“剪輯”出來的當(dāng)代水墨畫作品往往比較表層化,很難引起生一定的藝術(shù)內(nèi)涵,也很難調(diào)動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)觀賞者內(nèi)心的共鳴。只有經(jīng)常地對(duì)景寫生以及對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的景物進(jìn)行細(xì)微的觀察和感悟,將對(duì)自然的感情融入自己的作品,才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的當(dāng)代山水畫作品。
結(jié)語
在科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展的今天,數(shù)字媒體技術(shù)與中國畫藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合已經(jīng)慢慢成為一種趨勢,中國山水畫在數(shù)字媒體技術(shù)的輔助下其呈現(xiàn)效果有著開放性、自由性等特點(diǎn),這極大地滿足了當(dāng)今人們的精神文化需求,在傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)中國畫與發(fā)展當(dāng)代水墨畫的過程中起到了一定的促進(jìn)作用。但對(duì)于中國山水畫的創(chuàng)作者來說,不應(yīng)過度迷信技術(shù)而忽略了對(duì)傳統(tǒng)筆墨與對(duì)景寫生等書寫性筆墨的訓(xùn)練。在研習(xí)傳統(tǒng)畫論的基礎(chǔ)上遠(yuǎn)離公眾習(xí)慣的圖式體系,不斷發(fā)揚(yáng)格物致知的傳統(tǒng)繪畫精神,展現(xiàn)當(dāng)代人文精神。
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作者單位:
南通大學(xué)
美與時(shí)代·美術(shù)學(xué)刊2019年9期