摘 要：經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展，沉淀下來的民間美術(shù)藝術(shù)是勞動人民智慧和生活的結(jié)晶，藝術(shù)元素給現(xiàn)代美術(shù)設計帶來了豐富的創(chuàng)作靈感和元素?；诖?，文章首先分析了民間美術(shù)藝術(shù)元素的價值，然后闡述了民間藝術(shù)元素和現(xiàn)代美術(shù)設計融合的意義，最后提出融入的建議。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)藝術(shù)元素;現(xiàn)代美術(shù)設計;藝術(shù)造型;藝術(shù)色彩

經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，形成了我國民間美術(shù)藝術(shù)。民間美術(shù)藝術(shù)是勞動人民對于美的追求，具有明顯的地域特色和生活化元素，是傳統(tǒng)文化中最典型的內(nèi)容。民間美術(shù)藝術(shù)是我國寶貴的財富，需要在現(xiàn)代美術(shù)設計中得到傳承和發(fā)展。

1 民間美術(shù)藝術(shù)元素的價值

民間美術(shù)在美術(shù)創(chuàng)作中具有鮮明的特色，通過深入了解民間美術(shù)的內(nèi)涵，能夠通過美術(shù)作品感受到創(chuàng)作者的情感和理念。通過對民間美術(shù)作品的寓意分析，能夠發(fā)現(xiàn)民間藝術(shù)也是現(xiàn)代設計的重要來源之一。民間美術(shù)藝術(shù)是對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，有助于提高設計師的思維能力，促進現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)的建設，給設計師提供源源不斷的靈感[1]。如今，人們的審美水平不斷提高，但任何時期老百姓的欣賞水平都建立在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，民間美術(shù)設計也來源于傳統(tǒng)文化，這也是我國民間美術(shù)藝術(shù)和西方藝術(shù)存在的最大不同。民間美術(shù)藝術(shù)具有多種多樣的形式和豐富的內(nèi)容，對于現(xiàn)代美術(shù)設計也有深遠的影響，能夠提供給設計師源源不斷的設計靈感和豐富的創(chuàng)作內(nèi)容。

2 民間美術(shù)藝術(shù)元素和現(xiàn)代美術(shù)設計融合的意義

2.1 提供源源不斷的創(chuàng)作靈感

民間美術(shù)藝術(shù)元素具有明顯的民間風俗習慣，不同節(jié)日具有獨特的藝術(shù)造型和意蘊，能夠展現(xiàn)民間勞動人民的審美情緒。藝術(shù)造型來源于人們的日常生活，民間美術(shù)素材來源于人們生活，決定了民間美術(shù)藝術(shù)元素的豐富性，不僅包含了人們對于生活的紀念，更包含了人們對于美好生活的向往。人們表達自己情感時也經(jīng)常運用民間美術(shù)藝術(shù)作品呈現(xiàn)，將自己的思想和情感寄托于作品中，利用豐富的藝術(shù)元素，擴寬創(chuàng)作者視野，讓創(chuàng)作者能夠在民間美術(shù)作品中不斷獲得新的創(chuàng)作靈感。

2.2 提高美術(shù)設計作品價值

民間美術(shù)藝術(shù)元素和現(xiàn)代美術(shù)設計的融合，能夠結(jié)合藝術(shù)效果，賦予美術(shù)作品民族特性，讓造型和色彩能夠傳達創(chuàng)作者的情感，讓現(xiàn)代美術(shù)作品的藝術(shù)特征更加強烈。民間美術(shù)造型來源于人們的生活，在造型上實用性更強。創(chuàng)作者在原始形態(tài)上充分發(fā)揮自己的想象力，通過造型變化展示風俗活動。民間美術(shù)受到現(xiàn)代文明沖擊，發(fā)展期間不斷融合，讓民間藝術(shù)得到傳承，更讓民間藝術(shù)理念在潛移默化中影響現(xiàn)代美術(shù)設計，進而賦予現(xiàn)代美術(shù)設計民族性特征，提高現(xiàn)代美術(shù)設計作品的價值。

