/吳 龍 馬 杰

古詩有句：“朝辭白帝彩云間”，一個(gè)彩字，呈現(xiàn)天空絢麗，令人流連的意境。再看，“千里鶯啼綠映紅”，叢叢綠樹，簇簇紅花，怎不心旌搖蕩。還有，“蒼山如海，殘陽如血”，慘烈凄美，蒼茫壯闊?！娎镆陨蕩淼囊曈X感受，浮現(xiàn)出光彩照人的精神映像。中國“詩畫本一律”，詩與畫，形式獨(dú)立，而精神交融。豐富的色彩，方能表現(xiàn)天地大美。詩如此，畫亦如此。

大約從兩晉南北朝到隋唐時(shí)期，國畫的主題逐漸從人物畫向山水畫發(fā)展，山水畫逐漸成為國畫中最主要的繪畫形式。高山大川、小橋流水，山水是對(duì)自然摹寫的典范，蘊(yùn)含著古人的審美觀、藝術(shù)造詣和思想意境。色彩運(yùn)用作為國畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要組成部分，其運(yùn)用效果對(duì)山水畫的意境表達(dá)有重要影響，好的色彩運(yùn)用可以使整幅畫作更具表現(xiàn)力和韻味，對(duì)國畫山水中的色彩運(yùn)用進(jìn)行研究，可以幫助我們更好地欣賞國畫藝術(shù)、傳承國畫藝術(shù)，為國畫藝術(shù)的發(fā)展注入新鮮活力。魏晉南北朝時(shí)期，古典繪畫色彩運(yùn)用不斷發(fā)展完善，逐漸趨于成熟。這時(shí)的顧愷之和宗炳都是山水畫大家。顧愷之，畫論著作有《畫云臺(tái)山記》、《畫論》、《魏晉勝流畫贊》。畫作有《女史箴圖》、《洛神賦圖》等。其畫筆墨精煉，設(shè)色淡雅，用線如“春蠶吐絲”“行云流水”，極富韻味和表現(xiàn)力。提出了“傳神論”“遷得妙想”“以形寫神”“置陳布勢(shì)”“妙在傳神阿睹中”等繪畫理論。宗炳，畫論著作有《畫山水序》，是中國山水畫乃至中國畫的最重要的文獻(xiàn)。他的山水畫功能論，提出圣人含道映物、山水以形媚道和飽看臥游等觀念。寫山水之神，以形寫形，以色貌色，并且開始將道家思想浸入到繪畫理論中。山水畫發(fā)展和突變期是從六朝后期至唐中期，山水畫從六朝到隋初這一階段是停滯期，原因是山水畫初興，一般只是文人自畫、自賞。并且山水畫的歷史較短，有成就的畫家不多。還有就是山水畫的技法尚在探索階段，參與繪畫山水的畫家很少。

隋末唐初山水畫才得以發(fā)展，而且進(jìn)展很快。重要畫家有陸探微、張繇、展子虔此三人與顧凱之合稱唐前四杰。而除顧愷之外，展子虔的成就最大。展子虔畫人物神態(tài)具足，神采如生，畫山水遠(yuǎn)近咫尺千里，解決了前人“水不容泛，人大于山”的問題。對(duì)山水畫的獨(dú)立、成熟與發(fā)展起到了重要作用，開創(chuàng)了青綠山水之端緒?，F(xiàn)存作品《游春圖》是最古老的山水畫作品。有“唐畫之祖”之美譽(yù)，他的青綠山水對(duì)唐初山水畫，尤其是對(duì)李思訓(xùn)和李昭道父子的青綠山水影響很大。隨著隋唐時(shí)期的政治文化快速發(fā)展和經(jīng)濟(jì)的高度繁榮，蘊(yùn)含高貴絢爛之美的青綠山水畫逐漸取代了水墨畫的主流地位，較為著名的作品有《春山行旅圖》和《江帆樓閣圖》等。從隋朝時(shí)期展子虔《游春圖》的出現(xiàn)，標(biāo)志著山水畫的獨(dú)立，到唐朝李思訓(xùn)、李昭道父子對(duì)積色體山水畫發(fā)展到巔峰，以及吳道子的敷色體山水的出現(xiàn)及其對(duì)五代以后敷色體山水的影響，我們可以得知，隋唐時(shí)期山水畫在美術(shù)史上的重要地位。山水畫的高度成熟期是在唐末、五代、兩宋這一階段。產(chǎn)生了百代標(biāo)程的大山水畫家，像孫位、荊浩、關(guān)仝、李成、范寬、董源、巨然都是前無古人、后啟來者的大家。山水畫自五代宋初居畫壇之首，直至清初九百年中，一直居于主流地位。同時(shí)，山水畫又是文人畫家馳騁的主要苑地，歷代畫論也主要在山水，歷代畫法、畫風(fēng)、畫派演變也主要在山水。元代是抒情寫意山水畫達(dá)到的高峰期。起于北宋后期，以蘇東坡、米芾為倡導(dǎo)的抒情寫意山水畫，正準(zhǔn)備向前發(fā)展，卻因?yàn)榫缚抵y而被摧折了。南宋一代一直沒有發(fā)展的機(jī)會(huì)，而到了元代得到了大大的發(fā)展，很快達(dá)到了成熟的高峰。這個(gè)高度，前代不可能達(dá)到，后代也無法企及，這是元代社會(huì)特有的藝術(shù)，是繼五代之后中國山水畫的又一個(gè)高峰。

