顧雯清

（南京林業(yè)大學(xué)人文學(xué)院，江蘇南京210037）

《越人歌》記載于西漢劉向的《說(shuō)苑·善說(shuō)》中，是一首跨階級(jí)的情歌。譚盾的作品極具“先鋒性”[1]，他將中西音樂(lè)元素結(jié)合，以一種創(chuàng)新形式創(chuàng)作出了這一首民族調(diào)式的《越人歌》[2]，其中的這一句“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”反復(fù)詠唱，飽含了純真的愛(ài)戀之情和寂寞哀傷，也展現(xiàn)了極其復(fù)雜的人性，同時(shí)反映了電影的主題，可以說(shuō)是《夜宴》的靈魂所在。

一、《越人歌》：從原詩(shī)歌到電影插曲的嬗變

《越人歌》相傳是中國(guó)第一首譯詩(shī)，載于西漢劉向的《說(shuō)苑·善說(shuō)》中，是《楚辭》的重要源頭之一。詩(shī)歌內(nèi)容如下：

今夕何夕兮，搴舟中流。

今日何日兮，得與王子同舟。

蒙羞被好兮，不訾詬恥。

心幾煩而不絕兮，得知王子。

山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。

相傳春秋時(shí)期，楚國(guó)王子鄂君子皙正在舟游，而一位搖槳的越人傾心于他，唱了這首歌，鄂君子皙叫人用楚語(yǔ)翻譯之后，就成了《越人歌》，而鄂君子皙也深深被越人舟子而感動(dòng)，抱住舟子，將繡花被蓋在他身上。對(duì)于“越人”歷來(lái)是有著頗多爭(zhēng)議的。在研究《越人歌》時(shí)，學(xué)者們有的認(rèn)為“越人”是女子，有的則認(rèn)為是男子。梁?jiǎn)⒊凇吨袊?guó)美文學(xué)史稿》中說(shuō)：“《楚辭》以外，戰(zhàn)國(guó)時(shí)江南詩(shī)歌《說(shuō)苑·善說(shuō)篇》所載《越女棹歌》，說(shuō)是楚國(guó)的王子鄂君子皙乘船在越溪游耍，船家女孩子擁楫而歌……”萬(wàn)彩玲則在《情歌?同性戀歌?頌歌?——〈越人歌〉性質(zhì)探析》中表達(dá)了自己的見(jiàn)解，細(xì)細(xì)分析了《越人歌》的性質(zhì)，其中她更為側(cè)重地從同性戀的角度來(lái)解讀《越人歌》[3]。對(duì)于《越人歌》種種探索和猜測(cè)為它蒙上了神秘的色彩，也為《夜宴》的電影音樂(lè)創(chuàng)作提供了借鑒?！兑寡纭分v述的是在中國(guó)五代十國(guó)時(shí)期宮廷間的一場(chǎng)政變和愛(ài)恨情仇。太子無(wú)鸞深愛(ài)著青梅竹馬的婉兒，但婉兒卻被其父立為皇后，三年后皇叔篡位自封為厲帝，貪圖婉兒美色，也立其為后。太守殷太常及其子殷隼表面臣服，私下卻密謀奪權(quán)，殷太常之女青女癡癡戀著太子無(wú)鸞……眾人置身于權(quán)力和欲望的斗爭(zhēng)中，愛(ài)情和復(fù)仇的糾葛也交織其中，可以說(shuō)《夜宴》是完完全全的一場(chǎng)悲劇。青女誤飲毒酒，最終淺唱著“山有木兮木有枝兮，心悅君兮君不知，君不知”死在了無(wú)鸞的懷中，厲帝自飲毒酒而亡，無(wú)鸞被殷隼用毒劍錯(cuò)殺，婉后隨即殺了殷隼，本以為成為女皇的路上再無(wú)阻攔，可以成為婉帝，卻被一把飛來(lái)之劍刺死。所有人，最終都被欲望所吞噬了。

譚盾從小深受楚文化的影響，在原詩(shī)歌的基礎(chǔ)上，他將《越人歌》譜成羽調(diào)式的歌曲，4/4拍[4]，創(chuàng)作成為了電影中的《越人歌》。他把傳統(tǒng)民族文化的古典之美再次升華，又融入了《夜宴》本身的內(nèi)容，賦予其新的意義和生命。從越人的真摯情感到影片中人物的情感，體悟起來(lái)別有一番韻味。