2.3 提高了視覺效果

民間美術(shù)無論是在色彩上還是造型上都能給人帶來更加強烈的視覺沖擊效果，淋漓盡致地展現(xiàn)人們的生活特點，具有強烈的民族性，視覺沖擊會促進觀賞者感受到創(chuàng)作者想要表達的情感[2]。民間美術(shù)和現(xiàn)代美術(shù)設計一致，希望通過作品傳達寓意和情感?，F(xiàn)代美術(shù)設計通過應用民間美術(shù)元素，創(chuàng)新美術(shù)作品視覺效果，充分體現(xiàn)出民族特征和時代特點。兩者的互相融合讓現(xiàn)代美術(shù)設計作品價值和質(zhì)量得到顯著提高。

3 民間美術(shù)藝術(shù)元素在現(xiàn)代美術(shù)設計中的融入建議

3.1 藝術(shù)造型的融入

我國民間美術(shù)的造型獨特，在作品中常常體現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想感情，作品具有一定自由和隨意的特征，美術(shù)創(chuàng)作過程中不會受到空間和時間的限制，造型手法和形式多變，很少受到客觀原因的約束，逐漸形成了自然性秩序。作品造型能夠展現(xiàn)出民間創(chuàng)作者的目的和理念，表達勞動人民對美的感受，使用抽象表現(xiàn)形式實體化，讓抽象和具象形成和諧。

在現(xiàn)代美術(shù)設計中，民間美術(shù)造型的應用常見于雕塑和包裝上，讓現(xiàn)代美術(shù)作品和我國人民傳統(tǒng)審美觀更加契合。在現(xiàn)代美術(shù)設計領(lǐng)域中，藝術(shù)造型手法虛實結(jié)合，能夠在現(xiàn)代美術(shù)設計中得到良好的應用。該手法在空間畫面中形成了良好的協(xié)調(diào)作用，讓作品整體形態(tài)更加精煉和完整。以中國銀行為例，其標志使用古代銅錢造型，十分巧妙形象。古代民間美術(shù)創(chuàng)作時抽象和具象相結(jié)合，尤其是線條方面，強調(diào)視覺沖擊力，這是現(xiàn)代美術(shù)設計缺少的特征，借助于這一點，能夠設計出具有豐富內(nèi)容和韻味的作品，能夠保障作品生命力得到延續(xù)。如自然界中云、煙等形象并不具備具體的形象，但是現(xiàn)代藝術(shù)設計中通過變化形態(tài)，將抽象事物具體化展示出來。如北京奧運會火炬的設計，將抽象的云向具象形態(tài)過渡，精美又自然。

設計師進行現(xiàn)代美術(shù)設計時融入民間美術(shù)藝術(shù)造型，需要將內(nèi)容和情感相結(jié)合，藝術(shù)造型設計要體現(xiàn)出創(chuàng)作者對于生活的想象，是對生活態(tài)度的表達。創(chuàng)作者需要大膽將抽象事物具象化，讓觀賞者能夠通過作品感受到創(chuàng)作者的情感，能夠展現(xiàn)出藝術(shù)品的內(nèi)在價值。借鑒民間藝術(shù)，并不是拼湊符號，是對創(chuàng)作者精神氣質(zhì)的創(chuàng)造和感悟。在現(xiàn)代美術(shù)設計中著重追求復雜的藝術(shù)作品，對簡單事物復雜化處理，對于提高美術(shù)作品的價值非常不利。因此，設計師融入民間藝術(shù)造型，需要利用簡單化的造型傳播傳統(tǒng)文化，能夠讓觀賞者通過鑒賞藝術(shù)作品感受藝術(shù)造型的特點和價值。如中國聯(lián)通的符號“中國結(jié)”，作為傳統(tǒng)文化的標志特征，也和“聯(lián)通”二字相呼應，是造型和內(nèi)容的融合，能夠讓觀賞者第一眼理解設計的價值和目的。

3.2 美術(shù)色彩的融入

民間美術(shù)色彩背后也有深刻的含義，和傳統(tǒng)文化思想理念能夠互相滲透。在民間美術(shù)藝術(shù)中，色彩的搭配和人們的生活存在緊密關(guān)聯(lián)，能夠反映出傳統(tǒng)文化內(nèi)容，讓觀賞者感受到淳樸的情感，了解傳統(tǒng)文化深厚的文化底蘊。民間美術(shù)色彩都具有熱情、積極的特征，是對勞動人民勞作心態(tài)的反饋，這在現(xiàn)代美術(shù)設計中很少見?，F(xiàn)代美術(shù)設計大多借鑒了民間美術(shù)的經(jīng)驗，可以發(fā)現(xiàn)民間藝術(shù)作品具有積極向上的感情基調(diào)，很少看到低迷、低沉的民間藝術(shù)作品。

