徐梅 李小汾

摘 要：袁武是現(xiàn)代寫意水墨人物畫重要代表人物之一，引領(lǐng)著寫實(shí)人物走向了一個(gè)新階段。本文重點(diǎn)是袁武繪畫的人物造型的特點(diǎn)，分別從造型的樸素和夸張，以及突出“以形象為第一性”的意象造型觀。并通過“取舍”與“強(qiáng)化”的方式，來強(qiáng)調(diào)專注人物給我們帶來的獨(dú)特心理視覺感受。再從用筆遒勁有力的鐵線和“大膽”的墨塊形成鮮明的對比等方面來敘述。他不僅吸收統(tǒng)水墨人物的特點(diǎn)，還融入了西方繪畫的元素。

關(guān)鍵詞：袁武 水墨人物 意象造型 線性用筆 墨趣

袁武先生是中國當(dāng)代藝術(shù)界富有創(chuàng)作才華的代表，在繼承中國傳統(tǒng)繪畫的同時(shí)，探索傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。在現(xiàn)代水墨畫中注入當(dāng)代的文化觀念和創(chuàng)新意識，形成了自己獨(dú)特且鮮明的特點(diǎn)。無論是人物造型或是用色用墨以及畫面的形式感都把握的恰到好處，其中更包含著袁武先生對中國傳統(tǒng)人物畫的“傳神寫照”和“以形寫神”的造型觀念的理解，以及吸收西方繪畫中的對人物表現(xiàn)的手法，真正做到了中西融合。

一、水墨人物的造型特點(diǎn)

寫意人物畫是以線描為主要造型手段的一門民族繪畫藝術(shù)，并達(dá)到筆墨相生的藝術(shù)效果。就繪畫而言，首先要有畫技，這是真正的一個(gè)畫匠的手工能力，去表現(xiàn)對象的“物理、物情、物態(tài)”。另外繪畫是技術(shù)很強(qiáng)的行業(yè)，要有反復(fù)和長期的訓(xùn)練，寫生無疑是一個(gè)很適合的方式。袁武水墨人物畫特點(diǎn)也得益于他對寫生的理解和運(yùn)用。

1.“陌生化”的意象造型人物形象

“陌生化”是指在內(nèi)容與形式上違反人們習(xí)見的常情、常理、常事，同時(shí)在藝術(shù)上超越常境?？赡鼙砻婊ゲ幌嚓P(guān)而內(nèi)里存在聯(lián)系的諸種因素的對立和沖突，正是這種對立和沖突造成了“陌生化”的表象，給人以感官的刺激或情感的震動(dòng)?？梢钥吹皆涞乃宋镌煨偷摹澳吧敝锌吹脚c中國畫中意象造型是有異曲同工之妙。在教學(xué)中就告訴學(xué)生：“有下筆的勇氣不要害怕出錯(cuò)，越早發(fā)現(xiàn)問題越好，這樣就可以趁早醫(yī)治。所謂寫生要強(qiáng)調(diào)一個(gè)‘生字，何為生？就是陌生的，又是不確定的，具有偶然性和現(xiàn)在性”。？譹？訛為什么要強(qiáng)調(diào)“生”，因?yàn)檫@種陌生感為了避免“俗”和“相同”，讓熟悉的東西“陌生化”，要從摹擬自然事物轉(zhuǎn)向自我風(fēng)格的表現(xiàn)，轉(zhuǎn)向自由自在的創(chuàng)造，這是必須要解決的問題。不能為寫生而寫生，那事物本身是無意義的，必須在寫生中融入自己的思緒和真實(shí)感受，否則大家畫的東西十有八九是相似的。寫生中有現(xiàn)實(shí)生活中的形象和自己心理上的形象，而袁武則更加注重心理上的人物造型。

圖中都是袁武再熟悉不過的繪畫對象了，袁武于1959年出生在東北松花江邊的小村莊，后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)。畢業(yè)后去偏遠(yuǎn)縣城的時(shí)，從容的畫起速寫，在淳樸的民風(fēng)和“靜知”？譺？訛的情景中沒有任何欲望擾動(dòng)的精神狀態(tài)下，重新認(rèn)識寫生。同時(shí)認(rèn)識到什么是正真的藝術(shù)，在那時(shí)袁武心中就有了自己的藝術(shù)思維和藝術(shù)創(chuàng)新的意識。

他繪畫的對象就是他身邊的人們，他怎么會(huì)不了解？例如圖二中的人物形象的比例是有不妥的，人手以及腳的突顯都是不合比例的。還有我們所說的透視近大遠(yuǎn)小，以及人與遠(yuǎn)山的透視無論以西方的焦點(diǎn)透視和中國傳統(tǒng)繪畫的散點(diǎn)透視都是不合理的。但是在袁武先生的畫中就是很穩(wěn)定的，看似不成立?？删褪强此撇怀闪⒌娜宋镄蜗笈c朱耷的山水的形成對立與不協(xié)調(diào)，造成了人們心理上“陌生化”的意象形象，給人以耳目一新的形式刺激。

