◎鄧明紅 凡建秋
(西華大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 四川 成都 610039)
中國油畫大芬村從無名漁村到享有國內(nèi)外聲譽(yù),大額的油畫銷售使之成為全球重要的油畫交易地,油畫產(chǎn)業(yè)成為當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)發(fā)展的支柱,通過自己的轉(zhuǎn)型和政府的引導(dǎo),已經(jīng)形成完善的產(chǎn)業(yè)鏈,逐步發(fā)展到獨(dú)立又穩(wěn)定的狀態(tài),引發(fā)各界關(guān)注和思考。在大芬模式中,油畫復(fù)制品同藝術(shù)品相比,是否也有價(jià)值可談,藝術(shù)品市場是否可以容納帶有“混淆意味”的復(fù)制品?答案是肯定的。避開藝術(shù)價(jià)值而談,復(fù)制品作為普及大眾審美的手段,是具有一定作用的。只要做好了相關(guān)的規(guī)避措施,藝術(shù)品與復(fù)制品二者之間可以既獨(dú)立又統(tǒng)一。
全民消費(fèi)升級,大眾的文化意識提升,文化產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)缺口狀態(tài),這為藝術(shù)產(chǎn)業(yè)提供了契機(jī)。為適應(yīng)這一進(jìn)程,藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化已成為不可避免的發(fā)展趨勢。大芬村位于深圳市龍崗區(qū),油畫這類特殊產(chǎn)品于四十年前進(jìn)入大芬村,在政治穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、文化繁榮的背景之下,大芬油畫產(chǎn)業(yè)從初具規(guī)模到蓬勃發(fā)展,逐步在國內(nèi)外享有較高的知名度?,F(xiàn)在的油畫大芬村,已發(fā)展成為全球最大的油畫生產(chǎn)出口地。我們可以從經(jīng)營模式、銷售途徑、地位及影響各方面,具體分析藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化背景下的大芬模式。
地方政府把大芬村作為當(dāng)?shù)匦碌慕?jīng)濟(jì)增長點(diǎn)進(jìn)行引導(dǎo)和培育。從1998年開始,區(qū)、鎮(zhèn)兩級政府開始對大芬油畫村進(jìn)行環(huán)境改造,整頓治安環(huán)境,提高文化氛圍,打造藝術(shù)區(qū)間,并對油畫市場加以引導(dǎo),制定一系列政策吸引更高檔次的畫廊和商家陸續(xù)參與。2004年,深圳把大芬村定為國際文化博覽會(huì)的分會(huì)場,大芬村被推向國際化大舞臺,相繼成立了大芬油畫村管理辦公室、大芬美術(shù)產(chǎn)業(yè)協(xié)會(huì)、大芬美術(shù)家協(xié)會(huì)等,形成各種具體的文化組織和團(tuán)體。政府的參與和廣告的大力宣傳,吸引越來越多的畫家、畫工進(jìn)駐大芬村,“大芬油畫”成為當(dāng)?shù)靥赜械拿?。為打破大芬油畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的空間局限性,各類人士在大芬村周邊建設(shè)相關(guān)配套設(shè)施,如美術(shù)館、油畫博物館、油畫培訓(xùn)中心、專業(yè)演出劇場及酒店等相關(guān)服務(wù)設(shè)施,最終將大芬油畫村建設(shè)成為國際化的油畫生產(chǎn)基地、油畫交易平臺和油畫旅游小鎮(zhèn),形成多元發(fā)展的經(jīng)營模式[1]。
