摘要：《陳家大屋》是一部革命歷史題材的大型原創(chuàng)民族歌劇，于2018年3月27日在郴州新田漢劇場首演。作為劇中“夏明”的扮演者，作者對這一角色的藝術形象構成和舞臺形象呈現(xiàn)展開了分析闡述，并將在扮演該角色的過程中，所積累的心得體會做出了梳理和總結，希望能給在歌劇中扮演不同角色的其它演員提供有益的幫助。

關鍵詞：歌劇《陳家大屋》 ?夏明 藝術形象 ?舞臺形象

當前時代背景下，我國文化部對歌劇藝術的發(fā)展空前重視，資金上有國家藝術基金的大力扶持，政策上有各種形式的文化藝術活動平臺集中推廣展示，使我國的歌劇創(chuàng)演達到了一個新的高潮。在此期間，本人有幸參與了多部歌劇的排演，并擔任主角，感受非常深刻。接下來對歌劇《陳家大屋》中“夏明”這一角色，展開分析闡述。

一、歌劇《陳家大屋》概述

歌劇《陳家大屋》是為紀念湘南起義九十周年（1928-2018），由湖南省郴州市民族歌劇團委約劇作家馮之，作曲家陳經榮創(chuàng)作而成。該劇獲得了2017年國家藝術基金的支持，于2018年3月27日在郴州新田漢劇場首演 。

歌劇《陳家大屋》的創(chuàng)作植根于民族音樂、民族故事、民族風情，集觀賞性與藝術性為一體，整部歌劇中融入了大量的湘南音樂元素和風土人情，將民族文化搬上了高雅的藝術舞臺。交響樂隊、舞美燈光、人聲合唱縱橫交錯，有機結合，表演唱腔民族化，舞臺布景民俗化，為戲劇發(fā)展營造了良好氛圍，體現(xiàn)了民族音樂的交響化。

二、“夏明”的藝術形象構成

編劇給予角色骨架，作曲賦予角色血肉，在歌劇《陳家大屋》“夏明”這一角色的塑造中，創(chuàng)作者通過對“夏明”的戲劇形象和音樂形象創(chuàng)造，匠心獨運，使這一角色個性突出、性格鮮明，戲劇性與文學性并存，與整部歌劇的氛圍、情境充分融合，完整的表達了歌劇的主題思想。

（一）戲劇形象

在歌劇中，塑造角色的戲劇形象是關鍵，鮮活的人物形象往往能給觀眾留下深刻印象。劇作家在塑造“夏明”這一角色的戲劇形象時，表現(xiàn)出了不同的三重形象：一、返鄉(xiāng)學生?；剜l(xiāng)路上風雨兼程，雖然天寒地凍，樹枯草黃，但是“夏明”懷揣著革命的理想，無限暖意涌上心頭。雖年齡不過二十，心中卻早已豪情萬丈，壯志滿懷;二、英勇的起義領導者。在起義前夕，“夏明”憑借其勇敢和智慧，一次次的化解困境和危險，成功發(fā)動群眾，迎接朱德、陳毅的革命軍順利進城，并發(fā)動了湘南起義;三、大婚在即的丈夫。男女主人公從小就青梅竹馬，長大后，共同的理想和信念讓兩人再次走到一起，二人既是生活中的伴侶，也是事業(yè)上的知音。二人伉儷情深，在生死絕戀之際，“夏明”一人勇挑重任，為理想付出了自己的生命。三重身份相互交織，形成了“夏明”生動豐富、極具戲劇性的戲劇形象特征。

（二）音樂形象

在歌劇中，音樂具有抒發(fā)人物情感、烘托劇情氛圍、展示人物性格、推動戲劇沖突的重要功能?！跋拿鳌钡囊魳沸蜗笏茉熘?，曲作者充分吸收了湘南地區(qū)嘉禾民歌的商徵調式，并借鑒了大量西方作曲技法，大小調交替融合，使得“夏明”的音樂形象生動豐滿，色彩鮮明，隨著劇情的變化，將整部歌劇帶向了高潮。其音樂形象可概括為悲壯性、激情性、柔情性三個主題。歌劇序曲在交響樂隊鏗鏘有力的重音演奏下逐步展開，g小調，速度76，銅管樂上行八度的大跳，有如哀嚎，一開始就暗示了劇中角色的悲劇性。隨后，在弦樂輕松歡快、熱情洋溢的鋪墊下，“夏明”登場。旋律大跳，節(jié)奏激昂，表現(xiàn)出“夏明”對革命事業(yè)滿懷信心，激情昂揚，以及年輕人特意有的青春朝氣。在表現(xiàn)男女主人公的愛情部分，曲作者以嘉禾民歌中的商徵調式為動機，柔美動聽，卻又略帶哀怨色彩，極大的增強了戲劇的感染力。

三、“夏明”的舞臺形象呈現(xiàn)