這些藝術(shù)思維與創(chuàng)造在袁武的水墨人物畫中得到了充分的表現(xiàn)，寫生在他繪畫中是極其重要的積累。袁武水墨人物造型的特點(diǎn)跟他的寫生是分不開的，人物造型多為平凡或是樸素的，追求心理視覺上的“舒服”，這是袁武先生所渴望的人物形象。繪畫不是機(jī)械性復(fù)制，每個(gè)作品都有其原生的語境，作者在創(chuàng)作時(shí)繪畫的人物形象要與其原生的環(huán)境所符合。不能為了畫而畫，要?jiǎng)?chuàng)作出不是畫的物象，而是畫成畫的藝術(shù)語言的能力。人物形象不是假大空的軀殼，而是真實(shí)的有血有肉有靈魂的人物形象。袁武人物畫中的人物多是平凡而樸實(shí)的勞作人群，用他所具有的能力去表現(xiàn)真實(shí)的人物寫生。

2.“強(qiáng)化”與“取舍”并行的人物形式

“強(qiáng)化”與“取舍”這兩者都是此消彼長的變量，例如圖一中山水用筆與人物的用筆形成了強(qiáng)烈的對比，山水的秀潤與雅逸而人物則是剛硬有力形象。作者取人物的滄桑強(qiáng)調(diào)人物結(jié)構(gòu)中最重要的線條，以繁瑣為景，削弱人物的線條以達(dá)到“強(qiáng)化”。人物的頭部是畫的很精微而放松身上的處理，有松有馳的節(jié)奏感，有對比的強(qiáng)調(diào)，有強(qiáng)調(diào)的選取。圖二的人物與牛的對比是非常強(qiáng)烈的，人物的面部中強(qiáng)調(diào)老人的眼睛、再次手與身體而是選擇強(qiáng)調(diào)手的突顯。而牛則是統(tǒng)一的形式與人物形成的形式感以突出人物與牛的強(qiáng)烈對比。

人物的造型是有取舍和強(qiáng)化的，突出作者最感興趣的地方，做些變形或夸張。并抓住某一刻的動(dòng)態(tài)或表情去描繪人物最突出的心理活動(dòng)和情感的流露。袁武在畫寫生的時(shí)侯就強(qiáng)調(diào)：“以形象為第一性，即人物形象的塑造、深度描述及相應(yīng)的思想表現(xiàn)第一?！保孔s？訛為什么要強(qiáng)調(diào)？我也同意這個(gè)說法，在打破程式化的形式時(shí)，專注人物給我們帶來的獨(dú)特感受，抓住吸引你的部分強(qiáng)化，有主次的去畫你要表現(xiàn)的，這就是“強(qiáng)化”。如上圖中作者突出表現(xiàn)人物的手和面部，其他的部分都是高度提煉的幾根線條和旁邊大面積的重墨形成對比。通過強(qiáng)化最能傳達(dá)出人物內(nèi)心真實(shí)的部分。這些人物的都是通過認(rèn)識、理解、表現(xiàn)三個(gè)方面去完成最后的人物畫。

他說過：“寫生就是把簡單的東西復(fù)雜化，復(fù)雜的東西簡單化?！币兄攸c(diǎn)不要眉毛胡子一把抓，用樸素的手法去畫你的第一感受，讓人要有一種感覺現(xiàn)實(shí)中是存在的，是自然物象經(jīng)過主觀認(rèn)知轉(zhuǎn)化成藝術(shù)形式。讓你感受到真正的人和人所生活的環(huán)境，“真”是必不可少的情感。袁武堅(jiān)持著自己的“畫感覺”，體現(xiàn)了藝術(shù)的時(shí)代性，又是古往今來藝術(shù)家不可缺失的心靈思緒。同時(shí)也有人說他的人物造型就是“漫畫”的形式，袁武認(rèn)為“強(qiáng)化”是他形象與造型的特征，“漫畫與強(qiáng)化有本質(zhì)的區(qū)別，漫畫也是在強(qiáng)調(diào)對象的特征。但對形象而言，它不夠嚴(yán)謹(jǐn)，漫畫形象有很多類似的東西，是畫家習(xí)慣的套路或者說是漫畫特有的美學(xué)形式。而強(qiáng)化形象在不同的對象身上就不會(huì)出現(xiàn)這些相同的東西，因?yàn)閺?qiáng)化是有目的有根據(jù)的?！?？譼？訛漫畫就是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時(shí)事的圖畫，而袁武的人物造型不是簡單的強(qiáng)化而是內(nèi)含了他對客觀的物象的真實(shí)心理反應(yīng)，直擊物象內(nèi)心的靈魂，用筆表現(xiàn)他們的精神世界和精神面貌，以寫生代內(nèi)心世界。 從關(guān)注自然中的人與物到關(guān)注人物生存狀態(tài)，這些都體現(xiàn)了作家對故鄉(xiāng)的贊美和回憶。

