高 強

(1.西安美術(shù)學(xué)院 服裝系，陜西 西安 710065； 2.清華大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，北京 100084)

陜西秦繡作為傳統(tǒng)的民間非物質(zhì)文化傳承技藝，展現(xiàn)了純手工的獨特藝術(shù)技藝，因地處西北地區(qū)，所以整體風(fēng)格偏向粗獷、不羈，又不失古樸典雅。隨意變化的針法是秦繡的特色所在，在傳統(tǒng)的針法上又能演變出新的針法。秦漢舞蹈服裝是獨具中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，留存下來的玉器、畫像石、畫像磚等文物上的舞蹈服飾圖案體現(xiàn)了強烈的敘事情節(jié)及藝術(shù)神韻。本文以秦繡工藝為切入點，通過對秦漢舞蹈服飾圖案元素的提煉處理，探討中國傳統(tǒng)文化元素在毛呢服裝設(shè)計中的創(chuàng)新運用方法及表現(xiàn)形式，創(chuàng)作符合當代人審美需求的毛呢服裝產(chǎn)品。

1 毛呢服裝中圖案運用的設(shè)計現(xiàn)狀

毛呢服裝是采用各類動物毛為原料的織物制作的服裝大類，屬于服裝中的高檔產(chǎn)品。品種類型多，有春秋季時令的西服、套裝、夾克、長外套、大衣等。20世紀末開始流行高支精紡的超薄型毛呢服裝和質(zhì)地輕柔、手感優(yōu)異的羊絨大衣，屬服裝精品[1]。作為春秋季比較常見的服裝類別，國內(nèi)外很多服裝品牌都將毛呢服裝作為主要的產(chǎn)品類別進行設(shè)計。其面料良好的保暖性、品質(zhì)感和造型感，使其備受消費者的青睞[2]。毛呢服裝滿足了人們保暖時尚、高端品質(zhì)的個性需求，隨著當代社會人們經(jīng)濟水平和審美水平的提高，服裝的創(chuàng)新性和個性化逐漸成為競爭的焦點，而圖案作為重要的裝飾語言也成為服裝設(shè)計中畫龍點睛所在，毛呢服裝的刺繡圖案布局必須與服裝的整體風(fēng)格協(xié)調(diào)一致，能夠為毛呢服裝的外觀起到裝飾美化效果，圖案的比例大小與服裝的整體造型也密切相關(guān)[3]。在圖案的運用上，考慮到毛呢面料的特殊性及成本造價，很多毛呢服裝的圖案運用多是局部點綴，提升毛呢服裝的裝飾語言。

目前國內(nèi)市場的毛呢服裝存在的主要問題是圖案創(chuàng)新缺乏、同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重，對國際市場上流行的毛呢服裝進行借鑒甚至抄襲，雖然在圖案、廓形、裝飾部件等大的視覺效果上比較相似，但缺乏自身的特色和亮點，抄襲借鑒了的優(yōu)秀毛呢服裝品牌的外在裝飾圖案、輪廓、版型、色彩等，但對內(nèi)在文化內(nèi)涵、藝術(shù)個性的表達，以及藝術(shù)表現(xiàn)上較欠缺，所以很難維持品牌的長久發(fā)展。目前市場上毛呢服裝上圖案的運用不多，根本原因在于設(shè)計者難以找到合適的圖案及工藝進行藝術(shù)表現(xiàn)，少有出現(xiàn)的圖案要么是借鑒模仿國外優(yōu)秀品牌的圖案，要么就是圖案的設(shè)計呆板、缺乏新意，難以打動消費者。增加缺乏設(shè)計感及文化感的圖案所提高的價格難以彌補由此提升的服裝產(chǎn)品價格。

2 陜西秦繡的工藝特色

秦繡起源于陜西古老的民間繡種“穿羅繡”和“納紗繡”，是陜西當代刺繡藝術(shù)。這種刺繡技法較為復(fù)雜，是以紗眼較為清晰的十字紋布料為布底，順著經(jīng)緯紗運針，繡線在經(jīng)緯紗眼間進行長短不同的繞扣變化，繡時多數(shù)做反面挑正面看。由于受經(jīng)緯紗的限制，花紋多數(shù)呈幾何形[4]。陜西秦繡經(jīng)過歷史的變遷、文化的糅合，其工藝特色發(fā)展到現(xiàn)在，從針法及藝術(shù)效果主要體現(xiàn)在純粹幾何魅力、立體空間感等特色。