大芬村的油畫銷售輻射全球,除了自身的油畫生產(chǎn),畫廊還從全國簽約畫家進(jìn)行商品化采購,以滿足市場需求。畫框、畫材方面依托珠三角輕工業(yè)基礎(chǔ),村內(nèi)形成集裝裱、銷售、物流、培訓(xùn)于一體的內(nèi)部油畫產(chǎn)業(yè)鏈,形成既獨(dú)立又齊全的銷售服務(wù)中心。早年繪畫形式單一,隨著藝術(shù)家的引進(jìn),大芬原創(chuàng)油畫的含金量迅速提升,原創(chuàng)和復(fù)制品交錯(cuò)發(fā)展,使大芬村逐漸成為國內(nèi)及國際市場的油畫批發(fā)中心。這些“中國制造”的油畫,將乘坐海輪或飛機(jī),經(jīng)過數(shù)日銷往世界各地,成為家庭或酒店的墻面裝飾。配套的銷售網(wǎng)絡(luò)不斷升級完善,確保大芬油畫產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟(jì)效益,精確印證了“藝術(shù)與市場在這里對接,才華與財(cái)富在這里轉(zhuǎn)換”。
經(jīng)過二三十年的發(fā)展,大芬模式已經(jīng)有了自身較為獨(dú)立的產(chǎn)業(yè)鏈條,相關(guān)產(chǎn)業(yè)也依托大芬而生出新的經(jīng)濟(jì)增長點(diǎn)。從畫材的制作供應(yīng)、油畫及相關(guān)藝術(shù)品的創(chuàng)作生產(chǎn),到線上線下的銷售、物流等環(huán)節(jié)都發(fā)展的十分完善。油畫生產(chǎn)商、經(jīng)營者及配套服務(wù)之間的協(xié)作,形成商品油畫相關(guān)的超集群。大芬模式的急劇擴(kuò)張,帶動(dòng)周邊相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,為了完善配套設(shè)施,提升大芬品味和層次,政府投資建設(shè)了一批高級別的公共設(shè)施,比如咖啡休閑街、美術(shù)館、浮雕壁畫等。在這種超集群產(chǎn)業(yè)鏈里,物流業(yè)、制造業(yè)、服務(wù)業(yè)都依托大芬而迅速成長,完善的超集群產(chǎn)業(yè)鏈在大芬形成,特有的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)品牌被打造。
藝術(shù)真品本身的“真”“名”“精”“新”“稀”,是復(fù)制品所沒有的,但藝術(shù)復(fù)制品也同樣包含審美價(jià)值、經(jīng)濟(jì)價(jià)值及教育價(jià)值。好的藝術(shù)需要親近大眾,需要四處傳播,需要流傳千古;可奈于原作的珍貴,為保護(hù)原作,只有少之又少的人才可近觀原作。復(fù)制品可以輕松打破這一弊端,使普通百姓也能欣賞世界名作,在博物館擺放的名畫摹本,依舊能使觀眾受到藝術(shù)熏陶,了解文化內(nèi)涵。我們從審美價(jià)值、經(jīng)濟(jì)價(jià)值、教育價(jià)值三個(gè)方面,來探討大芬村模式油畫復(fù)制品的價(jià)值。
高昂的藝術(shù)真品往往是普通百姓所觸及不到的,但大芬的油畫復(fù)制品,以低廉的價(jià)格出現(xiàn)在人們的生活中,為大眾審美提供了更多的機(jī)會(huì)?!八囆g(shù)并不是使我們疏遠(yuǎn)生活,而是使我們有可能理解我們自身,達(dá)到與自身相協(xié)調(diào)的一致”(比梅爾)。觀眾從原本高端、遙不可及的繪畫作品中獲得審美,通過觀眾的分析,作品以善惡美丑的情感出現(xiàn),觀眾的接受作用和作品的同化作用,使人從物質(zhì)享受提升到精神享受方向,更好更直接地塑造了觀眾的審美能力。