二、水墨人物的筆墨特點(diǎn)

1.“古為今用”的線性用筆

袁武在很小時(shí)便開始臨摹《芥子園畫譜》，這本書啟蒙了袁武的靈性，對他的用筆產(chǎn)生了很大的影響。讓他更好去認(rèn)識傳統(tǒng)中國畫的皴法樣式，并形成了自己習(xí)慣的運(yùn)筆規(guī)律。在許多作品中就可以看到人物衣紋和面部皴擦相結(jié)合的手法，皆是受到《芥子園畫譜》的影響。初學(xué)畫時(shí)總喜歡用山水的皴法去畫，需要反復(fù)的勾勒才能完成。以及臨摹《伯里曼》和袁運(yùn)生先生的《云南白描寫生》都對袁武的用筆用線產(chǎn)生了極大的影響。

袁武的水墨人物除了造型的準(zhǔn)確性外，并融入了中國山水的用筆形式，還有利于我們考慮空間與構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)等。重視以“線”造型，同時(shí)也注意線對情感的表達(dá)作用，通過線的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫和疏密來抒發(fā)自己的感情。如他注意在人物對象的體積、結(jié)構(gòu)、明暗轉(zhuǎn)折等一些部位中發(fā)現(xiàn)線，同時(shí)也不忘對線本身應(yīng)具有的藝術(shù)魅力的挖掘與呈現(xiàn)。衣紋往往以金石味直取線條，追求線的“毛”“澀”感，體會(huì)一種韻味，而襯托人的山石樹則行筆講究輕重、濃淡變化，揮灑“率”意，表現(xiàn)一種節(jié)奏感。？譽(yù)？訛可以看出他對線的運(yùn)用是如何的巧妙又有厚重感，線是作者自己的情感經(jīng)歷與氣質(zhì)修養(yǎng)等因素的體現(xiàn)，并賦予“線”以人的情感性格，形成“以線入畫”的內(nèi)涵，達(dá)到“天地與我并生，而萬物與我為一”的藝術(shù)思想境界。

他的不僅關(guān)注人物共同擁有的，更是整個(gè)時(shí)代所共同體現(xiàn)的崇高的審美情感和藝術(shù)審美理想。在把握藝術(shù)整體特征及畫家個(gè)性化藝術(shù)語言的基礎(chǔ)上，深入分析其背后的創(chuàng)作理念加以現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化與應(yīng)用，進(jìn)而創(chuàng)作出新的具有時(shí)代性的繪畫語言。而作者認(rèn)為袁武就做到了一點(diǎn)，他認(rèn)為要“古為今用”、“洋為中用”，要學(xué)習(xí)西方素描的科學(xué)性、嚴(yán)謹(jǐn)性的造型方式，要使表現(xiàn)的物象更加生動(dòng)、真實(shí)外，更重要的是可以培養(yǎng)我們多方面、全方位的觀察物體的能力，解決造型觀察的方法，而不是用來替代筆墨以及書寫性用線造型。？譾？訛人物畫就是非常注重造型，并不像花鳥或山水那樣。而素描則是訓(xùn)練我們對客觀的物體的“形”的理解和物象整體性的把握及如何正確處理整體和局部的關(guān)系。

中國畫不像素描那樣可以反復(fù)地勾勒，而中國畫就是一筆定乾坤的，但是可以通過線的輕重與粗細(xì)來表達(dá)物體的體積感，用線來表達(dá)中國畫特有的形式。在袁武的畫中你就會(huì)看到這種形式，看似只有寥寥幾筆是線條，可是不是每個(gè)人都可以做到的，這里的一根線表現(xiàn)了對象的結(jié)構(gòu)、大小、寬窄等因素的肯定。還要體現(xiàn)物體內(nèi)在的薄厚、以及每個(gè)結(jié)構(gòu)之間的聯(lián)系的描繪。線本身就具有其藝術(shù)魅力，線條有形狀有情感的融入，這是一種書畫同源的體現(xiàn)，以書入畫是中國畫最本質(zhì)的追求。

