◎王 肅

（吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 吉林 長春 130021）

美學(xué)屬于社會科學(xué)，音樂美學(xué)屬于理論性課程。音樂表演者的美學(xué)觀念決定著其音樂演奏所采用的表達(dá)方式，無論是情感表現(xiàn)、演奏技巧、個人風(fēng)格，還是對于作品的理解和處理，都能夠體現(xiàn)出演奏者對于美學(xué)知識的有效應(yīng)用?，F(xiàn)代音樂美學(xué)在構(gòu)建與發(fā)展過程中，為音樂表演實踐的發(fā)展和創(chuàng)新開辟了新的發(fā)展思路。

一、音樂美學(xué)與音樂表演的關(guān)系

美學(xué)是研究人們物質(zhì)生活以及精神文化生活的重要學(xué)科。無論從音樂藝術(shù)角度還是音樂的本質(zhì)及規(guī)律角度，都能夠看出音樂美學(xué)內(nèi)容和形式所具有的特殊性。美學(xué)與人類的想象能力以及思維情感等有著十分緊密的關(guān)聯(lián)，其涉及范圍十分寬泛，包含了眾多的學(xué)科應(yīng)用。從社會科學(xué)與自然科學(xué)應(yīng)用的多元成果分析探究音樂藝術(shù)的本質(zhì)與規(guī)律，很有必要。

現(xiàn)代音樂美學(xué)已經(jīng)成為一個完整的學(xué)科，主要對音樂進(jìn)行規(guī)律性的研究，呈現(xiàn)出理論化和專業(yè)化的特點。現(xiàn)代音樂美學(xué)與傳統(tǒng)美學(xué)、音樂技術(shù)理論以及音樂史學(xué)等學(xué)科聯(lián)系密切，屬于交叉性學(xué)科。通過掌握美學(xué)知識，在音樂表演中不斷吸收和創(chuàng)新，有助于音樂表演者結(jié)合自身的思想情感實現(xiàn)自由創(chuàng)作；通過音樂表演的實踐，有效表達(dá)自己的表演思想，領(lǐng)會音樂文化、音樂意境與審美觀念，傳達(dá)出表演的美學(xué)內(nèi)涵以及觀眾可接受的思想與態(tài)度。藝術(shù)表演作為音樂美學(xué)價值的外在表現(xiàn)形式，能夠給觀眾更加愉悅的體驗，豐富音樂藝術(shù)的情感。音樂藝術(shù)表演為音樂美學(xué)研究提供了豐富的素材，提升了音樂的藝術(shù)性，讓表演人員能夠通過動作、語言、表情等，提升音樂舞臺的表演魅力；音樂美學(xué)可以提升音樂表演的藝術(shù)水平，促使表演者更好地詮釋音樂作品，為音樂作品創(chuàng)新發(fā)展提供幫助。

二、現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演產(chǎn)生的影響

美學(xué)在音樂表演中能夠體現(xiàn)出音樂藝術(shù)以及音樂作品的本質(zhì)和內(nèi)涵，音樂美感是人們的感性思維和感性評價，所以表演者掌握音樂表演技巧的同時還要深入了解音樂作品的思想情感和內(nèi)涵。在音樂表演過程中，表演者會傳達(dá)出多元的喜怒哀樂，所以音樂家需要具備音樂美學(xué)素養(yǎng)，配合嫻熟高超的表演技能，有效結(jié)合表演作品的內(nèi)涵，融入自身的思維情感，表達(dá)出音樂作品的美感，給觀眾帶來真情實感。

音樂美學(xué)是表演的理論基石，也是音樂表演的靈魂。音樂作品基本要素主要包括力度、音色、速度與音高等。從音樂美學(xué)的角度來看，音樂表演者要設(shè)置相應(yīng)的音樂情境，提供豐富的想象空間，讓觀眾通過自我理解與感受，體驗音樂作品的魅力。在音樂表演實踐中，表演者應(yīng)當(dāng)從音樂審美特點出發(fā)，做好音樂作品鑒賞，融入音樂美學(xué)理念。所以音樂表演是內(nèi)在聽覺與外在聽覺相結(jié)合的活動，通過音樂美學(xué)研究音樂表演，有助于提高表演者的音樂藝術(shù)審美能力。音樂的美感是人們內(nèi)心的情感體驗，在不同地點、環(huán)境、時間上可以表達(dá)出不同的藝術(shù)特征。為了表演好音樂作品，表演者需要提升自身的音樂美學(xué)修養(yǎng)，不斷融入音樂作品體驗，詮釋出內(nèi)在的音樂美學(xué)，提升自身表演藝術(shù)水平。