2.1 純粹幾何魅力

秦繡的獨特性在于它的針法的變化，更突顯針法的萬千變化，以針法的選擇與應(yīng)用成為設(shè)計因素的獨特繡種。秦繡針法的種類繁多，每一種針法都能在原有的基礎(chǔ)上延伸出很多不同針法，在秦繡繡制過程中，針法與設(shè)計稿的完美匹配以及針法之間的相互組合是最為重要的，直接影響繡品最終的視覺美感與藝術(shù)形式。秦繡的針法在設(shè)計運用時是會優(yōu)先考慮的，純粹幾何感的針法元素萬千變化，可以作為圖案填充的選擇，根據(jù)選取、設(shè)計的圖案廓形及特色進行針法的選擇，設(shè)計稿從屬于針法，根據(jù)實際需要進行設(shè)計方案的豐富完善。

基于秦繡簡潔、幾何針法的工藝特色，設(shè)計師在對一幅畫稿進行設(shè)計時，在充分考慮不同針法運用可行性的基礎(chǔ)上，結(jié)合選取的圖案進行表現(xiàn)，圖案的選擇盡量廓形簡單、直接，便于更好的表現(xiàn)秦繡的各種類型的幾何針法。燈籠紋如圖1所示，13針為一個燈籠基本單元，單元之間共用3針為一個單位，形成重復(fù)出現(xiàn)的燈籠紋樣形態(tài)。折疊波浪紋如圖2所示，這種秦繡針法根據(jù)走針趨勢改變波浪的起伏程度，針法的斜向布針層級越高，波浪的弧度越大，起伏感越強。以最基本幾何紋，可以變化出萬千的針法創(chuàng)新，正是秦繡的獨特魅力所在，也為設(shè)計運用提供了豐富多樣的靈感啟發(fā)[5]。

圖1 燈籠紋

圖2 折疊波浪紋

2.2 立體空間感

陜西秦繡與其他刺繡種類不同在于，通常其他繡種更側(cè)重表現(xiàn)圖案本身，而秦繡更注重對針法的設(shè)計與排布，通過不同走向不同色差的針法，營造出具有強烈立體空間感的視覺效果，針法的排列產(chǎn)生的幾何線條語言，通過設(shè)計的單元針法，經(jīng)過空間的針法疊加和穿插變化，有規(guī)律的線跡形成視覺圖案[6]，縱深方格紋的表現(xiàn)如圖3所示。中心空一格進行四周施針，分別向上下左右4個方向布針，在正方形的單元空間里，由四周向中心點呈向內(nèi)無限延伸的空間縱深感。多維度縱深方格紋的表現(xiàn)，本文設(shè)計是在縱深方格紋的基礎(chǔ)上，再疊加一個45°斜角的方格視覺縱深空間,如圖4所示。

圖3 縱深方格紋

圖4 多維度縱深方格紋

這些不同方向針法所營造出的視覺角度的折射變化，讓刺繡作品產(chǎn)生了與眾不同的空間立體感，增強了圖案的生動性和獨特視覺魅力。

3 秦漢舞蹈服飾圖案

秦繡作品以體現(xiàn)歷史文化內(nèi)涵與陜西地方特色為重點，表現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合。秦漢時期作為中國開創(chuàng)大一統(tǒng)的重要時期，文化藝術(shù)也在一定程度上達到了巔峰，秦漢舞蹈服飾作為中國傳統(tǒng)服飾的代表，其在文化意蘊及形式語言上體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精髓。秦漢時期，百戲樂舞昌盛，為我國樂舞發(fā)展史上的第一個鼎盛時代。秦代歷史短，現(xiàn)可見舞蹈文物很少，而漢代則是歷史上現(xiàn)遺存舞蹈文物最多的朝代，其中主要為玉器、青銅器中的舞蹈圖像和舞俑及樂舞畫像石、畫像磚[7]。藝術(shù)來源于生活，又高于生活，漢畫像石等文物中的舞蹈圖像也不例外，畫中形象都是去形存意的，是生活物象的藝術(shù)再現(xiàn)概括、夸張、變形等表現(xiàn)手法來營造意象[8]。從眾多的考古資料中，形態(tài)優(yōu)美、富有動感、有故事情節(jié)的舞蹈場景圖案，都生動、形象的呈現(xiàn)在人們面前。

