◎曾凡 杜聰
(湖南美術(shù)出版社 湖北 宜昌 410004)
當(dāng)今社會需要創(chuàng)新型的人才。隨著素質(zhì)教育的深入和國家對美育的重視,藝術(shù)教育逐漸被廣泛接受和學(xué)習(xí)。對中德藝術(shù)教育作出對比,從中德雙方教育思維、教學(xué)模式等方面進(jìn)行比較研究,以加深對藝術(shù)教育的認(rèn)識,對我國藝術(shù)教育的發(fā)展很有必要。我們要在繼承傳統(tǒng)文化藝術(shù)的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新,吸收其他優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)并和實(shí)際情況相結(jié)合,培養(yǎng)21世紀(jì)高素質(zhì)的藝術(shù)人才。
中國最早的藝術(shù)教育,是以重視“技”和重視“藝”為特色的,“藝”主要是師徒式的傳授方法。教育思想上注重綜合觀,注重天人合一,不過分強(qiáng)調(diào)個體;教學(xué)上把“學(xué)而知之”作為根本的指導(dǎo)思想,就是說“學(xué)”是求知的唯一手段,“知”是由學(xué)而得的。書畫學(xué)習(xí),大都是師徒傳授,講求世代傳承和模仿,不可避免地缺乏創(chuàng)新性。傳統(tǒng)藝術(shù)教育總的來說,顯得“內(nèi)向”。近代以來,受西方教育影響,才加入了手工等課程的學(xué)習(xí),開啟新理念下的藝術(shù)教育[1]。
西方教育總體上是一種“外向型”的教育。文藝復(fù)興時期的人文主義及18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動,強(qiáng)調(diào)以人為中心,自由空間變大。美國教育家V Lowenfeld說:“藝術(shù)教育的目的主要是在于強(qiáng)調(diào)自身和個人創(chuàng)新的潛能,尤其在于藝術(shù)能很好地整合成長過程中的一切,造就出身體和心理健康的人?!币虼?,他注重創(chuàng)作的過程,培養(yǎng)人的潛在能力,反對在學(xué)生創(chuàng)作時給其定規(guī)矩、講道理。他的這種理論被稱為“工具論”,極重視藝術(shù)教育的價值,在當(dāng)時的特定環(huán)境下有很大的影響力[2]。
人才選拔與美術(shù)考試在國內(nèi)其實(shí)是統(tǒng)一的,國內(nèi)的九大藝術(shù)學(xué)院和各高校都是通過統(tǒng)一的美術(shù)考試和高考進(jìn)行人才的選拔。但在其他專業(yè),例如數(shù)學(xué)或者體育,人才選拔和考試有著獨(dú)立存在的情況且人才選拔的優(yōu)先級高于考試??偟膩碚f,國內(nèi)對于藝術(shù)類人才的選拔與考試有著相對公平的一套方案。但如何在公平與效率之上更加有突破性、有針對性地選拔出差異化的人才是當(dāng)下最緊迫的問題[3]。
想要考入德國藝術(shù)院校必須過三道關(guān)卡。第一道關(guān)是類似于中國高考的高級中學(xué)畢業(yè)考試。第二道關(guān)卡是初試,德國在大學(xué)專業(yè)的設(shè)置上是十分細(xì)致的。如果一個人想學(xué)藝術(shù),那么只有專業(yè)的藝術(shù)學(xué)院可以提供專業(yè)學(xué)習(xí)的機(jī)會。其他綜合性大學(xué)、其他高校也會有藝術(shù)課,但是針對藝術(shù)類人才的教學(xué)只能在專業(yè)的藝術(shù)學(xué)院獲得。最后一個關(guān)卡是面試,其涵蓋的內(nèi)容是十分豐富的,不僅可以判斷作品集是否由學(xué)生自己獨(dú)立完成,確保選拔過程公平公正,還可以考察一個人的綜合能力、臨場應(yīng)變能力、語言表達(dá)能力、合作能力。
中國專業(yè)藝術(shù)院校的教學(xué)模式可以簡單概括為專業(yè)課加文化課,雖然各學(xué)科的設(shè)置分為必修課和選修課。作為重中之重的專業(yè)課不是特指某一門課程,也不是簡單的稱呼,而是分階段、分方向、分內(nèi)容的。一般來講專業(yè)課有三個階段,即基礎(chǔ)課、專業(yè)課、創(chuàng)作課?;A(chǔ)課不等于在聯(lián)考學(xué)習(xí)的繪畫基礎(chǔ)知識,進(jìn)入專業(yè)院校后的基礎(chǔ)課是為了打開學(xué)生思路、擴(kuò)寬眼界而特別設(shè)置的課程。
