摘 要:引言
在眾多的畫論中,體現(xiàn)最突出、支配著中國繪畫發(fā)展的一個重要觀點(diǎn),是南齊著名的藝術(shù)評論家謝赫他的著作《古畫品錄》中提出的“氣韻生動”。在平時的繪畫創(chuàng)作中,藝術(shù)家們也會把“氣韻”表現(xiàn)在自己的繪畫作品中,使得畫面充滿生氣與靈動。
關(guān)鍵詞:氣韻;六法論;山水畫
一、氣韻的闡釋
“氣韻”一詞最早是由南齊謝赫在其著作《古畫品錄》中提出來的,“氣韻生動”提出之初,品評對象為人物畫,是南齊謝赫提出的人物畫的本體問題的理論,指的是在繪畫作品中所描繪的人物形象要呈現(xiàn)出來旺盛的生命力、內(nèi)在的氣質(zhì)和精神狀態(tài),要把人的內(nèi)在精神因素向外展露。在其發(fā)展過程中逐漸向山水畫延伸,在山水畫中的氣韻指的是山的取勢,山脈的走勢,畫面中的留白等。
氣韻不僅僅是藝術(shù)品評的準(zhǔn)則,也是藝術(shù)創(chuàng)作的基本原則,即是貫穿藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)品評的全過程。氣韻是中國畫的核心,對后世產(chǎn)生的影響是不可估量的。在人物畫中,在繪畫之前先思?xì)忭?,考慮好人物的姿態(tài)、精神、神韻。在山水畫中,在繪畫之前先思?xì)忭?,考慮山的取勢、山脈的走勢、畫面中的留白。在花鳥畫中,在繪畫之前先思?xì)忭?,考慮構(gòu)圖和所表現(xiàn)花鳥的姿態(tài)。
綜上所訴,氣韻在中國畫的各個方面處于重要位置,是藝術(shù)家和藝術(shù)作品的精神和靈魂所在。
二、氣韻對山水畫的意義
荊浩在《筆法記》中指出“山水之像,氣勢相生”,山水畫的氣韻具體表現(xiàn)在氣勢之上,氣勢離不開筆墨的輕重徐疾、抑揚(yáng)頓挫,也正如五代荊浩提出的“以筆運(yùn)氣,以墨取韻”。畫家在山水畫創(chuàng)作中以筆活氣把自然之景的生意盎然表現(xiàn)出來,用墨來表達(dá)氣韻。
山水畫的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史進(jìn)程,在宋代時期達(dá)到了山水畫創(chuàng)作的頂峰影響著后來藝術(shù)家的山水畫創(chuàng)作,具有很強(qiáng)的學(xué)習(xí)價值。在宋代的山水畫作品中同樣充滿著氣韻,從“氣韻生動”逐漸落實(shí)到具體的筆墨變化,開始強(qiáng)調(diào)筆墨的表現(xiàn)力,追求筆墨與表現(xiàn)之景的巧妙結(jié)合,強(qiáng)調(diào)描繪自然山水之景的生機(jī)和結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性,將筆墨韻味隱沒在所刻畫的物象之中,使得物象呈現(xiàn)出生動的靈氣姿態(tài),以筆墨的變化多樣使得山水畫充滿氣韻,整幅作品充滿意境。例如,與夏圭有著“馬一角夏半邊”之稱的宋代畫家馬遠(yuǎn)的繪畫作品《寒江獨(dú)釣圖》中,描繪了一片空曠寂寥的情景,在空曠茫茫的寒江之中,有一葉孤舟,漁翁獨(dú)坐在船頭,船尾微翹,漁夫手中的釣魚絲在寒風(fēng)中飄浮游蕩,在孤舟周圍的微波之外,沒有刻意繪畫,一片空白,給人一種空曠、寂寥、深遠(yuǎn)的感覺。馬遠(yuǎn)喜畫邊角之景,而在這幅畫中畫家在意境的創(chuàng)造上做到了充分的展示,除了小舟與漁夫之外沒有再畫其他事物,整幅畫給人一種空靈之美,也給欣賞者以遐想,在一定程度上也是氣韻的體現(xiàn)。
氣韻具體影響著宋代山水畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖、筆法、墨色,對宋代山水畫創(chuàng)作有著指導(dǎo)和規(guī)范性的作用。構(gòu)圖,作為繪畫創(chuàng)作中的一部分,在各個繪畫門類中占據(jù)了重要的位置。畫家取景于真實(shí)的自然景象,通過自己精心的安排、合理的組織畫面,創(chuàng)作出一幅充滿生氣與氣勢的繪畫作品,使得大自然中靜止的事物在畫面中充滿靈氣,使觀者感受到山的高大與氣勢磅礴、溪水的蜿蜒起伏與潺潺流淌。具體來講,在筆法上要求畫家要有整體的態(tài)勢和貫氣,體現(xiàn)出自己內(nèi)在的精神面貌,在運(yùn)筆時要有節(jié)奏和韻律,要把盎然之氣融于其中,使得畫面中氣韻橫生。墨的魅力無窮,濃淡干濕就能表現(xiàn)出物象豐富的層次、蒼潤及生動的效果。