梵高、塞尚、夏加爾等繪畫大師的原作,不可能直接進(jìn)入大眾的生活,百不得一的作品,既想發(fā)揮它的精神價(jià)值進(jìn)入千萬百姓家,又想千古流傳永視經(jīng)典,就只有用另外的呈現(xiàn)方式——復(fù)制。這些復(fù)制品以各種形式出現(xiàn)在大眾的生活中,比如酒店或家中的裝飾、擺件以及各種周邊文創(chuàng)產(chǎn)品,以各種方式慰藉人類的精神需求。如今,梵高的《向日葵》已經(jīng)在網(wǎng)絡(luò)及民間變得相當(dāng)流行,從大眾角度來說,這種流行可以培養(yǎng)性情、陶冶情操,滿足內(nèi)心世界的審美需求。
審美的體驗(yàn),需要感官和情感的配合,以自身的經(jīng)驗(yàn)去理解作品,企圖與自我情感產(chǎn)生共鳴。作品可能是崇高的、悲劇的、優(yōu)美的、喜劇的,賦予觀眾某種鮮明的審美特質(zhì)。在作者、作品、觀眾之間,作品是橋梁,連接作者和觀眾,而審美價(jià)值,又產(chǎn)生于三者之間。復(fù)制品作為經(jīng)典的再現(xiàn),不僅可以滿足大眾的精神需求,也可以促使藝術(shù)家創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。
藝術(shù)品的經(jīng)濟(jì)價(jià)值是其藝術(shù)價(jià)值、文化價(jià)值的另一種體現(xiàn)方式,商家將藝術(shù)品的藝術(shù)價(jià)值轉(zhuǎn)換為經(jīng)濟(jì)價(jià)值,再為藝術(shù)家提供經(jīng)濟(jì)保障,為藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展提供可能性。在大芬油畫村,這里的經(jīng)濟(jì)價(jià)值就是油畫復(fù)制品為他們帶來的經(jīng)濟(jì)效益。大芬村作為一個(gè)商業(yè)畫占主導(dǎo)的藝術(shù)區(qū),畫商是大芬的中堅(jiān)力量,他們中有相當(dāng)一部分人曾經(jīng)是畫工,由于技藝的成熟實(shí)現(xiàn)角色上的轉(zhuǎn)變,這部分人是外部采購者與畫工之間的紐帶,作為中間商,他們既是師傅,又是訂單的來源。這一產(chǎn)業(yè)帶來的經(jīng)濟(jì)效益,成為這一群人的生活來源。
隨著物質(zhì)水平的不斷提高,人們對生活品質(zhì)的要求也越來越高,藝術(shù)品的消費(fèi)形態(tài)也逐漸走入人們的生活。在滿足了基本的物質(zhì)生活需求之后,人們很樂意購買藝術(shù)品裝飾自己的生存空間。在藝術(shù)市場這個(gè)龐大的經(jīng)營環(huán)境里,許多高雅的優(yōu)秀藝術(shù)品供人們選擇,成為賣家的熱門商品[2]。藝術(shù)品與市場相輔相成,各取所需,就像一個(gè)獨(dú)立的市場體系。大芬藝術(shù)市場不僅給受眾帶來經(jīng)濟(jì)效益,還可以帶動(dòng)相關(guān)集群的經(jīng)濟(jì)發(fā)展。大芬村從貧窮到富裕、從無名小村落到油畫第一村,通過油畫復(fù)制品,完成了經(jīng)濟(jì)增長的大步飛躍。