二、探究男女兩版《越人歌》在電影中的藝術(shù)表現(xiàn)

《越人歌》在電影中有兩個(gè)演唱版本，一個(gè)是騰格爾演唱的版本，另一個(gè)則是周迅演唱的版本（周迅飾青女）。

電影隨著騰格爾版的《越人歌》緩緩開(kāi)場(chǎng)。在一片寂寥的竹林之中，太子無(wú)鸞和眾人帶著白色的面具，穿著一襲白衣，詭異地舞動(dòng)著。伴著古箏，騰格爾的聲音粗獷不羈又帶著一定的克制，將我們帶進(jìn)了無(wú)鸞的內(nèi)心世界，因?yàn)樾膼?ài)的女孩婉兒被父皇冊(cè)立為新皇后，無(wú)鸞心灰意冷，逃遁到吳越之地，寄情于歌舞音韻。無(wú)鸞從面具中露出的空洞而寂寞的眼神讓人心悸。這版復(fù)仇的《越人歌》唱出了無(wú)鸞的痛苦和掙扎以及他的軟弱，他不敢面對(duì)婉后，更不敢面對(duì)一片真心待他的青女。

周迅版本的《越人歌》出現(xiàn)在電影的高潮——夜宴中。此前婉后以青女為要挾讓殷太常救太子，太子通過(guò)假死躲避了厲帝的不斷追殺，并藏身于夜宴之中尋機(jī)復(fù)仇。就在厲帝要喝下婉后準(zhǔn)備的毒酒的那一刻，青女打亂了婉后的計(jì)劃，她率家伎班，一襲白衣，獻(xiàn)呈《越人歌》。“我想讓他知道，即使世界上所有的人都拋棄他，我不會(huì)，愛(ài)情不會(huì)?！币?yàn)閻?ài)情，青女瘦弱的身軀爆發(fā)出了無(wú)與倫比的力量。青女的眼神是堅(jiān)定而脆弱的，她的心是滾燙的。她帶上了面具，開(kāi)始表演無(wú)鸞最愛(ài)的一支歌。周迅的演唱技巧或許沒(méi)有那么完美，聲音或許沒(méi)有那么悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，但她特有的略微低沉卻十分空靈的聲音唱出了一個(gè)女子最純真的愛(ài)。這版的《越人歌》將一些尾音處理為顫音，但并不刻意，是青女情到深處的哽咽。同時(shí)，也增加了更多嘆息，換氣聲也十分明顯，此時(shí)，毒酒正慢慢發(fā)出作用，青女的歌聲越來(lái)越微弱，但是其中的堅(jiān)定與愛(ài)意并未減少半分，隨著“山有木兮木有枝兮，心悅君兮君不知，君不知”，青女倒在了假扮為家伎的無(wú)鸞懷中[5]?！暗钕拢F(xiàn)在還寂寞嗎?”無(wú)鸞回答：“有你，我不寂寞?！鼻嗯疂M足地笑了，她是痛苦的，也是執(zhí)著的。在這每個(gè)人都暗藏心機(jī)的夜宴中，青女是那么單純，她幽幽地唱著對(duì)無(wú)鸞不含雜質(zhì)的情感。哪怕為了無(wú)鸞而死，她亦不后悔。這是一曲哀歌，也是一首動(dòng)人的歌。

兩版《越人歌》前后呼應(yīng)，渲染的是不一樣的氣氛，表達(dá)的是不同人物的不同內(nèi)心情感，但都將觀眾帶入電影的語(yǔ)境之中，再結(jié)合畫(huà)面，通過(guò)聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)信息的交融，升華了主題，表達(dá)電影的核心意義，[6]表現(xiàn)出一種更為深遠(yuǎn)的意境。

三、賞析《越人歌》之樂(lè)器配樂(lè)