中國繪畫色彩從開始就帶有很強(qiáng)的主體性，強(qiáng)調(diào)主觀的色彩描摹，這種主觀色彩是對(duì)物象固有色的主觀轉(zhuǎn)化，而不是西方色彩中強(qiáng)調(diào)逼真效果的環(huán)境色的客觀再現(xiàn)。所以才會(huì)出現(xiàn)“以色貌色”、“隨類賦彩”，出現(xiàn)赭石的底色和石綠石青的山體固有色，出現(xiàn)加強(qiáng)恢宏效果的泥金描線和跌宕的墨色相間。主觀色彩的表現(xiàn)有多種，其基礎(chǔ)是國畫色彩對(duì)物象固有色的表現(xiàn)，而這種表現(xiàn)是建立在主觀性的基礎(chǔ)上。中國文化以儒、釋、道為背景，依托這種文化下的主觀色彩，更多的表現(xiàn)為人格的象征意味。

千年以來，國畫山水主要還是以水墨山水為主流，因?yàn)楹诎變缮鹾系兰艺軐W(xué)的一部分思想表達(dá)。瓷上山水畫也是單色的比較多，但是自從粉彩的創(chuàng)燒，顏色多樣，層次豐富的粉彩山水畫也漸漸走上了主流的舞臺(tái)。粉彩屬于釉上彩，釉上彩就是在已經(jīng)燒成的陶瓷上進(jìn)行彩繪后，再入窯經(jīng)600～900℃溫度烘烤而成。粉彩瓷是琺瑯彩之外，清宮廷又一創(chuàng)燒的釉上彩瓷。粉彩采取了點(diǎn)染與套色的手法，使所要描繪的對(duì)象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質(zhì)感強(qiáng)，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴(yán)整工細(xì)刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風(fēng)。粉彩的顏色晶瑩溫潤，淡雅端莊，由于其獨(dú)特的色彩性質(zhì)，受到皇家和平民百姓的強(qiáng)烈追捧。它的粉化效果是怎么做出來的呢？是因?yàn)樵跓玫奶ビ陨鲜┝撕槲锏姆鄣?，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色而產(chǎn)生的粉化效果。粉彩始創(chuàng)于康熙，極盛于雍正?？滴跬砥谠诂m瑯彩瓷制作的基礎(chǔ)上，景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運(yùn)用粉彩點(diǎn)染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細(xì)，色彩柔和，皴染層次多。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時(shí)期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點(diǎn)，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。嘉慶、道光粉彩瓷以陳設(shè)器、文房用具、日用器皿以及五供為主流，而民國時(shí)期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識(shí)的粉彩最精美，其次是民間收藏的無款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷，以及所謂洪憲瓷等。

當(dāng)代山水畫藝術(shù)，在經(jīng)過傳統(tǒng)與現(xiàn)代，西方與東方，各種思潮的洗禮及不同學(xué)術(shù)運(yùn)動(dòng)的碰撞融合之后，形成一種多元而動(dòng)蕩的格局。而如何學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)，是發(fā)揚(yáng)這一優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的艱巨課題。回溯傳統(tǒng)的粉彩山水畫藝術(shù)，俯仰之間，琳瑯滿目，這里更需要從事粉彩山水畫作者認(rèn)真地梳理脈絡(luò)，取其精華為己所用，使粉彩山水瓷畫再放光彩，創(chuàng)作出真正無愧時(shí)代的作品。

其實(shí)，粉彩山水畫作品不僅僅是一幅畫，一件藝術(shù)，它也具有更深刻的哲學(xué)意義。畫里，有時(shí)候看去，懸崖絕壁，千山萬壑，山峰高聳，插入云霄，猶如人生身居高位，達(dá)于巔峰，卻又不免令人心起高處不勝寒的唏噓。也有的畫里，峭壁小徑，前無出路，就好像人生的艱辛，找不到出路。有時(shí)，山光云影，水天一色，云淡風(fēng)輕，碧波萬頃，浩浩蕩蕩，又感到人生的前途遠(yuǎn)大，可以奮力揚(yáng)鞭，勇往前進(jìn)。有的時(shí)候，畫里，枝葉扶疏，茅屋數(shù)椽，老圃黃花，秋山紅葉，又像隱士，逍遙自在地安度人生。一幅粉彩山水畫，是藝術(shù)家的杰作。畫中的布局，是近是遠(yuǎn)？是山是水？是曲折是平直？都在于我們自己如何執(zhí)筆。