3.1 秦漢舞蹈服飾圖案的素材選擇

選取合適的秦漢舞蹈服裝圖案素材是進行設(shè)計再創(chuàng)作的前提，漢畫像石、畫像磚中的舞蹈服飾場景內(nèi)容豐富，形象生動，最重要的是這些文物圖案素材都偏向平面化，方便進行圖案的提取和處理，而且圖案簡練，是很好的素材選擇。

秦漢舞蹈服飾圖案以一種既古樸又動感的視覺形式呈現(xiàn)在人們面前，散發(fā)出獨特的光輝， 使世人真正感受到中國傳統(tǒng)服飾藝術(shù)的精髓。漢代圖案融入時裝的點綴：從國際上來看，作為文化象征而存在的民族服飾， 已不單單是一件能夠蔽體保暖的外衣，更大程度上擔負起傳播本國本民族優(yōu)秀文化傳承的重任[9]。秦漢時期的舞蹈服飾圖案也呈現(xiàn)出獨具特色的風(fēng)格特征，繼承了春秋戰(zhàn)國時期的舞蹈服飾的特征，并在此基礎(chǔ)上進一步發(fā)展，體現(xiàn)出更加豐富、多樣化的風(fēng)格特征。漢畫像石、畫像磚等文物中所呈現(xiàn)的漢代舞蹈服飾的場景圖像，真實的展現(xiàn)了那個時代的舞蹈場景，可以更直觀、清晰的了解到當時舞蹈服裝的形象及神韻。好的設(shè)計需要有好的素材，所以需要選取在故事感及形式語言方面更有價值的圖案，以便更好地進行藝術(shù)處理及設(shè)計創(chuàng)新。

3.2 秦漢舞蹈服飾圖案的特色分析

通過夸張飄逸或具有強烈故事感的舞蹈服飾相關(guān)文物，收集、歸納、分析、研究具有特色的造型及相關(guān)元素，提取有價值的圖像信息，以期和現(xiàn)代毛呢服裝進行融合。尤其是對漢畫像石中的舞蹈場景和服飾形象進行分析研究，通過不同舞蹈動態(tài)的圖像片段，對當時的舞蹈服飾形制及審美特征有更形象、全面的理解。樸實而單純，夸張而生動，言簡意賅的傳遞給我們圖案所要表達的意蘊。比如圖像中夸張的舞蹈動態(tài)，舞者的2只袖子在空中飛舞，衣身部分也很好地修飾了人體的曲線，優(yōu)美飄逸又不失厚重大氣之美，不同動態(tài)片段呈現(xiàn)出當時舞蹈服裝的神韻和形制風(fēng)貌。

秦漢舞蹈服裝圖案在表現(xiàn)手法上精煉、傳神，通過簡單的廓形傳遞漢代舞蹈服裝的特色，在一定程度上也更利于進行元素的提取及轉(zhuǎn)換運用，依據(jù)具體的設(shè)計需要選擇合適的面料，裁剪出漢代舞蹈服裝的圖像廓形，結(jié)合當代設(shè)計理念進行圖案的創(chuàng)新變化，應(yīng)用在毛呢服裝設(shè)計中。同時，可以選擇以秦繡的針法為代表的傳統(tǒng)工藝手段對圖像進行肌理豐富，從不同的層次視角豐富設(shè)計語言。

