四方當(dāng)代美術(shù)館的

大型展覽“毛焰 韓東”正在呈現(xiàn)中,

展覽圍繞藝術(shù)家毛焰與

作家韓東之間數(shù)十年的交往展開，

繪畫和詩歌的關(guān)系，在展廳中逐漸鋪陳。

毛焰的40余件繪畫作品與韓東的25

首詩歌、幾十段箴言，

彼此穿插、交匯，又各自指向別處，

順著“回”字型展廳螺旋上升。

毛焰和韓東的交往始于1994年。共同生活在南京的他們，在長達二十多年的交往中，有著相似的日常軌跡和歷史回聲，與同時代的詩人、藝術(shù)家、作家和導(dǎo)演，擁有彼此交集的聯(lián)絡(luò)。他們談?wù)搫?chuàng)作、彼此欣賞，互相推薦所鐘愛的書籍、觀點和朋友，保持著深度的交往和頻繁的思想交流。在這個平乏的現(xiàn)實里，這種彌足珍貴的歷程，顯得無比閃爍。

在展廳的最中央，一段白墻的出現(xiàn)，顯得意味深長。墻的正面，未完成的《戴帽的青年》交代了毛焰的最新工作，一個深灰色背景中的托腮者，似乎若有所思。這幅畫成為整個空間的中心視點。在墻的背面隱藏著的《我的詩人》，是一張毛焰1997年創(chuàng)作的韓東的肖像，后來成為藝術(shù)史和文學(xué)史在特定時代交匯的例證。墻面的四周圍繞著韓東的九首詩歌。

在空中展廳，一組單獨陳列的繪畫、幾首相互穿引的詩歌、一段詩歌與繪畫的結(jié)合，不同的觀看方式，形成了多個不同的體驗系統(tǒng)。布滿整墻的《托馬斯》系列和偶爾區(qū)隔的單張繪畫，像是一組長鏡頭，呈現(xiàn)了毛焰持續(xù)十幾年的專注，在不斷的重復(fù)中，重新建構(gòu)秩序和時間性的能力。各種記號在畫面上彼此交織、覆蓋、顫抖，穿過陽光板的日光，不斷檢視著它。似乎，這些作品在此空間中獲得了一種全新的存在，并不寬廣的視距，讓觀眾幾乎可以觸摸到畫面的體溫。

這種感受在韓東的詩歌和箴言里同樣存在，文字、信息、空間與光，層層疊疊、深深淺淺地在通道之中。五首在白色陽光板上的詩歌，若隱若現(xiàn)，它迫使觀眾停留下來，專注而視，用最短的距離閱讀語句。最顯著的是地面和墻角處，一排連接整個展廳的 箴言，它占據(jù)了整個空間，形成一條無處不在，卻又時而隱匿的線索，為整個展廳提供了一個方向上的推力。最終，它在一扇窗戶前中斷并消失。

視線向窗外游走，透過一面大玻璃便能看見草地上韓東的那首詩《離去》：我就要遠走他鄉(xiāng)/和一個朋友已經(jīng)訣別過/他不會等我回來/我們的感情雖好/但交情沒到那份上/平靜就像今天的好天氣/會維持一天……最后，大玻璃上錯綜分布的詩歌和毛焰的一組具有抽象意味的繪畫作品，將展覽引向一個更為廣闊的偶然性世界。人們透過繪畫與詩歌，發(fā)現(xiàn)一個與現(xiàn)實的創(chuàng)造、相處有著微微差異的理想之地，亦如韓東在詩歌中所描寫的：“曠野里到處都是帳篷、篝火”，作為展覽的尾聲。

鏡女，2017-2018，布面油畫，90 x 130cm ?毛焰

展廳空間

我的詩人，1997， 布面油畫，50 x 61 cm ?毛焰

毛焰

生于湖南湘潭，名士毛遂后人。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)居南京，任教于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院油畫系，任中國油畫學(xué)會理事。毛焰一直以他的觀念性肖像繪畫受到世人矚目。作品中極端的技巧主義傾向來源于作者繁銳的感受力，這種天賦是畫家傳神寫照的根本。毛焰這種融貫通的成熟的觀念和風(fēng)格出現(xiàn)于九十年代中期，代表著中國寫實繪畫的新高度。

韓東

1961年生，畢業(yè)于山東大學(xué)哲學(xué)系，現(xiàn)居南京。中國當(dāng)代最重要的作家、詩人，為“第三代詩歌”的

標(biāo)志性人物。寫作詩歌、小說、劇本，導(dǎo)演電影、舞臺劇。著有詩集、小說集、長篇小說、劇本、隨筆集等四十余種。