電影中除了有騰格爾和周迅演唱版本的《越人歌》，也有樂(lè)器演奏的版本。尤其需要慢慢品味的是竹林之戰(zhàn)中的《越人歌》。竹林之戰(zhàn)是厲帝派出羽林衛(wèi)誅殺無(wú)鸞的情節(jié)。風(fēng)聲，水聲，腳步聲，利劍聲，廝殺聲，怒吼聲交雜在一起，畫(huà)面呈現(xiàn)出來(lái)的是一派混亂。譚盾選擇用鋼琴作為伴奏，他邀請(qǐng)了朗朗來(lái)演奏鋼琴的旋律。在這樣一部中國(guó)古裝武俠電影中，將中國(guó)民族樂(lè)器和西方樂(lè)器融合，這無(wú)疑是一個(gè)比較新穎的做法[7]。鋼琴聲細(xì)膩卻很有力量，在所有聲音的底部包容著一切，給人以奇妙的質(zhì)感，一定程度上增加了配樂(lè)的抒情性和立體感，烘托出一種較為神秘的強(qiáng)烈氛圍[8]，這種剛與柔的結(jié)合讓人從驚心動(dòng)魄的打斗場(chǎng)面中倍感悲涼和凄婉，鋼琴聲從輕柔逐漸變得強(qiáng)硬起來(lái)。觀眾時(shí)而沉浸于刺激的刀光劍影之中，時(shí)而又揪心于主角們的身不由己和痛苦。觀眾可以感受到厲帝的暴虐與殘忍，他急于殺死無(wú)鸞，從而穩(wěn)固帝位；可以感受到無(wú)鸞愛(ài)而不得的無(wú)奈與復(fù)仇的決心。中低音部琴鍵被重重地急促地敲擊著，配合以銅管樂(lè)聲和打擊樂(lè)聲，加強(qiáng)了電影的緊張感，最終以一個(gè)突兀的和音為結(jié)尾，一場(chǎng)情感與權(quán)欲的糾纏，就要開(kāi)始了[9]。

除了竹林之戰(zhàn)，《越人歌》的旋律大多是用在青女出現(xiàn)的時(shí)候。青女對(duì)無(wú)鸞說(shuō)：“聽(tīng)說(shuō)你帶回來(lái)一支歌。山有木兮木有枝，心悅君兮君不知，真可憐。”無(wú)鸞敏感地問(wèn)道：“誰(shuí)可憐？”“那個(gè)打漿的女孩子，心悅君兮君不知。”青女第一次借《越人歌》抒發(fā)自己內(nèi)心的感情，她明顯表示出了對(duì)無(wú)鸞的愛(ài)意。在這個(gè)場(chǎng)景之中，出現(xiàn)了鋼琴與弦樂(lè)配合的《越人歌》，它是那樣的憂傷而決絕，體現(xiàn)出一個(gè)女子愛(ài)著一個(gè)不愛(ài)她的人的寂寞。

《越人歌》將無(wú)鸞、青女、婉兒之間的三角戀情用一種不是那么直觀的方式展現(xiàn)出來(lái)，將人物的情感體現(xiàn)出來(lái)。觀眾可以在音符的舞動(dòng)之中自由想象，并與電影本身的內(nèi)容結(jié)合，從而產(chǎn)生別樣的審美效果。

四、結(jié)語(yǔ)

電影中的音樂(lè)是忠誠(chéng)地為電影而服務(wù)的，它具有一種穿越時(shí)空的藝術(shù)感染力，震撼人們的心靈。男女兩版不同的《越人歌》，兩種不同的視角，訴說(shuō)著同一個(gè)主題——寂寞。樂(lè)器演奏的《越人歌》更是將這“寂寞”的悲壯與唯美體現(xiàn)得淋漓盡致[10]，譚盾對(duì)各種聲音的把控極其精妙，他將音樂(lè)與故事畫(huà)面配合得恰到好處。譚盾對(duì)配樂(lè)做了不一樣的新嘗試，將鋼琴這個(gè)西洋樂(lè)器加入進(jìn)來(lái)，中西方元素完美融合，古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)交匯，碰撞出了別具一格的火花[11]，這樣的《越人歌》對(duì)《夜宴》做出了完美的詮釋，同時(shí)，電影中極具氣質(zhì)的配樂(lè)也有利于這種配樂(lè)文化的創(chuàng)意性發(fā)展，具有永恒的多元的審美價(jià)值[12]，更是為中西音樂(lè)的融合、中國(guó)文化走向世界貢獻(xiàn)了力量。