音樂表演者應(yīng)深入學(xué)習(xí)并思考音樂美學(xué)知識，通過循序漸進(jìn)的練習(xí)，不斷提高自身的修養(yǎng)，從全方位詮釋作曲家的思想創(chuàng)作意圖以及人文情感。音樂美學(xué)是音樂表演實踐活動中的內(nèi)在品質(zhì)，表演者對于音樂美學(xué)的認(rèn)識不同，音樂表演活動也會各不相同。音樂表演實踐活動的效果，與音樂表演者的美學(xué)素養(yǎng)有著十分密切的關(guān)系。通過音樂美學(xué)研究，能夠有效指導(dǎo)音樂表演活動，提升表演的藝術(shù)性。藝術(shù)的生命在于創(chuàng)造,永遠(yuǎn)追求創(chuàng)新。表演者要充分融合音樂美學(xué)理念，提升自身藝術(shù)審美能力，為以后表演創(chuàng)造良好基礎(chǔ)和條件。

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)在音樂表演中的應(yīng)用

音樂美學(xué)博大精深，音樂表演者要充分認(rèn)識到音樂美學(xué)的重要性，通過學(xué)習(xí)相關(guān)理論，提高音樂表演能力。無論是表演技巧，還是音樂作品分析等眾多方面，都應(yīng)當(dāng)有效貼合美學(xué)原理，充分發(fā)揮音樂表演特色與內(nèi)涵。

（一）保證音樂美育與音樂表演的統(tǒng)一

音樂美學(xué)對于音樂表演的重要作用體現(xiàn)在多個方面。音樂表演者要遵循美學(xué)的原理，保證音樂美育與音樂表演的統(tǒng)一，創(chuàng)作出具有文學(xué)性和深邃性的音樂作品，演奏出符合大眾審美的好作品，抒發(fā)自己真實的情感。音樂美學(xué)作為一門重要的審美科學(xué)，可以為音樂表演者提供全新的表演視角和視野，獲得特有的音樂感受和見解，推動音樂表演行業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展。

（二）提升音樂作品的藝術(shù)性

每一部音樂作品的起源和誕生都有自身的創(chuàng)作淵源。音樂創(chuàng)作者要保持音樂表演的原創(chuàng)性，對作品進(jìn)行深入鉆研和探索，激發(fā)作品內(nèi)在的生機(jī)和活力；要把握音樂形式的風(fēng)格，深入研究音樂的藝術(shù)審美特征，充分表達(dá)真實的感情和理念。音樂表演者要充分融入美學(xué)觀念及審美觀念，通過自身精湛的技藝，全方面地展示音樂的風(fēng)格，將音樂的美感和內(nèi)涵真正展現(xiàn)在大眾面前，提升音樂的感染力，獲得更多觀眾的認(rèn)可。

（三）保持音樂表演的原創(chuàng)性

在音樂表演中，需要融入傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)，保持原創(chuàng)性，賦予音樂表演新的靈魂，給觀眾一種柔性的音樂感受，留給觀眾遐想的空間。作為音樂表演者，要不斷提升自身的藝術(shù)表演能力，表演出更多優(yōu)秀的作品。創(chuàng)作人員需要在尊重音樂作品真實性和原創(chuàng)性的基礎(chǔ)上，遵循音樂作品創(chuàng)作的規(guī)律，融入音樂美學(xué)理念，表達(dá)真實的情感，體現(xiàn)作品的靈魂，獲得觀眾的認(rèn)可。

（四）推進(jìn)表演技巧與音樂美學(xué)的融合

為了讓音樂表演更加具有感染性和欣賞性，音樂家需要熟練掌握表演技巧，把握旋律的準(zhǔn)確性和完整性。無論音樂曲目大小、表演難易，音樂表演者都要全身心投入，把作品的最大特色呈獻(xiàn)給觀眾，給觀眾良好的視覺享受。另外，音樂家需要將表演技巧與音樂美學(xué)結(jié)合起來，把音樂作品轉(zhuǎn)化成一個個優(yōu)美的旋律和音符，提升表演的音樂美和內(nèi)涵美。音樂家需要根據(jù)音樂美學(xué)的要求，運用各種技巧，展現(xiàn)自己的表演風(fēng)格，表達(dá)自己的情感，體現(xiàn)音樂的韻味。

四、結(jié)語

綜上所述，音樂美學(xué)是表演的理論基石，音樂表演藝術(shù)是音樂美學(xué)價值的外在表現(xiàn)形式。表演者必須根據(jù)自身發(fā)展實際情況在音樂作品中有效融入音樂美學(xué)，不斷充實完善自己，提高表演技能。同時，音樂表演要賦予作品時代氣息，反映新時期的面貌，體現(xiàn)自身的個性風(fēng)格，溝通受眾的情感與審美感受。