在現(xiàn)代美術(shù)設計中應用民間美術(shù)色彩常見于平面設計中。民間美術(shù)色彩具有一定文化特征，其設計理念更加偏向于純真風格，讓平面設計內(nèi)容更加豐富。近年來涌現(xiàn)出大量中國風主題的平面設計作品，和我國傳統(tǒng)藝術(shù)有直接關(guān)聯(lián)。傳統(tǒng)藝術(shù)設計和民間繪畫色彩息息相關(guān)，得出的設計作品更好地體現(xiàn)出傳統(tǒng)民族文化，另外能夠發(fā)揮出宣傳作用，體現(xiàn)出民族特色[3]。包裝設計也經(jīng)常利用民間美術(shù)色彩優(yōu)化視覺效果，使商品能夠在貨品架上第一時間獲得消費者的關(guān)注，讓消費者消費欲望得到激發(fā)。民間美術(shù)色彩最主要特征在于以色傳神和以色奪目。利用民間美術(shù)色彩能夠快速吸引人的眼球和關(guān)注。如紅色是我國傳統(tǒng)文化中喜慶、吉利的代表，春節(jié)期間超市商品都更換為紅色包裝，不僅渲染了節(jié)日氣氛，還能抓住消費者的眼球，促進消費者購買商品。此外，服裝設計中民間美術(shù)色彩的應用也十分常見，利用民間美術(shù)色彩，豐富了服裝設計的色彩，影響了作品設計的效果?，F(xiàn)代裝飾設計中，也有設計師為凸顯復古風格，結(jié)合復古文化和民間美術(shù)色彩進行創(chuàng)作，讓現(xiàn)代服飾設計凸顯歷史文化，讓現(xiàn)代和歷史實現(xiàn)有機融合。設計師在設計過程中，通過色彩的呈現(xiàn)表現(xiàn)出自身感情，能夠利用色彩給觀賞者帶來視覺上的沖擊，使用不同顏色表達不同理念。在設計師眼中，色彩具有旺盛的生命力，現(xiàn)代美術(shù)設計要自由應用色彩變化表達真實情感，展現(xiàn)人們對于生活的期許。設計師要不斷學習民間美術(shù)色彩和情感的表達方式，大膽應用色彩，表達色彩，賦予藝術(shù)作品情感和內(nèi)涵，提高藝術(shù)作品的價值。

4 結(jié)論

綜上所述，民間美術(shù)藝術(shù)元素和現(xiàn)代美術(shù)設計有密切的聯(lián)系，民間美術(shù)藝術(shù)不僅給現(xiàn)代美術(shù)設計提供豐富的靈感來源，更能成為現(xiàn)代美術(shù)設計素材。設計師在觀賞民間美術(shù)藝術(shù)作品時能夠感受到勞動人民的智慧，了解到中國傳統(tǒng)文化。在設計過程中，可以讓民間美術(shù)特征得到傳承和發(fā)揚，將其融入現(xiàn)代美術(shù)設計中，提高現(xiàn)代美術(shù)設計作品的價值。

參考文獻

[1]古婷，張智銘.傳統(tǒng)民間美術(shù)造型在現(xiàn)代視覺設計中的融合與再造[J].傳播力研究，2019（15）：187-188.

[2]劉曉麗.民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩在現(xiàn)代美術(shù)設計中的應用分析[J].煙臺職業(yè)學院學報，2018（2）：29-31.

[3]張鵬.試析傳統(tǒng)工藝美術(shù)對現(xiàn)代美術(shù)設計教育的影響[J].淮海工學院學報（人文社會科學版），2018（6）：66-69.

【作者簡介】蔡永榮（1971—），男，江蘇常州人，本科，講師，研究方向：美術(shù)、平面設計、包裝設計、攝影等。