◎翟啟兵

（西華大學美術與設計學院 四川 成都 610039）

近年來，以寫意油畫的名義開展的寫生活動和創(chuàng)作展覽此起彼伏，中國寫意油畫成為當下中國油畫創(chuàng)作的重要藝術形式，也成為中國油畫理論研究者的重要研究課題。寫意油畫不僅是一種創(chuàng)新的藝術樣式，更是一種優(yōu)秀的審美品格，具有“寫意精神”的“油畫民族化”的審美特征。

一、寫意是中國藝術的核心精神

中國傳統(tǒng)繪畫不僅要求創(chuàng)作者對自然的表象進行記錄，更要將作者含蓄內在的審美情感和藝術理想通過這種記錄表達出來，這就是所謂的在創(chuàng)作旨趣上追求“意”的表達。創(chuàng)作者為了使繪畫作品能夠契合“天人合一”的本源精神，在“形”與“神”的關系上把“意境”理解成是超越物質層面以外的心理體驗，總結出了“得意于象外”“神采為上，形質次之”“逸筆草草，不求形似”的傳統(tǒng)文人畫創(chuàng)作方式。其中，把對“意”的表述過程稱為“寫意”，是中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作者所追求的一種境界。正如黃宗賢老師曾說：“寫意，代表了中國藝術的精神和中國畫的價值取向，貫穿于中國畫的全部主題表現(xiàn)和形式風格之中，是中國畫家共同的藝術理想?！?/p>

二、寫意精神是中國油畫家追尋的藝術理想

中國最早學習西方油畫的藝術家們，一開始便嘗試把中國的寫意精神與西方油畫相結合進行創(chuàng)作，他們從中國傳統(tǒng)文化的視角切入西方藝術，用傳統(tǒng)中國文人畫的審美心理去同構西方現(xiàn)代藝術，正如劉海粟在《石濤與后期印象派》中寫到“在模寫物象外形的畫家，都被物象外觀所妨礙了，結果只成一種形式……美術純?yōu)樾撵`的綜合，不是物理的事實?！彼€把中國畫與油畫進行比較，認為“中國畫最反對的是描頭畫角，平均的對待每一個細節(jié)，而不從大處著眼，最反對的是照相似的攝取，而不予以適當?shù)乜鋸埡图舨谩?；林風眠先生也認為“西方藝術是以模仿自然為中心，結果傾向于寫實的一面，東方藝術是以印象為主，結果傾向于寫意一面”。可以說，他們的這些觀點是民族審美心理決定的，同時也反映出他們對西方寫實藝術的反叛。在創(chuàng)作實踐中，劉海粟用中國傳統(tǒng)文人畫的審美心理去同構西方后期印象派和野獸派，用中國寫意式的筆墨對油彩和筆觸進行重構、創(chuàng)作出具有寫意精神的油畫作品。

在新中國成立后的很長時期里，雖然寫實主義成為中國油畫創(chuàng)作的主流思想，但還是有一些藝術家堅持把寫意精神融入自己的作品中，特別是他們對油畫語言的寫意性探索，取得了一定成果，如董希文、吳冠中等。然而真正從現(xiàn)實主義向寫意性轉向，還是在新中國成立后培養(yǎng)起來的第一代油畫家的創(chuàng)作中，特別是在改革開放以后的80年代，羅爾純、詹建俊、聞立鵬、趙友萍、朱乃正、楊松林等藝術家紛紛直接轉向寫意性油畫的創(chuàng)作之中，創(chuàng)作出一大批很有影響力且具有較高藝術性的油畫作品。正如尚輝先生總結這個時期的寫意油畫時所說：“一方面表現(xiàn)出從思想解放為標志的新時期所喚醒的整個民族的復興精神，對于人性解放和個性張揚產(chǎn)生了巨大張力，另一方面也展示出民族文化心理和審美結構對于外來文化的修正和同化”。正是基于這樣的藝術思考，促使他們不約而同得從中國傳統(tǒng)文化中吸取養(yǎng)分，并選擇用寫意精神來指導自己的創(chuàng)作實踐，為油畫民族化而不懈努力。

