青彥言

摘要：本文從審美的角度，將音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)所蘊含的美感趣味融合在一起，分析論證巴赫小提琴音樂和塞拉菲尼插圖之間的共同特點，提出了“未完成”刺激“再創(chuàng)造”、象征寓意喚起情感共鳴、語境表述激發(fā)意境聯(lián)想、抽象線條引發(fā)本質(zhì)思考等觀點。

關(guān)鍵詞：巴赫 ?塞拉菲尼 ?音樂 ?繪畫 ?審美 ?趣味

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）22-0006-02

謝林曾說過：“美就是從有限通向無限?！盵1]筆者認為這個解釋比較有說服力，真正的美是不受物理時間制約的，永遠都經(jīng)得起時間的檢驗。當(dāng)然，這個說法預(yù)設(shè)的前提是有唯物傾向的，它強調(diào)的是美的客觀存在性。但從本質(zhì)上講，所有的美都是由人這個觀者來定義的，如果脫離了觀者這個主體，所有的美都失去了依附的根基。正所謂“皮之不存，毛將焉附？”所以，談美，還需要從唯心的一面來考量，才有更加本質(zhì)更加實際的意義。因為一切美的存在都離不開人這個觀者，所以美具有唯心和精神的屬性。從這個角度講，美是能夠讓人的精神產(chǎn)生滿足感和愉悅感的一種積極健康的心理現(xiàn)象。有人說“喜歡就是美”，這個說法雖然不太學(xué)術(shù)，但言簡意賅，一語道破了審美的本質(zhì)。所謂趣味，就是對人具有吸引力，并能使人興致盎然地自愿投入注意力的狀態(tài)。所謂審美趣味，即是主體接納并欣賞客體所具有的美感趣味的心理過程。

關(guān)于巴赫小提琴音樂的審美趣味的問題至今少有人涉獵，原因大概在于音樂本身的抽象性和不確定性。當(dāng)我們聆聽巴赫無伴奏小提琴音樂時，那些由時間串聯(lián)起來的音樂線條能帶給我們什么呢？這是熱愛巴赫小提琴音樂的人經(jīng)常喜歡追問的問題。

塞拉菲尼是1981年出版的“世界第一神秘天書”《塞拉菲尼抄本》的作者。這本書8開本，共計400頁。塞拉菲尼在書中自創(chuàng)了一種文字，并給他的文字配了許多抽象的插圖。他的文字曾引起眾多文字學(xué)家的興趣，但至今無人能破解其中的奧秘。其中的插圖給人的美感是饒有趣味的，發(fā)人深省。

筆者認為，研究和發(fā)掘更多的隱匿于兩個藝術(shù)之中的審美信息，對于進一步探索巴赫小提琴音樂和塞拉菲尼插畫的內(nèi)涵，以及進一步提高我們對這些藝術(shù)的欣賞水平，都是一件很有意義的事情。

所謂“未完成”是指藝術(shù)作品意猶未盡的部分。它是藝術(shù)家有意或無意在作品中預(yù)留的空白，這些空白具有巨大的不確定性，給觀賞者預(yù)留了很大的想象空間，這些想象的空間的不確定性所產(chǎn)生的謎團，會吸引和刺激某些觀賞者的好奇心，在心里產(chǎn)生一種想要揭秘的欲望，使之情不自禁地要去反復(fù)思考，一探究竟?！拔赐瓿伞钡乃囆g(shù)作品憑借這些空白謎題的魅力來吸引觀賞者，讓觀賞者自愿參與到創(chuàng)造、欣賞的過程中來，自覺去思考和解釋作品預(yù)留的那些不確定性，這個過程就是我們慣常所說的“再創(chuàng)造”，欣賞者通過自己的二度創(chuàng)作，才使這個“未完成”的“半成品”，最終變成一件“完整”的藝術(shù)品。而這種“再創(chuàng)造”是心理意義上的，而藝術(shù)心理是沒有疆界的，它存活于每個人的心里。常言道，有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。一個藝術(shù)品究竟能給一個人帶來怎樣的心理感受，那是很難被規(guī)范所統(tǒng)一的。原因就在于人與人之間的審美心理差異非常大，況且藝術(shù)本來也是開放的，它應(yīng)該允許仁者見仁，智者見智。

純粹的古典音樂最大的特征，就是“未完成”，它需要聽者用自己的“音樂能力和文化知識結(jié)構(gòu)，此時此刻的心情，境遇或精神氣質(zhì)”[2]，對作品作進一步的消化吸收，才能最終完成審美過程。巴赫的無伴奏小提琴音樂，更是典型的“未完成”。18世紀的巴赫留給后人的音樂，可以說全都是“未完成”的“半成品”。因為作為21世紀的我們，能夠?qū)崒嵲谠诘赜|摸到的巴赫音樂，只能是樂譜。一張樂譜能夠說明什么呢？巴赫的樂譜上面，沒有標記任何表情符號，只有音符構(gòu)成的旋律，面對這些旋律，我們不禁要追問，它們究竟記錄了怎樣的情感？巴赫究竟想要在其中表達怎樣的心意？這些都需要后來的演奏者和欣賞者通過自己的二度創(chuàng)作，用自己的音樂能力和文化儲備以及知識結(jié)構(gòu)去填補去消化去完成。