4 秦漢舞蹈服飾圖案在毛呢服裝中的創(chuàng)新表達

每個時代都有獨特的審美習(xí)慣、形式取向和構(gòu)圖方式，設(shè)計作品中隱藏著時代的烙印，蘊含智慧、情感與信仰。在多元融合的當代，再設(shè)計是一種與傳統(tǒng)對話，重新認識和理解傳統(tǒng)的方式。中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中出現(xiàn)過數(shù)不勝數(shù)的優(yōu)秀圖案，再設(shè)計需要對傳統(tǒng)文化藝術(shù)時代背景及內(nèi)在意蘊有較為深入的理解，再結(jié)合當代時尚審美重新詮釋，多重元素與當今的視覺語言以巧妙的視角融合，不同空間、不同語境、不同類別的元素混合在一起，形成全新的、有一定趣味性的視覺效果[10]。作為傳統(tǒng)文化藝術(shù)代表的秦漢舞蹈服飾圖案具有很高的藝術(shù)審美價值，從一個側(cè)面體現(xiàn)了那個時期高超的藝術(shù)水準，從各種文獻及文物資料中可以看到當時各種舞蹈服飾的形象，提供了文化底蘊深厚的服裝創(chuàng)新素材，通過在文獻史料基礎(chǔ)上提取、分析、轉(zhuǎn)化，活化傳統(tǒng)文化，設(shè)計符合當代美學(xué)價值的產(chǎn)品。提取其傳統(tǒng)圖案紋樣，結(jié)合秦繡工藝，通過各種秦繡針法進行材質(zhì)肌理的豐富表現(xiàn)，點綴在毛呢服裝設(shè)計中，增加毛呢服裝的附加值，體現(xiàn)傳統(tǒng)文化藝術(shù)及技藝與當代毛呢服裝的融合。

4.1 秦漢舞蹈服飾圖案素材提取

提取形式生動、有故事情節(jié)的秦漢舞蹈服飾圖案，探索與毛呢服裝款式結(jié)合的可行性，整體或局部的運用、材質(zhì)對比的嘗試、工藝技法的選擇，根據(jù)不同的消費需求選擇不同的設(shè)計方案，以滿足當代人多樣化的審美需求。將毛呢服裝與秦漢舞蹈服飾圖案進行結(jié)合，用當代服飾語言詮釋中國傳統(tǒng)文化，提取秦漢舞蹈服飾元素與當代服裝時尚流行相融合，不但可以使傳統(tǒng)文化元素得以創(chuàng)新，更能體現(xiàn)很好的經(jīng)濟價值與藝術(shù)價值。

4.2 秦繡針法融入

從豐富多樣的秦繡針法中選取自己感興趣的針法，比如選取燈籠紋及折疊波浪紋這 2種形態(tài)上有些類似的針法。再確定某秦漢舞蹈服裝圖案，對圖案作概括、簡化處理，在圖案廓形內(nèi)繡制秦繡針法，可以選擇一種針法體現(xiàn)極簡的純粹感，也可以多種針法的混合搭配，體現(xiàn)豐富的肌理表現(xiàn)。最后，將完成的秦漢舞蹈服飾圖案秦繡作品元素縫制在毛呢服裝上，作為設(shè)計創(chuàng)新表現(xiàn)，圖案的選擇力求簡潔、生動，能吸引人的眼球。針對特定的圖案素材元素，選擇合適的刺繡針法肌理再造手法，才可以真正體現(xiàn)產(chǎn)品的價值。

4.3 設(shè)計實踐案例

圖5所示的漢代玉佩舞人圖案元素融入毛呢服裝中的創(chuàng)新設(shè)計實踐案例，該玉佩舞人為江蘇揚州出土的西漢時期文物，廓形精煉、動態(tài)優(yōu)美，展示的是長袖舞舞蹈中的一瞬間，從該玉佩舞人中大致可以看出當時舞蹈服裝的藝術(shù)特征，長裙曳地，長袖飄動，產(chǎn)生優(yōu)美的弧線，該圖案特色鮮明，可以不經(jīng)過太多提煉、歸納處理，直接提取其廓形感簡煉的圖案，同時復(fù)制圖案和原有的圖案相對而立，形成對舞的形式效果，如圖6所示。

