摘要：在銀幕上出現(xiàn)過許多優(yōu)秀二戰(zhàn)電影中，其中好萊塢的一些創(chuàng)作為觀眾留下了深刻記憶。本文挑選三部分別代表好萊塢具有愛國主義特色的宏觀敘事的二戰(zhàn)題材影片《拯救大兵瑞恩》；通過個人視角來講述二戰(zhàn)故事的名人傳記影片《鋼琴家》；新時代運用先進拍攝技術革新電影語言和創(chuàng)新電影敘事結構的影片《敦刻爾克》，分別從主題、敘事結構和視聽語言三個方面對其進行分析研究，從而帶來對當代二戰(zhàn)電影創(chuàng)作的一些思考和警示。

關鍵詞：二戰(zhàn)電影；好萊塢；《拯救大兵瑞恩》；《鋼琴家》；《敦刻爾克》

第二次世界大戰(zhàn)，是全人類經歷的一場夢魘，這期間發(fā)生的許許多多令人深思的歷史事件，成為廣大電影創(chuàng)作者的藝術源泉，為廣大觀眾帶來了許多震撼心靈的優(yōu)秀戰(zhàn)爭題材的電影。由于好萊塢電影無與倫比的影響力，電影中的“二戰(zhàn)”敘事很長一段時間都被好萊塢壟斷，從而形成了好萊塢獨特的“二戰(zhàn)”題材電影的影像特點，接下來，我將以《拯救大兵瑞恩》《鋼琴家》《敦刻爾克》為例，來論述好萊塢“二戰(zhàn)”電影中的藝術特點。

在主題上，好萊塢的“二戰(zhàn)”題材電影，著重通過講述戰(zhàn)爭故事，來展現(xiàn)戰(zhàn)爭期間人性的美丑，傳達了電影創(chuàng)作者對生命的思考，從而達到宣揚愛國主義思想、反戰(zhàn)思想的效果。在二戰(zhàn)中，出現(xiàn)了許多讓人瞠目結舌的歷史事件，例如：納粹對猶太人的大屠殺、群眾對納粹非人道主義統(tǒng)治的順從，和歐洲各國面對納粹霸權時一開始的妥協(xié)忍讓，這些殘酷歷史真相的背后，其實是復雜的人性在操縱著它們，在《鋼琴家》中，影片以猶太鋼琴家斯皮曼的視角，通過近乎冷靜、客觀的鏡頭，以時間順序，記錄了德國納粹對猶太民族施行暴行的全過程。他親眼目睹了一位猶太殘疾老人因無法起身而被德軍活生生推下樓去，他親眼目睹了德軍把猶太人當作他們酒后的游戲的活靶，他也親眼看見自己的家人們搭上了前往奧斯維辛集中營的列車，這部影片可以說記錄了猶太民族被納粹迫害的全過程，導演把因戰(zhàn)爭而喪失理智、殘暴不堪的德軍丑惡的嘴臉展露無遺，像是將一樁樁慘絕人寰的歷史事實擺在人們面前，然后冷靜地說：“看，這就是人性！”

這類影片還有許多，創(chuàng)作者們試圖將鏡頭對準二戰(zhàn)中的殘酷的歷史事件，揭露戰(zhàn)爭背景下人性的復雜，從而帶給觀眾以深思。當然，除了對人性的批判，影片還不忘傳達“人性回歸”的主題，例如，在《鋼琴家》中，斯皮曼在影片結尾處遇到了德國軍官威廉，在觀眾都以為斯皮曼必死無疑時，德國軍官竟然放了斯皮曼，這讓觀眾在感受到人性的丑惡、卑劣之后，還感受到了人性中的“善”。