2.中西融合的線條形式

像他這樣的畫家是很難的，突破以往的寫意人物的樣式，并引西方素描的形式加入寫意人物畫中。在造型方面受到西方素描對他的影響，如珂勒惠支的素描的整體性和“力量感”強(qiáng)的特點(diǎn)對袁武的寫實(shí)面部描繪產(chǎn)生了一定的影響。還有丟勒素描以肯定強(qiáng)化的刻畫結(jié)構(gòu)，以凝練、本質(zhì)的方式表達(dá)對形象的理解，并且這種表現(xiàn)手法可直接轉(zhuǎn)換到中國畫用筆用墨中，非常實(shí)用。還有丟勒畫面中的質(zhì)感和弧形網(wǎng)狀的線條所營造出來的淺浮雕的效果卻非常細(xì)膩，沒有大的起伏。？譿？訛還有荷爾拜因的淺浮雕式素描，沒有光影、單純簡略、概括細(xì)膩。精確簡化的結(jié)構(gòu)線條、輔助淺淡的灰調(diào)子，表現(xiàn)出的 畫面效果很接近中國人物畫表現(xiàn)語言。？讀？訛有很多西方的大家給袁武帶來巨大的影響，使他的寫意人物畫在立足于傳統(tǒng)中國畫線技法及熟識中國畫用線審美的基礎(chǔ)上，再融入西方素描中線的結(jié)構(gòu)性內(nèi)涵，使中國寫意人物或是其他的表現(xiàn)手法更加豐富和多樣。

3.“濕畫法”的靈動(dòng)與節(jié)奏感以及“黑死墨”的韻律

袁武在開始之時(shí)不知宣紙為何物，后認(rèn)識了宣紙，又覺紙貴，一直用圖畫紙代替宣紙。但是由于不能吸墨，所以每畫幾筆就要把畫面打濕，帶到紙的濕度剛剛好的時(shí)候才進(jìn)行，這樣才能有宣紙落筆落墨的效果。在長期的訓(xùn)練中，他居然掌握了一種濕紙中濃重、柔和的筆墨效果，在現(xiàn)在的作品中多采用這種濕畫法的手法。

袁武的作品多是大墨塊和線為主，同時(shí)他強(qiáng)調(diào)造型能力排第一，筆墨和色彩則是其次。袁武卻讓一團(tuán)墨變得生動(dòng)起來，在一塊墨團(tuán)中可以領(lǐng)悟到墨分五色的奇妙。筆和墨是靈動(dòng)的融合，再加上“大團(tuán)的黑死墨”的運(yùn)用，畫面的節(jié)奏感松緊有馳。再有濃淡適宜的畫面中重彩和淡彩的相得益彰。在畫面中運(yùn)用了大黑大白的對比形式，加之淡墨自然暈開的韻律，形成大墨淋漓的酣暢感。

在袁武的大團(tuán)墨中你可看到有干濕濃淡的變化，通常大面積的墨塊是不好控制的。而袁武則是用濕畫法的方式讓墨色有了靈動(dòng)性，不再是一塊死墨。墨有流動(dòng)是方向，有節(jié)奏的呈現(xiàn)在大家的面前，且筆筆見痕。他的筆墨生動(dòng)準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象，而不是筆墨自身的獨(dú)立和趣味…在整個(gè)畫面中突出強(qiáng)調(diào)筆墨，不但沒有不妥，反之構(gòu)圖形式很強(qiáng)，以黑計(jì)白、畫面協(xié)調(diào)，保持中國畫的筆墨韻味。觀之作品就會(huì)感受到每一筆、每塊墨都是深思熟慮之后的體現(xiàn)，都是自我內(nèi)在的積累。

結(jié)語

在中西方文化的影響下，袁武在以中國傳統(tǒng)繪畫的“以神寫形”的意象造型觀，結(jié)合自己對生活的體驗(yàn)，融入自己的思想和心緒去描述最“像”的對象。在繪畫中融入了個(gè)人的藝術(shù)感受和時(shí)代特點(diǎn)，去表現(xiàn)生活在這一時(shí)代里的鮮活生命。在面對客觀物象時(shí)主觀的感受加以藝術(shù)處理和認(rèn)知后的表現(xiàn)，是在面對事物時(shí)的一種心理最真實(shí)的藝術(shù)反應(yīng)，是經(jīng)過藝術(shù)家加以自己的想法和認(rèn)識、理解，最后用獨(dú)特的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言表現(xiàn)出來，這就是藝術(shù)的獨(dú)特之處。同時(shí)表現(xiàn)自己的想法是袁武最大的動(dòng)力，這也是藝術(shù)家創(chuàng)作必不可少的前提。袁武人物畫獨(dú)特之處在于繁簡差距極大的形式感以及與之對立的“黑死墨”流動(dòng)的墨韻節(jié)奏感，刺激起人們心底的漣漪。用墨線表現(xiàn)詩一般的語境，充分表現(xiàn)出了中國文化對他的滋養(yǎng)。

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