趙振東

摘要：威廉-阿道夫·布格羅（1825 - 1905）是19世紀(jì)中后期法國學(xué)院派畫家的代表人物，他秉承了學(xué)院派傳統(tǒng)寫實的繪畫技法，被贊譽為十九世紀(jì)的拉斐爾。布格羅在生前獲得萬千寵愛與各種榮譽，然而自他過世后卻受到部分評論家不公正的評價，甚至詆毀。以他為代表的十九世紀(jì)的法國學(xué)院派畫家大都被無情地從歐洲美術(shù)史中剔除，直到上世紀(jì)末，法國舉辦了布格羅的首次大型回顧展，將他唯美的畫面和高超的繪畫技巧展現(xiàn)在當(dāng)代人面前，布格羅才重新受到世人的關(guān)注。

威廉-阿道夫·布格羅，是古典繪畫大師安格爾的得意門生，他對拉斐爾極其敬仰，創(chuàng)作了不少和拉斐爾相近的古典主義作品，可以說他對拉斐爾是推崇備至。布格羅的繪畫常常借助神話故事為創(chuàng)作源泉，以大衛(wèi)、安格爾的傳統(tǒng)繪畫技巧來詮釋古典主義題材，充滿母性的女性和天真無邪的孩童常常是他樂于描繪的對象。創(chuàng)作高峰時的他在大半歐洲都享有極高的聲譽，繪畫作品在當(dāng)時也都是豪門望族競相熱衷收藏的藝術(shù)畫作。毫無疑問，布格羅是那個沙龍時代中最優(yōu)秀的畫家之一，同時也是古典傳統(tǒng)繪畫的重要代表，在沙龍時代享有很高的聲譽和話語權(quán)。然而隨著印象派的興起以及其他前衛(wèi)藝術(shù)思潮相繼的登上世界舞臺，以布格羅為代表的傳統(tǒng)畫派便成為了新文藝思潮運動下首當(dāng)其沖的批評對象，受到了極不公正的評價甚至嘲諷，并伴隨著于現(xiàn)代主義眾多流派的進一步發(fā)展而逐漸被世人遺忘。直到上世紀(jì)八十年代，古典美學(xué)的研究浪潮再次興起，布羅格才再次回到人們的視線，受到人們的重視和研究。

布格羅一生都在追求繪畫藝術(shù)的完美與理想化境界，他在繪畫中傳達了人體的自然美和人性的關(guān)懷。這種藝術(shù)風(fēng)格直接追溯了十六世紀(jì)的文藝復(fù)興時期繪畫風(fēng)格，就是依照傳統(tǒng)的方法來構(gòu)圖和闡述主題思想。他從小在畫畫上就很有天賦，21歲就進入了法國巴黎高等藝術(shù)學(xué)院，很快便斬獲了另年輕畫家們羨慕的羅馬大獎，獲得了去意大利學(xué)習(xí)繪畫的珍貴機會，并從此打開他繪畫的眼界，這一經(jīng)歷影響了他的一生。在羅馬眾多的大師中，他尤其熱衷于研究文藝復(fù)興時期巨匠的諸多經(jīng)典畫作，特別是拉斐爾的畫風(fēng)深深的打動了他，讓他為之著迷，并讓他受到了很大的啟發(fā)。早期創(chuàng)作的大型油畫《圣母子》的創(chuàng)作源泉顯然有拉斐爾的影子。1854年創(chuàng)作的巨幅油畫《殉道者的凱旋》在世界博覽會上開始顯露鋒芒，初出茅廬的布格羅就進入藝術(shù)評論家的視野。不久他又獲得沙龍大獎和古羅馬軍團騎士大獎，這些獲獎作品都是被國家政府官方所認可的至高榮耀，年紀(jì)輕輕的布格羅也順理成章的成為法國藝術(shù)家協(xié)會的成員，這可是很多畫家在當(dāng)時畢生的追求和奮斗的目標(biāo)。不僅如此，他還是拿破侖三世最喜愛的宮廷御用畫師，成為了眾多評論家追捧的對象，同時也被當(dāng)選為朱利安美術(shù)學(xué)校的院長，直到去世前他在大半歐洲都享有盛譽。