除了好萊塢“二戰(zhàn)”電影對“人性”主題的刻畫，我認為，它們還傳達了電影創(chuàng)作者們對死亡的思考，使“生命”也成為這類影片常見的主題之一。在《拯救大兵瑞恩》中，八位士兵去拯救一位士兵；在《敦刻爾克》中，士兵為躲避敵軍追擊而落荒而逃、平民船長道森近乎毀家紓難，開著家船去營救士兵；《鋼琴家》中斯皮曼為了活著，過了六年東躲西藏的生活，這些充滿人道主義情懷的情節(jié)都烘托出“生命之珍貴”這一主題，傳達了創(chuàng)作者們對生命的敬畏，引起觀眾對生命的深思。

而這兩個主題的刻畫，都會起到宣揚反戰(zhàn)思想和愛國主義思想的效果。因為戰(zhàn)爭會讓人喪失理智，會把人性丑陋的一面暴露出來，會讓很多無辜的百姓喪失生命，會讓人民陷入無限苦難之中，所以只有人民團結起來，與非正義的力量頑強抵抗，戰(zhàn)爭才有可能結束，光明才有可能到來，這則一定程度上起到了宣揚反戰(zhàn)思想和愛國主義的主旋律思想的效果。

在敘事結構方面，好萊塢“二戰(zhàn)”題材電影也具有一些特點，以《拯救大兵瑞恩》和《鋼琴家》為例，它們都是比較典型的傳統(tǒng)戰(zhàn)爭電影的敘事結構。在《拯救大兵瑞恩》中，我們不難發(fā)現(xiàn)這部電影是將七個不同職業(yè)、性格、膚色，卻具有代表性的人放在一起，他們皆代表著美國社會各個階級的不同群體，導演為這七個人設置一個行動目標，在前進過程中為主角們設置一個個難關，主角們在一個個關卡解決難題，最后完成目標，這一敘事結構非常適用于戰(zhàn)爭題材的電影，觀眾在一張一弛的劇情中緊張萬分，仿佛與主角們共進退。再看《鋼琴家》，它采用順敘的敘述手法，以1939 年德國入侵波蘭到德國投降結束，電影隨著時間的推移真實地記錄了鋼琴家斯普爾曼在二戰(zhàn)中的悲慘生活。如在影片開始時的“華沙1939年”字幕，交代了時間地點；接下來“1940年10月 31 日”字幕出現(xiàn)時，猶太人開始第一次遷徙；“1942年8月16日”字幕出現(xiàn)時，猶太人踏上死亡的列車。這一系列的時間字幕出現(xiàn)，表明本片是按照時間發(fā)展的順序逐步展開的，這樣可以最大程度地還原歷史情景，使節(jié)奏自然而緊湊，這也是許多“二戰(zhàn)”題材影片一貫采用的線形敘事結構。

如果說這兩部影片都沒脫離傳統(tǒng)的敘事結構范疇，那么2017年的《敦刻爾克》則開辟了好萊塢“二戰(zhàn)”題材電影敘事的新模式，《敦刻爾克》采用了板塊式的時空結構，線索之間既相互聯(lián)系，又彼此獨立，每個線索依據(jù)其故事的核心完成敘事。影片以時間為經，空間為緯，從陸（一周）、海（一天）、空（一小時）三個時空維度展開敘事。三個維度不停地平行與交叉，構成了精準的環(huán)狀結構，并且不斷重復著“撤離——營救——掩護——受挫”的跌宕起伏的情節(jié)，雖然每個循環(huán)的情節(jié)不同，但讓人感到故事流暢自然，并且讓觀眾連續(xù)不斷地感到緊張的氛圍，對觀眾產生連續(xù)的心理沖擊，是對戰(zhàn)爭題材影片敘事結構的創(chuàng)新。