三、氣韻與山水畫創(chuàng)作
宋代的藝術(shù)家們主張畫家從自身的精神世界中尋求藝術(shù)創(chuàng)作的動力,將自己的主觀精神融入到繪畫創(chuàng)作之中,通過具體的筆墨技法進(jìn)行創(chuàng)作,使得創(chuàng)作出的繪畫作品產(chǎn)生氣韻的繪畫效果。特別是在水墨山水畫中,畫家要對自然景物有切身的感受,感受大自然的生動與活力。然后結(jié)合自己的性情、氣質(zhì)、修養(yǎng)、品格等,運(yùn)用筆墨技法把自然的景物繪畫出來,使得繪畫作品中蘊(yùn)含著生命的活力。這就要求我們在山水畫中,對現(xiàn)實(shí)生活中的大山大水多觀察,融情于景,用筆墨描繪,創(chuàng)作出宏大、深邃、寧靜的意境。繪出的山水畫要以意象造型為主,不是對現(xiàn)實(shí)山水的被動再現(xiàn),畫面中的是萬物是為畫家自己的主動創(chuàng)造,是執(zhí)著于自我內(nèi)心的自由抒發(fā)。
書法用筆入畫,在用筆上要運(yùn)用書法用筆的提按頓挫、輕重緩急,富有節(jié)奏變化。運(yùn)筆時要沉厚凝練,剛健遒勁,自如流暢,曲折有致,氣到筆隨,前后呼應(yīng),疏密有致。運(yùn)筆時要向書法一樣,做到粗細(xì)、曲直、剛?cè)?、輕重的變化,富有節(jié)奏感。山水畫的意境營造在于水墨的運(yùn)用,要善于用墨,像徐渭的《墨葡萄》圖中的葡萄一樣做到水墨淋漓。同時在用墨時要講節(jié)奏,富有變化,做到濃淡相生相融。
學(xué)古人之作,突破與創(chuàng)新。在山水畫的創(chuàng)作之中,學(xué)與變貫徹始終,在學(xué)習(xí)前人富有氣韻的山水畫同時要結(jié)合自己的筆墨技法和對氣韻的理解,表現(xiàn)在自己的山水畫創(chuàng)作之中,即學(xué)與變。要多進(jìn)行對于古畫的臨摹,從中學(xué)習(xí)筆墨組合的虛實(shí)、輕重、開合、起伏等對立統(tǒng)一的繪畫因素。在繪畫之中又不能囿于傳統(tǒng)的筆墨結(jié)構(gòu),要勇于創(chuàng)新,不斷地探究新的筆墨結(jié)構(gòu),找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代筆墨關(guān)系的和諧統(tǒng)一的方法,靠著個性化的筆墨進(jìn)行藝術(shù)加工,梳理出符合自己的山水筆墨語言,創(chuàng)作出符合自己理解下充滿氣韻的山水畫。
結(jié)論:
山水畫不但是山水之美的呈現(xiàn),更是心靈的流露。畫面中蘊(yùn)含清秀與雋永的自然山水之感,給人帶來心靈的享受,是氣韻的一種體現(xiàn)。山水畫中的氣韻表現(xiàn)在山水的氣勢之上,具體影響著山水畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖、筆法、墨色。在山水畫創(chuàng)作中,生動的筆致,水暈?zāi)碌娘L(fēng)韻,墨韻交融的互相滲透,虛實(shí)與朦朧的微妙處理都會產(chǎn)生氣韻的效果。我們在山水畫中,對現(xiàn)實(shí)生活中的大山大水多觀察,融情于景,用筆墨描繪,創(chuàng)作出宏大、深邃、寧靜的意境。繪出的山水畫要以意象造型為主,不是對現(xiàn)實(shí)山水的被動再現(xiàn),同時在運(yùn)筆時要書法用筆,結(jié)合古代畫作中的氣韻與自己所理解的氣韻,創(chuàng)作出符合自己個性充滿氣韻的山水畫。
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作者簡介:
孟香香(1995-),女,山東聊城人,濟(jì)南大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院研究生,研究方向:美術(shù)教育。