至文藝復(fù)興后期，“古典主義”經(jīng)典繪畫風(fēng)格發(fā)展的接近極致完美，與此這時，部分油畫家尋圖從新的角度在繪畫面貌上做一些改變。魯本斯掀起的巴洛克旋風(fēng)以動態(tài)的造型來表現(xiàn)隱藏在人物內(nèi)心的思想情感，使用明顯的筆觸和靚麗色彩讓畫面為之一新，成就了“巴洛克”風(fēng)格。接著倫勃朗發(fā)現(xiàn)油畫中光的奧秘，依靠光影得變換，給人眼前一亮的效果。以布歇和華托為代表的“洛可可”風(fēng)格，在畫中強調(diào)輕快、精致、細膩和繁復(fù)。到十九世紀(jì)中前期時，諸多畫家們都在努力挖掘繪畫中的未知元素。而布羅格也在汲取古典大師營養(yǎng)的同時發(fā)展了他極致的唯美畫風(fēng)，在他的繪畫世界中每一張作品都如同人間仙境般美好，把人性最美好，最純真的一面展現(xiàn)出來。畫面顏色十分柔和，特別是人物有著夢境般的柔軟，同時不失古典的嚴(yán)謹(jǐn)和造型之美，又增添絢麗多彩的柔和色調(diào)展現(xiàn)人性之美。在他的作品中，女性的形象都有著天使般純真的美，氛圍多為鄉(xiāng)間密境，安靜甜美，充滿了人性的光輝。溫暖的光芒，以及人性美的展現(xiàn)是十九世紀(jì)歐洲畫家共同試圖展現(xiàn)的。無論是著重對外光環(huán)境的繪畫語言研究，還是強調(diào)創(chuàng)作主題的個人喜好，布格羅的作品給人以戶外的陽光，以及陽光般溫暖的情調(diào)，這些都是他對古典題材進行了自己獨特的改進。在追求極致唯美的路上，他保留了傳統(tǒng)的繪畫技巧，延續(xù)學(xué)院派對古典傳統(tǒng)的繼承。畫面始終圍繞著文藝復(fù)興時期的古典美，所有作品都被他表現(xiàn)成詩歌般的賞心悅目，令人十分陶醉。

在傳統(tǒng)學(xué)院派看來，新興的繪畫風(fēng)格破壞了傳統(tǒng)繪畫中的理性元素和優(yōu)美典雅，因此，他們提倡畫家們向文藝復(fù)興時期的大師學(xué)習(xí)，弱化畫家自身感受，繼續(xù)尋找油畫的優(yōu)雅美和共性美。在安格爾的影響下，不少畫家回歸了傳統(tǒng)的古典主義。由于大家的共同追求和“古典主義”風(fēng)格有非常相似，他們也被稱作“新古典主義”。 布格羅作為安格爾最優(yōu)秀的學(xué)生之一，在繼承安格爾美學(xué)思想后，更加尋找極致完美的新古典主義繪畫風(fēng)格，恬美的主題成為他繪畫研究一生的主題。毫無疑問?，布格羅是繼安格爾之后 “新古典主義”畫派的領(lǐng)軍人物，代表傳統(tǒng)主義和新興畫派平分秋色。 “青出于藍而勝于藍”的布格羅，在恬美、細膩、典雅的美學(xué)思想要求下，在構(gòu)圖上追求形式的美，穩(wěn)定感的三角形構(gòu)圖和S行構(gòu)圖是他最常見的樣式。初期作品中的每位人物，似乎都暗藏著微妙的宗教意味，流露著隱秘的氛圍，世俗題材描繪當(dāng)下生活的世俗題材則是他中后期新的主題。與此同時，他自覺的在繪畫中繼承了自拉斐爾以來的“美化人物與環(huán)境”的傳統(tǒng)，使得畫面中的普通世俗場景仍然具有高度的美感和抒情意味。布羅格作為十九世紀(jì)最典型的學(xué)院派藝術(shù)家，無論在作畫技巧上還是對古典傳統(tǒng)美學(xué)的的追求上，或是追尋生命意義的真諦上，和文藝復(fù)興時期的巨匠們一脈相承，并獨特的發(fā)展了他那唯美到極致的畫風(fēng)。

傳統(tǒng)古典繪畫巨匠們刻在布格羅作品中的烙印是顯而易見的，他的作品無疑是向文藝復(fù)興大師們的最好的致敬，盡管他一生堅持傳統(tǒng)的唯美主義的學(xué)院派畫風(fēng)，在新文化強調(diào)懷疑和否定的時代浪潮中遭到質(zhì)疑和非議，然而，這種將目光投向古希臘、古羅馬和文藝復(fù)興時期向往古典繪畫風(fēng)格的追求，卻另布格羅發(fā)展了他那唯美到極致的畫風(fēng)，給人以美的感受。時至今日，布格羅畫筆下的光輝依然閃耀，仍然溫暖著每一位觀者的心。

參考文獻

[1]《詹森藝術(shù)史》H.W.詹森（H.W.Janson）? 世界圖書出版社 2013

[2]《西方美術(shù)史》 李倍雷著?陜西人民美術(shù)出版社?2010