圖5 漢代玉佩舞人

圖6 對漢代玉佩舞人提煉、歸納處理

此外，也可以選擇對提煉的圖案進行解構(gòu)變形處理，將秦漢舞蹈服裝圖案幻化成更多樣化的形式語言。圖案選好后，可以運用最初選好的秦繡針法豐富圖案的肌理效果，在實踐案例所示的針法選擇中，本文選擇燈籠紋針法進行工藝表現(xiàn)，這種針法弧線形態(tài)的表現(xiàn)方法也與玉佩舞人圖案的弧線形態(tài)產(chǎn)生了呼應(yīng)，如圖7所示。毛呢服裝的款式選擇上，選擇時尚簡潔的H型，同時在袖子造型上設(shè)計適當產(chǎn)生一定的弧線，將運用秦繡針法繡成的漢代玉佩舞人圖案縫制在毛呢服裝的胸口的位置。色彩方面則選用了酷感十足的黑色，漢代玉佩舞人的秦繡燈籠紋針法圖案肌理選用白色納紗繡，繡線選用黑色的絲線表現(xiàn)燈籠紋，體現(xiàn)經(jīng)典、大方的配色效果，如圖8所示。時尚款式、傳統(tǒng)文化元素、傳統(tǒng)工藝的融合，增添毛呢服裝獨特的形式美感和文化意蘊。

圖7 燈籠紋針法豐富圖案肌理

從針法的選擇、圖案的提取及設(shè)計處理，到運用到毛呢服裝中的某個部位，整個流程及方法適用到更為多樣化的毛呢服裝創(chuàng)新設(shè)計中。圖9所示的毛呢服裝設(shè)計的圖案元素選自河南鄭州出土的漢代建鼓舞畫像磚舞蹈圖案，根據(jù)毛呢服裝的款式特色，設(shè)計2個舞蹈人物各放在衣服門襟的兩側(cè)，相對而舞，中間鼓的位置剛好在大衣前身交合之處的紐扣處，形成一種巧妙的設(shè)計語言。選定縱深方格紋等秦繡針法進行圖案的肌理表現(xiàn)，提升毛呢服裝的藝術(shù)性和趣味感。色彩的選擇上，毛呢服裝整體衣身選用優(yōu)雅、利落的淺灰色，秦繡圖案部分選用黑色的絲線，體現(xiàn)實穿的效果，在絲線的選擇上，也可以選用灰彩色系的其它顏色進行點綴，增加毛呢服裝的色彩亮點。

圖10 毛呢服裝漢代盤鼓舞圖案運用

圖10的設(shè)計案例的靈感素材來自河南鄭州出土的漢代盤鼓舞畫像磚圖案，畫中舞者的形象也較為清晰，畫中共有3個人物形象，一舞者躍身揚袖，踏鼓作舞，一人舉桴擊鼓，一人似高歌[11]。依據(jù)毛呢大衣的具體款式，將圖案里面的人物進行重構(gòu)排列，形成新的圖案。選取折疊波浪紋等秦繡針法豐富圖案的肌理，可以3個人物都選用一種針法，也可以各不相同，形成更豐富的針法視覺效果。這些設(shè)計案例都是在考慮市場實穿性前提基礎(chǔ)上，對傳統(tǒng)圖案、傳統(tǒng)工藝進行巧妙的提取及創(chuàng)新運用，希望以此為設(shè)計方法及設(shè)計語言探索，對當今毛呢服裝設(shè)計能有一定的啟發(fā)及幫助，提升其文化內(nèi)涵及產(chǎn)品創(chuàng)新。

5 結(jié)束語

在當前中國傳承文化缺失的時代背景下，繼承傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)中找尋文化精華成為設(shè)計師努力的方向。以陜西秦繡為工藝支撐，提取以秦漢舞蹈服裝為代表的中國傳統(tǒng)圖案，融入毛呢服裝設(shè)計中，可以體現(xiàn)文化藝術(shù)的傳承提升產(chǎn)品的文化內(nèi)涵和檔次，同時可以增加與眾不同的形式語言表達，擺脫當前市場上同質(zhì)化現(xiàn)象。 將三者結(jié)合也是將傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代時尚審美結(jié)合的一次大膽的探索與實驗。找出秦漢舞蹈服飾、秦繡工藝與當代時尚設(shè)計的契合點，避免簡單的拿來及照搬傳統(tǒng)形態(tài)元素，使之巧妙運用到當代設(shè)計中，確立民族性與時尚性融合的設(shè)計理念，推陳出新，產(chǎn)生積極的社會價值。