輔翼道德、表現(xiàn)文化是美術(shù)教育的重要功能及目標(biāo),美術(shù)教育的目的是愉悅?cè)说木窀惺堋㈥P(guān)愛人本身,以科學(xué)養(yǎng)身,用藝術(shù)養(yǎng)心[3],總的來說就是發(fā)揮作品的“感化”作用。教育價(jià)值體現(xiàn)在維護(hù)人的尊嚴(yán)、提升人的價(jià)值、凸顯人生意義、促進(jìn)人類生存上,這一價(jià)值可以將觀眾的理想轉(zhuǎn)化為可知的?!吨袊蟾摺贰w小勇就是一個(gè)典例,臨摹梵高使他的生活獨(dú)具意義,他通過另一種方式獲得馬斯洛需求理論中的“自我實(shí)現(xiàn)”。藝術(shù)品反映著藝術(shù)家的世界觀、價(jià)值觀、社會(huì)理想、人生追求、道德標(biāo)準(zhǔn)與審美取向,偉大的藝術(shù)品所承載的審美理想與價(jià)值追求使其具有巨大的教育力量[4]。
思維方式?jīng)Q定行為方式,作品內(nèi)感外化的作用可以激發(fā)觀眾的行為活動(dòng),作者的創(chuàng)作活動(dòng)可能會(huì)引發(fā)觀眾的效仿或其他行為,與作者本身的氣質(zhì)也有很大的關(guān)系。就其行為藝術(shù)來說,作者通過理性的思考作出一定的行為舉動(dòng),而觀眾通過解讀作者的行為來思考作者的意圖,不管觀眾的態(tài)度是認(rèn)可還是抨擊,都是作品對觀眾產(chǎn)生的行為誘導(dǎo)或影響。繪畫作品亦是如此,創(chuàng)作者表達(dá)自己的內(nèi)心情感,作品表露特有的價(jià)值,被肯定的作品不僅是作品本身的意義和價(jià)值,也是對創(chuàng)作者的一種合理肯定,作品的教化作用體現(xiàn)在觀眾與作者之間。
反過來,作品本身也可以借用教育途徑來實(shí)現(xiàn)自身的教育價(jià)值。觀眾在體驗(yàn)作品的過程中,因?yàn)榧尤肓俗约旱钠肺缓拖敕?,作品也被再?chuàng)作。華金·托瑞斯·加西亞的《五分組圖》油畫,使用了三大類表意符號:三角形、心形和魚形。這些符號都屬于“通用”的范疇,三角形出現(xiàn)在畫中的信函,數(shù)字、時(shí)鐘和許多其他圖案(屋頂、星星、鑰匙、魚尾、瓶子)對應(yīng)了理性;梯子象征上升;魚則對應(yīng)自然。畫面由五部分構(gòu)圖組成,正交的格子承襲自蒙德里安新造型主義的構(gòu)圖方式。觀眾帶著符號學(xué)的思維去解讀這幅作品,就會(huì)知道藝術(shù)創(chuàng)造的天堂,并不像高懸于天空的另一番天國,里面住的并不是不食煙火的神仙,藝術(shù)對人們現(xiàn)實(shí)生活也有慰藉、鼓勵(lì)和感化作用。觀眾充分解讀作品,就仿佛如夢初醒,帶來解脫感,增加自我釋放的力量,最終接受其藝術(shù)特點(diǎn)、思想內(nèi)涵,達(dá)到警戒、教化的作用。
當(dāng)社會(huì)的發(fā)展與“機(jī)器”相聯(lián)系時(shí),人類的生活便開始發(fā)生巨大變化,大芬油畫的機(jī)械化、批量化生產(chǎn),對藝術(shù)創(chuàng)作者、觀眾、消費(fèi)者及藝術(shù)市場都會(huì)產(chǎn)生一定的影響。事物都有兩面性,剖析一個(gè)事物,不僅要看到事物相對區(qū)別的一面,還要找到統(tǒng)一的一面,把二者有機(jī)統(tǒng)一起來,才能看清事物的本質(zhì),推動(dòng)事物的發(fā)展。本文探討的油畫復(fù)制品也一樣,既有其積極的影響,也有消極的影響,要全面了解一個(gè)事物,就必須從多重視角去思考,所以在這里,我們既要分析藝術(shù)復(fù)制品的積極形態(tài),又要從它的對立面看消極形態(tài)。