小提琴大師伊達·亨德爾（Ida Haendel）對《恰空舞曲》的理解很有說服力。她說：“《恰空舞曲》所表達的內(nèi)涵還是很驚人的：它里面有悲劇，有哀傷，有憂郁，還有無窮無盡的謎題。我覺得，在《恰空》的音符中藏著太多神秘的東西，而且其整體結(jié)構(gòu)又是那么的與眾不同——它是由小調(diào)開始的，中段有了點寬慰和松弛，就像一絲陽光照射了進來，但是后半部分又回到了小調(diào)的憂郁，它的結(jié)尾甚至有著幾分絕望，它的每個音符都是大師級的?！币吝_·亨德爾說她小時候就會演奏巴赫的《恰空舞曲》，但和別人拉的感覺差不多，直到遇見了一位偉大的音樂家埃內(nèi)斯庫，從他那里，伊達才明白了《恰空》的真正含義。埃內(nèi)斯庫說：“所有這些裝飾音都不是巴赫，你必須將注意力放在它的骨干上?！币吝_·亨德爾說，“他讓我移除所有裝飾性音節(jié)，然后再拉，并用同樣的方式處理巴赫的其他曲子。顯然，如果你這么做，你會聽到簡明—復(fù)雜兩種風(fēng)格的巨大對比，但是如果你完全拋棄了裝飾音，也沒法將巴赫的用意表述完整了，所以這只是一種學(xué)習(xí)的過程。”她說，“有些小提琴家認為《恰空》的結(jié)尾是一種勝利的歸來，所以將其處理成一個漸強。但我的觀點完全相反。我會用漸弱來拉最后一個音，就像它馬上要深深地沉入谷底?！庇纱瞬浑y看出，演奏家伊達·亨德爾和音樂家埃內(nèi)斯庫都在完成巴赫《恰空舞曲》的“未完成”。筆者認為，伊達·亨德爾的理解更接近巴赫的意思。因為巴赫創(chuàng)作《恰空》時，剛剛經(jīng)歷了喪妻的痛苦，整個情緒還處在極度沉郁的悲傷之中。盡管伊達·亨德爾把巴赫的《恰空》表達得非常完美，但從欣賞者的角度而言，它仍然是“未完成”的半成品，它還需要聽者進一步去完成純音樂本身帶來的“未完成”。

在處理巴赫小提琴音樂的裝飾音問題上，謝林也有自己的主張。他說，在奏鳴曲和組曲中出現(xiàn)的裝飾音，只是所謂的“必要的裝飾音” ，它們通常都是巴赫自己標注的。偶爾，裝飾音必須通過與其他音之間的對比才能完成。這一時期的裝飾音完全是從正拍上開始的，并且通常演奏得更柔和，顫音的速度也較慢。

由此足見，每個演奏家和欣賞者都是在用自己對巴赫音樂的理解去詮釋巴赫的作品，從而完成作品之“未完成”。

翻開塞拉菲尼的天書，沒有人能夠認識里面的文字，他自己也說這些文字并沒有什么實際的含義。但是書中大量的插圖都不是一目了然，一覽無余的“完成”之作。這一點與巴赫小提琴音樂有異曲同工之妙。面對天書，最吸引眼球的就是那些莫名其妙不知所云的插圖。每一幅都讓人煞費思量的苦心。除了插圖本身的美感吸引眼球外，最抓人的還是圖畫之外預(yù)留的種種可能性和不確定性，它們永遠都會牽引你的思緒，讓人不得不揣摩不得不思索，這幅畫究竟想要表達什么？謎題一旦被破解，或被觀者自圓其說，那種驚喜和快樂是難于言表的。

翻開《塞拉菲尼抄本》第7頁，有這樣一幅插圖：一只沒有五官的綿羊，后半身肉皮裸露，脖子上勒了一根繩子，繩子的末端伸進一個絞盤?？吹竭@幅畫，讓人不禁想到，人為了獲取羊毛，視綿羊為沒有生命的毛球，完全不顧綿羊的冷暖和感受。那根繩子，是農(nóng)業(yè)社會的產(chǎn)物，那個絞盤是工業(yè)社會才有的物件，這些物件直接將罪惡的箭頭指向了貪婪的人類。塞拉菲尼所作的“未完成”藝術(shù)，通過欣賞者的參與，填補了作品意猶未盡的空白，使之成為了一件完整的藝術(shù)品，欣賞“未完成”的藝術(shù)品，常常會使整個欣賞的過程變得興趣盎然。

“從藝術(shù)欣賞的心理活動方面來看，讓觀眾通過一定的努力和想象，獲得‘漸入佳境的效果，往往更能增加藝術(shù)的魅力?！盵3]實際上，“未完成”的藝術(shù)比那些一覽無余的藝術(shù)更走心更震撼更抓人。但凡具有吸引力的藝術(shù)，其審美趣味大概都是比較高的，因為它撩心的層次深，持續(xù)的時間長，震撼的力度強。

參考文獻：

[1]余秋雨.藝術(shù)創(chuàng)造學(xué)[M].武漢：長江文藝出版社，2013.

[2]匡惠.音樂欣賞基礎(chǔ)教程[M].上海：上海音樂出版社，1993.

[3]遲軻.西方美術(shù)史話[M].北京：中國青年出版社，1983.