演員是劇本與觀眾之間傳播的紐帶，怎樣才能準確傳達劇本，這需要導演指明一個方向，演員積極配合并充分發(fā)揮主觀能動性，真聽、真看、真感受，觀眾才能從中產生共鳴。在扮演“夏明”這個角色的過程中，本人在編劇和作曲的原有基礎上，融入了自己的理解，進行了新的二度創(chuàng)作，主要體現(xiàn)在以下幾方面。

（一）聲音塑造

歌劇中，角色的聲音定位是其舞臺形象呈現(xiàn)的重要部分，必須符合所飾演人物的年齡、性格、氣質、身份等特點，主要表現(xiàn)在語言和唱腔上。

拿到劇本首先要熟悉臺詞，找到人物的狀態(tài)、語氣、情緒，以及戲劇的規(guī)定情境。如第二幕開場，“夏明”的一段臺詞規(guī)定情景是“夜、后院、悄然而下”。按照常理應該是悄然無聲，附耳低言，但是在舞臺實踐中則不然，必須戲劇性的夸張、放大角色。因此在表演時，聲音不能含糊不清，可以收著點，但還得保持十分的精氣神，要做到“目中無人，心中有人”。所謂“目中無人”就是此時眼里沒有觀眾，也沒有外人，只有舞臺人物。“心中有人”是指聲音不能過于小，還得吐字清晰，找到語言的邏輯重音，增強語言的感染力，讓最后一排的觀眾都能清楚聽見，這一點歌劇演員要向話劇演員學習。

在唱法上，考慮到主人公從小接受過高等教育，在當時環(huán)境下思想是超前的、進步的，發(fā)動湘南起義的時候，年齡不到二十歲，性格、閱歷、心態(tài)上卻已經非常成熟了。且在歌劇作曲中，夏明的音樂有別于其他角色，創(chuàng)作手法偏向西洋化。故而在唱腔上要盡量避免聲音上的尖、亮、單薄，多借鑒美聲的發(fā)聲位置和共鳴腔體，以塑造大氣、沉穩(wěn)、渾厚的人物聲音色彩。

（二）形體表現(xiàn)

西方歌劇注重于唱，主要靠華麗的詠嘆調征服觀眾，而中國歌劇受傳統(tǒng)戲曲的影響，人物的形體塑造在歌劇舞臺的呈現(xiàn)中占有很重要的位置。歌唱演員們在學校當中所學到的形體知識，只是模式化的動作，程式化的表演，固然有優(yōu)雅的姿態(tài)，但是它是沒有生命力的，演歌劇塑造人物是遠遠不夠的。不同的人物有不同的形體表現(xiàn)，舞臺上塑造人物，還得將所學結合人物本身，給人物注入靈魂。據(jù)考證，“夏明”這一角色的原型“夏明震”，最大的特點就是激情，因此在表演上要符合人物性格，保持人物的本性，無論對人或事，始終要充滿激情、陽光、自信，不能拖沓。

首先要找到角色在劇中的舞臺行動。“夏明”在劇中從頭至尾的舞臺行動只有一個目的，就是鬧革命，發(fā)動起義，因此在形體表演上，始終要精神飽滿，行動積極。其次，了解角色的身份。“夏明”的三重角色，一是返鄉(xiāng)學生，在表演時要注入年輕學生特有的青春陽光、朝氣蓬勃;二是新婚在即的丈夫，借籌辦婚禮之機，發(fā)動革命，在表演上要稍顯成熟，睿智;三是英勇的起義領導者，在表演上要更顯沉穩(wěn)大氣、果敢。最后，要從臺詞中去挖掘潛臺詞，找到事件和人物的準確內在關系。要清楚是什么人在唱，唱的是什么，形體表演跟著表達內容走，動作要協(xié)調，松弛，眼到手到，不能斷戲。站在角色的角度去思考問題，看待周圍，體會人物的真實感情，將情感和行為有機結合起來，這樣塑造的人物形象才是是角色本身最真實、最自然的反應。

通過歌劇舞臺的磨練，本人深深感受到作為一名民族唱法的歌手，要在歌劇舞臺表演中，成功塑造不同人物，演唱不同風格詠嘆調，極具挑戰(zhàn)，單一的演唱技術和表演是沒法做到的。歌劇市場對歌劇人才的需求量日益增大，可說是供不應求，而專業(yè)院校的畢業(yè)生歌唱人才擠擠，歌劇演員卻寥寥?？梢?，目前藝術院校對綜合型的歌劇人才培養(yǎng)相對滯后，張得開嘴，卻邁不開腿，能唱不能演的現(xiàn)象較普遍，傳統(tǒng)的教學模式和目的已不能適應市場的發(fā)展和需求。歌劇數(shù)量有了量的提升，歌劇演員和歌劇觀眾的培養(yǎng)相對也應當要跟上步伐。

作者簡介：羅漢，男，湖南永興人，國防大學軍事文化學院2016級碩士研究生。