藝術(shù)復(fù)制品發(fā)展到今天,它的積極價(jià)值已不可否認(rèn),在許多學(xué)術(shù)報(bào)告中,有許多文獻(xiàn)也正向探討了復(fù)制品的價(jià)值。比如在葉紅《書畫藝術(shù)復(fù)制品的現(xiàn)狀與發(fā)展研究》一文中,談及藝術(shù)復(fù)制品的傳承價(jià)值、投資收藏價(jià)值、實(shí)用價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值與傳播價(jià)值[5]。蔣曉芳在《中國書畫藝術(shù)復(fù)制品市場研究》中,提到藝術(shù)復(fù)制品的審美價(jià)值,談到藝術(shù)實(shí)用性普及性等特點(diǎn)。李燁在《我國仿真藝術(shù)品市場特征及發(fā)展趨勢研究》也提及藝術(shù)推廣性??梢?,藝術(shù)復(fù)制品的價(jià)值在很多學(xué)術(shù)者眼中是極有可談的。
藝術(shù)復(fù)制品可以活躍在藝術(shù)市場,在相關(guān)政策性文件中的藝術(shù)復(fù)制品管理辦法,既是對復(fù)制品的制約,防之?dāng)_亂市場,也是肯定復(fù)制品存在的必要。比如說在《美術(shù)品進(jìn)出口管理暫行規(guī)定》中明確規(guī)定,藝術(shù)復(fù)制品的印刷必須是在藝術(shù)創(chuàng)作者同意并簽名的基礎(chǔ)上來進(jìn)行,而且復(fù)制的數(shù)量必須保持在200件以內(nèi),否則就按違反著作權(quán)來處理,印刷出的藝術(shù)復(fù)制品可歸類于美術(shù)品的范疇。在《文物復(fù)制暫行管理規(guī)定》中規(guī)定,文物復(fù)制品應(yīng)具有表明復(fù)制的標(biāo)識,未經(jīng)鑒定的文物不得復(fù)制以及必須獲得相關(guān)部門認(rèn)定等具體實(shí)施辦法。一系列的政策性文件是保障藝術(shù)品市場健康狀態(tài)的關(guān)鍵,也為復(fù)制品提供合適的生存契機(jī),因此要正確看待藝術(shù)復(fù)制品在藝術(shù)市場的存在及價(jià)值。
從古至今,也流傳了許多印刷復(fù)制方法,也有許多名家作品被臨摹復(fù)制,在當(dāng)代也有許多專業(yè)的機(jī)構(gòu)、公司做復(fù)制品。說到復(fù)制工藝,有唐朝時(shí)期的木版水印,清朝末期的珂羅版,還有膠版印刷和網(wǎng)絲印刷,以及大芬村慣用的數(shù)碼噴繪印刷等。復(fù)制工藝不斷升級改進(jìn),使許多歷史珍品得以重現(xiàn),比如《洛神賦圖》《女史箴圖》以及《簪花仕女圖》等等歷史名作,都是在原作無法考究的情況下靠臨摹復(fù)制得以保存至今,以供后人鑒賞與收藏。百雅軒、朵云軒、雅昌公司,都是可以做復(fù)制品的公司,并且效果極佳。百雅軒用鋼絲印刷吳冠中的名作《交河故城》,被拍到了48萬的高價(jià),說明復(fù)制品也可以有不菲的經(jīng)濟(jì)價(jià)值[6]。博物館展出的大型壁畫,也是復(fù)制而來,但我們依舊可以感受到它的魅力,這對普及藝術(shù)文化是行之有效的。
對藝術(shù)創(chuàng)作者來說,一味地迎合大眾口味、迎合市場所創(chuàng)作出來的作品可能會(huì)趨于世俗化,因而缺乏其藝術(shù)本身的藝術(shù)性與本真性。一味地臨摹、復(fù)制,使作品本身沒有靈魂,從作品的藝術(shù)層面講,這樣的作品就只是軀殼而沒有內(nèi)在靈魂。在大芬油畫村里,有的畫工沒有受過專業(yè)訓(xùn)練,沒有學(xué)習(xí)系統(tǒng)理論,只是經(jīng)過簡單的培訓(xùn),對這類油畫工人來說,只能看到繪畫的復(fù)制性,而沒有思考作品本身的藝術(shù)性,作品容易缺乏藝術(shù)專業(yè)性、缺乏思想內(nèi)涵。