在視聽語言方面，好萊塢“二戰(zhàn)”題材電影則普遍采用寫實的畫面和逼真的音響。在觀看好萊塢“二戰(zhàn)”題材的電影時，觀眾普遍會感到一種“真實感”，仿佛和主角一起身臨戰(zhàn)場一樣。這是因為，好萊塢“二戰(zhàn)”題材電影習慣用“真實”的電影畫面，為觀眾重現(xiàn)激烈的戰(zhàn)場或真實的歷史事件，從而“帶領”觀眾以盡量客觀、冷靜的視角，去觀察戰(zhàn)爭，從而獲得獨特的心理體驗。在《拯救大兵瑞恩》中，導演并沒有將鏡頭對準戰(zhàn)爭的宏大場面，而是采用中近景、特寫景別，采用跟拍的方式拍攝主角的主觀鏡頭，從而為觀眾營造一種“從主角的眼睛看世界”的感覺，大大增強了影片的真實感。除此之外，《鋼琴家》則運用長鏡頭和特寫鏡頭分別來刻畫戰(zhàn)爭的殘酷和主角的內心世界，片中有很多鏡頭采用低平角度，將身材瘦弱的斯皮曼置于畫面的中心，通過長鏡頭來展現(xiàn)殘酷的現(xiàn)實和悲慘的命運，再結合斯皮曼在彈鋼琴時的特寫鏡頭，在還原戰(zhàn)爭真實場面的同時又展現(xiàn)了人物的內心情感，讓觀眾真切地感受到戰(zhàn)爭給人類帶來的巨大災難。

在聲音方面，好萊塢“二戰(zhàn)”題材電影也為增加電影真實性，而努力還原戰(zhàn)爭場面的真實聲音，例如在《拯救大兵瑞恩》中，除了對戰(zhàn)爭場面聲音的高度還原，更值得一提的是，在米勒上校因爆炸而短暫耳鳴時，這時影片配上耳鳴的嗡鳴聲，耳鳴的“靜”配上畫面的“動”，從而達到“以靜制動”的效果，更讓人感到緊張感、窒息感，更加烘托出戰(zhàn)爭的激烈與緊張。隨著科技的進步，技術的革新也給電影聲音帶來了全新的審美，在《敦刻爾克》中，IMAX音響系統(tǒng)就讓觀眾感受到電影里任何風吹草動的聲音，更增加電影的真實感。當然，除了音響系統(tǒng)的作用，《敦刻爾克》還利用了聲音蒙太奇為觀眾營造出了一種沉浸式體驗。聲音蒙太奇是指以聲音的最小可分段落為時空單位，以畫面蒙太奇為基礎，進行聲音與畫面、聲音與聲音的各種形式與關系的有機組合。為了營造“沉浸式”的觀影體驗，影片最大限度還原了所有場景所涉及的音響效果，如海灘環(huán)境聲、腳步聲、飛機轟鳴聲、槍聲等等。除此之外，貫穿整個影片的滴答聲，則利用了聲音蒙太奇的效果，在映射片中人物內心的緊張的同時，也讓觀眾感到緊張感，使觀眾產生身臨其境的獨特體驗。

“二戰(zhàn)”是世界人民共同經歷的至暗歲月，那段歷史值得我們每個人牢記，正如克羅齊所說，“一切歷史都是當代史”，好萊塢在“二戰(zhàn)”題材方面拍攝出了許多令人深思的優(yōu)秀作品，在當代帶給我們新的思考。那些作品在主題、敘事結構和視聽語言方面都存在著明顯的“好萊塢風格”，傳達著美國人對“二戰(zhàn)”那段歷史的反思和解讀。我認為，好萊塢對“二戰(zhàn)”題材電影主題、敘事和視聽的發(fā)掘，值得所有經歷過二戰(zhàn)的國家學習，唯有各個國家從自己的角度出發(fā)，將對“二戰(zhàn)”的觀察與反思推入到更深更廣的層次，才能共同拼湊出那段真實的歷史面貌，才能真正在藝術層面將對戰(zhàn)爭的反思落到實處，繼而才能杜絕悲劇再次發(fā)生，這大概才是“二戰(zhàn)”電影最大的社會價值和美學價值吧！

作者簡介：齊雨馨（2001—），女，江西南昌人，本科，研究方向：廣播電視編導。