20世紀80年代以來，更多中國年輕的藝術家們選擇追隨西方現(xiàn)當代藝術思潮，興起大量觀念、裝置、行為等前衛(wèi)藝術，但喧囂之后很快又歸于理性和平靜，到了90年代后半期，很多藝術家開始重新拾起傳統(tǒng)精神，把中國傳統(tǒng)文化置于西方現(xiàn)當代藝術觀念中，進行了一些有益的探索和嘗試。但是真正把中國傳統(tǒng)文化與當代藝術觀念相結合，把中國傳統(tǒng)的寫意精神與地域、民族特性相融合，形成中國寫意油畫表現(xiàn)樣式和理論體系，還是在最近十幾年，不僅有越來越多的藝術家轉向寫意油畫的創(chuàng)作實踐，更是有大量的寫意油畫理論研究成果。

中國美術學院院長許江先生由裝置轉向油畫，由西方式抽象轉向中國式寫意，并且從都市文化的視角去觀照和表達，使他的作品在具有強烈當代性的同時融入寫意精神，走出一條獨有的具有寫意精神的油畫之路。朱春林的油畫作品形似寫實，實則寫意，色彩豐富而有肌理，筆觸有強烈的書寫性，寫對象之形又能兼得其神，把西方繪畫的精髓與中國傳統(tǒng)寫意精神完美結合起來，創(chuàng)造了具有獨特東方韻味的油畫風格。黃潤生用毛筆和排刷作畫，把書法中寫的意味引入油畫創(chuàng)作中，巧妙地把書法中的點、線融入色塊中，把中國畫中的虛實、留白理念應用于作品，他不用西方的焦點透視，而是更主觀的經(jīng)營畫面，但又不失油畫的本質，肌理豐富，色彩斑斕，與早期的寫意油畫相比，更具當下的時代氣息，集中體現(xiàn)了當代人文理念和現(xiàn)代視覺經(jīng)驗的整合與轉換。當下，還有很多使用寫意油畫創(chuàng)作方式的藝術家，他們用自己的創(chuàng)作追尋著中國藝術家?guī)浊陙淼乃囆g理想。

三、寫意精神是中國油畫發(fā)展的主流趨勢

中國美協(xié)主席、中央美院院長范迪安先生在“文脈傳薪——2015中國寫意油畫學派名家研究展”中說：“‘寫意油畫’就是當代中國油畫的一種新的學術現(xiàn)象，也體現(xiàn)了中國油畫家新的文化選擇。”藝術家們一方面投身自然，深入生活，關切社會發(fā)展現(xiàn)實，以彰顯時代文化精神的情懷在寫意油畫上積極創(chuàng)造；另一方面也努力從中國傳統(tǒng)文化的思想觀念和視覺方法論上汲取營養(yǎng)，反撥圖像時代對繪畫語言的沖擊和影響，在學術文脈上展開實踐的傳承與探索，集中體現(xiàn)了寫意油畫的本質內涵和學術支撐——寫意精神。

回顧歷史，我們看到中國油畫走過的100多年，寫意精神始終貫穿其中，著眼當下，寫意油畫不僅沒有落后，反而更符合當代人的觀照方式和審美特征。當下中國油畫家對寫意油畫的理解與創(chuàng)造更自然、更深入，也更具有當代性。他們不僅關注中國傳統(tǒng)文化的審美心理與價值判斷，更關注在全球化語境下都市文化當代性的油畫本土化問題。

寫意所表達的是一種心游物外、物我為一，不求形似，只求神似，介于“似與不似之間”的意境。因此，具有寫意精神的中國寫意油畫崇尚一種“天人合一”的中國文化精神，將主觀與客觀，再現(xiàn)與表現(xiàn)相結合，體現(xiàn)出一種“意境”“境界”和“格調”的文化品位，還能折射出藝術家的人文修養(yǎng)與人格內涵。