德國的教學(xué)模式是導(dǎo)師制加學(xué)分制。無論申請學(xué)校還是專業(yè)的選擇,學(xué)生都是要考慮所選專業(yè)的教授這一重要因素的,因?yàn)樵诘聡囆g(shù)教育中教授占據(jù)著十分重要的地位。從人才選拔中的“一言九鼎”到專業(yè)選擇中的吸引力,甚至交換專業(yè)時的溝通,足以可見教授所扮演的角色的重要性。而所謂導(dǎo)師制是指所有的專業(yè)課的學(xué)習(xí)安排大體是圍繞著教授的專業(yè)展開的,也就是導(dǎo)師制定的教學(xué)計(jì)劃。這里所說的制定并不是簡單的規(guī)定,而是類似每學(xué)期都有一個課題,教授和學(xué)生一起研究或者完成這個課題。圍繞教授擬定的課題,每個人都可以參與其中,學(xué)習(xí)和實(shí)踐自己關(guān)注的內(nèi)容[4]。
在中國的藝術(shù)教學(xué)課上,教師按照課本內(nèi)容明確主題、講解知識、教授技能,然后學(xué)生開始創(chuàng)作。雖然這種教學(xué)模式表面上看起來學(xué)生能夠在最短的時間里學(xué)會一種技巧或技能,相比德國要節(jié)省很多的摸索探討的時間,但這樣做學(xué)生很難自己掌握完成這項(xiàng)任務(wù)的方法,自然也不可能從中有所領(lǐng)會。從長遠(yuǎn)來看,這對于學(xué)生學(xué)習(xí)能力培養(yǎng)以及思維、創(chuàng)造能力的提高都有著不利的影響。
德國的教學(xué)方法是開放自由式的,不以課本為依據(jù),貼近生活、貼近自然。教師作為一個引領(lǐng)者,給學(xué)生提供學(xué)習(xí)創(chuàng)造的空間,創(chuàng)設(shè)學(xué)習(xí)的環(huán)境,給予提示和啟發(fā),學(xué)生根據(jù)自己的興趣愛好選擇所需要的物質(zhì)媒介進(jìn)行創(chuàng)作。學(xué)生是課堂的主體,教師充分相信學(xué)生擁有獨(dú)自探索和動手的能力。就如19世紀(jì)德國著名教育家阿道爾夫·第斯多惠說的那樣,“教育的藝術(shù)并不在于知識和本領(lǐng)的傳授,在于激勵、喚醒和鼓舞”。
中德藝術(shù)教育不同,受歷史、國情等各方面的綜合因素影響,每一種教育制度也有其優(yōu)點(diǎn)和不足。中國藝術(shù)教育重視專業(yè)知識和文化技能的傳承,但卻對個性發(fā)展不利;希望學(xué)生早日學(xué)有所成,但忽視學(xué)生自身的需求,在創(chuàng)新能力上有所欠缺。中央教科所研究員郭元婕博士說:“我國的教育方針在人的表述上,就把人工具化了?,F(xiàn)在社會,大家所培養(yǎng)的是聽話的學(xué)生,卻不是有創(chuàng)造力的人?!毙碌慕逃结樢白⒅貙W(xué)生個性的培養(yǎng)和協(xié)調(diào)的發(fā)展”,因?yàn)槊恳粋€學(xué)生都是獨(dú)特的。
針對中國藝術(shù)教育需要借鑒和改進(jìn)的方面,提出以下三點(diǎn):
要讓學(xué)生真正的體會藝術(shù)學(xué)習(xí)的價值,做一個名副其實(shí)的發(fā)現(xiàn)探究者。要改變授受式、灌輸式的教育,認(rèn)識到學(xué)生自身的價值,通過情境教育、潛移默化等方式啟發(fā)學(xué)生的想象,調(diào)動學(xué)生的主動性,為21世紀(jì)培養(yǎng)有藝術(shù)思維創(chuàng)造能力和創(chuàng)新能力的人才。
愛因斯坦說:“想象力比知識更重要,因?yàn)橹R畢竟是有限的,但想象力包括了世界上的一切,是推動進(jìn)步和知識進(jìn)化的源頭?!苯處煈?yīng)注意保護(hù)和建立學(xué)生的自信心,通過觀察、體驗(yàn)、記憶、欣賞等方式啟發(fā)教學(xué),突出學(xué)生的主體地位,激勵學(xué)生之間進(jìn)行有益的討論、探索、實(shí)踐,使其擁有獨(dú)立思考能力和獨(dú)自解決問題的能力。
藝術(shù)是一個雙面鏡,它不僅是反映眼中的世界,更反映心中的世界,只有將兩者合二為一,才會產(chǎn)生真正的藝術(shù)作品。學(xué)生真正需要欣賞這個世界,才會有內(nèi)心的反映。可以帶領(lǐng)學(xué)生逛美術(shù)館博物館、看繪本、看展覽、賞公園……離開課本的局限,離開教室這個狹隘的環(huán)境,發(fā)展學(xué)生的感官知覺、直觀感覺,給予其想象、自由的空間,讓學(xué)生真正做到樂學(xué)、愛學(xué)。