對藝術(shù)品市場而言,藝術(shù)品與市場本身就不可分割,藝術(shù)品的經(jīng)濟(jì)價(jià)值跟市場聯(lián)系密切,由于復(fù)制品成本低、銷量大、價(jià)格低廉、沉重打壓著原創(chuàng)作品??焖?、高效地批量化生產(chǎn),很容易對繪畫市場的定價(jià)機(jī)制造成混亂,不法商家也會(huì)有機(jī)可乘,用復(fù)制產(chǎn)品充斥市場,產(chǎn)生魚目混珠的亂象。
對非專業(yè)的觀眾和消費(fèi)者來說,很難分清作品的良莠,也容易被金錢迷惑雙眼,這就給真正愿意投資藝術(shù)的人帶來挑戰(zhàn),投資者會(huì)思考所投資的藝術(shù)品究竟能否給自己帶來更多的利益,一旦失敗,就會(huì)打擊其藝術(shù)投資的信心,對藝術(shù)事件本身來講,這可不是一件好事,對專業(yè)學(xué)者的研究也會(huì)帶來一定的影響。復(fù)制品還容易給觀眾帶來誤區(qū),觀眾看過太多的復(fù)制品之后,對原作的興趣可能就會(huì)變小。
首先,“復(fù)制者”要向“創(chuàng)作者”轉(zhuǎn)變,作者要堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作上的自我價(jià)值,不斷反思自己,提醒自己,不斷追求人生新高度。勇于開拓,與時(shí)俱進(jìn),敢于創(chuàng)新,使作品既符合大眾市場,又保持作品特有的藝術(shù)性,讓每幅作品都有自己獨(dú)特的氣質(zhì)。作品依靠作者而富有價(jià)值意義,作者應(yīng)該為作品傾注思想內(nèi)涵,努力為作品創(chuàng)造更高的藝術(shù)價(jià)值,尊重藝術(shù)本身。其次,觀眾和消費(fèi)者在滿足自己內(nèi)心審美需求的時(shí)候,應(yīng)提高鑒賞水平,分清哪些是復(fù)制品,哪些是贗品,提高自己的眼力,還可以請教相關(guān)的專業(yè)人員;心中保持對藝術(shù)的神圣感,尊重藝術(shù)以及作品表達(dá)的思想內(nèi)涵。相關(guān)藝術(shù)人員,比如批評家、評論家或相關(guān)工作者的影響廣泛,他們對作品的評價(jià)態(tài)度極為重要,所以,相關(guān)專業(yè)人員要有職業(yè)操守。最后,政府要加強(qiáng)對市場的管理和引導(dǎo),既要保護(hù)原創(chuàng),又不能阻礙復(fù)制品活躍市場,制定相關(guān)法律法規(guī),做好規(guī)避措施,以政策維護(hù)藝術(shù)市場的穩(wěn)定。
通過對大芬模式的油畫復(fù)制品進(jìn)行分析,并由此引申出對藝術(shù)復(fù)制品的思考,深切體會(huì)到在藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的今天,藝術(shù)復(fù)制品的價(jià)值所在。雖然在藝術(shù)市場中復(fù)制品仍然會(huì)帶來諸多問題,但是只要我們立足于長遠(yuǎn)發(fā)展,善于利用關(guān)鍵的有機(jī)點(diǎn),揚(yáng)長避短,理性地對待,那么藝術(shù)市場就會(huì)愈加繁榮。希望藝術(shù)復(fù)制品可以帶給藝術(shù)市場更好的未來。