王澤莘

摘要：如何在創(chuàng)作中表現(xiàn)出豐富多樣的影像質(zhì)感，一直都是電影攝影師不斷研究的方向。電影后期制作中越來越先進的調(diào)色技術為影像質(zhì)感的改變提供了更多的可能性，已經(jīng)被視為攝影師在進行創(chuàng)作時不可或缺的重要手段之一。本文通過調(diào)色技術的運用分析闡述了調(diào)色對影像質(zhì)感的把控，同時比較了膠片和數(shù)字時代的攝影師工作方式的差別，來闡明數(shù)字調(diào)色技術的重要性。

關鍵詞：調(diào)色技術;影像質(zhì)感;膠片與數(shù)字

“影像質(zhì)感”是指電影影像在視覺層面上的質(zhì)感。在創(chuàng)作中控制好影像質(zhì)感是攝影師必須要面對和解決的基本問題。電影攝影師在前期創(chuàng)作上主要使用四大造型技巧，即光學、運動、光線以及色彩。這些技巧的綜合運用形成了視覺層面上的影像質(zhì)感[1] 。早年在膠片拍攝時期，由于膠片的特性與制作工藝，攝影師對影像質(zhì)感的控制手段大多集中于前期，后期對質(zhì)感的改變程度很有限。而進入數(shù)字拍攝流程后，調(diào)色技術的深度參與使得攝影師對于影像質(zhì)感的控制有了新的可能[2]。本文探討了調(diào)色技術對于影像質(zhì)感的影響和把控。

一、調(diào)色技術對影像質(zhì)感的影響

上世紀70年代末美國科幻電影《星球大戰(zhàn)》的誕生，標志著世界電影開始進入了一個全新的數(shù)字時代。如今完全數(shù)字化的電影制作流程，使得電影攝影的工藝也隨之發(fā)生著巨大的變化，近些年對影像質(zhì)感改變較大的技術之一，便是數(shù)字調(diào)色軟件的介入[3]。

在使用膠片拍攝的年代，由于膠片的特性基本是固定的，在完成標準洗印工藝后，其最終呈現(xiàn)的影像質(zhì)感不會在后期環(huán)節(jié)產(chǎn)生大的偏差。但進入到純數(shù)字制作流程后，前期使用數(shù)字攝影機拍攝的素材成為了一個個數(shù)據(jù)文件，將它們放入調(diào)色軟件后可以進行隨心所欲的調(diào)整。例如畫面整體的曝光、反差與飽和度等的調(diào)整，或某個畫面的色溫、色相的局部調(diào)整以及色塊摳像技術的使用等[4]，可以說使用調(diào)色技術幾乎可以實現(xiàn)創(chuàng)作者在色彩方面的任何想法，因此觀眾在大熒幕上看到的電影不僅僅有著戲劇情節(jié)的藝術魅力，還有著由數(shù)字技術而產(chǎn)生的影像魅力。

例如張藝謀導演近期上映的電影《影》，影像質(zhì)感極具突破性，看似黑白，又非黑白，全片呈現(xiàn)出一種“濃墨飽蘸，水墨殺場”的氣質(zhì)，充滿視覺震撼力和新鮮感，又一次提升了中國電影在影像水平上的高度，同時也收獲了金馬獎12項提名的認可，而這一切的背后與強大的數(shù)字調(diào)色技術密不可分。

二、后期前置對影像質(zhì)感的必要性

在膠片拍攝時期，攝影師工作范疇大多集中在前期和拍攝期，后期的工作更多交給洗印廠來完成，自身參與的比較有限。數(shù)字時代則徹底顛覆了以往電影攝影的后期工藝。其中不少功能都要配合數(shù)字調(diào)色使用，攝影師如果想維持技術不落后，就必須對后期調(diào)色技術有著足夠的重視和理解。

所謂后期前置的工作方式，簡單來說就是讓原本后期的工作在前期和拍攝期就參與進來，攝影師要明確知道前期場景處理時調(diào)色軟件能將影像調(diào)配出多少種方案，各種方案的畫面效果又是怎樣的，以此為參考在前期統(tǒng)籌拍攝時做出相應的調(diào)整[5]?？梢姅z影師想要完全控制影像效果，就需要擁有在調(diào)色層面“后期前置”的理念和工作方式。

目前主流的數(shù)字攝影機動態(tài)范圍都能達到13檔或更高，而且在調(diào)色軟件中整個亮度范圍可以重新分配，想要獲取到最佳影像質(zhì)量，可以采用“向右曝光”的方式，使更多的畫面層次處于比原本更亮的狀態(tài)。在這樣的曝光策略下，CMOS記錄下的影像質(zhì)量是更適合調(diào)色的。攝影師在拍攝夜戲或低照度場景的時候，往往追求高反差的布光方式，但進入到后期調(diào)色時調(diào)色空間較小，損失掉了暗部層次的細膩感，若想獲得豐富的暗部層次，根據(jù)調(diào)色軟件的技術原理來操作，就會在前期布光處理時，讓畫面的暗部沒有絕對黑的死角，在示波器底部的信號沒有明顯的壓縮，則調(diào)色軟件可將暗部單獨選出后壓暗來進行更加精細的調(diào)整，這樣就能黑的恰到好處。更有部分不具備客觀條件拍攝純夜戲的場景，攝影師在充分了解調(diào)色技術的原理后，可在白天控制好光位和構圖直接拍攝，后期完全依靠調(diào)色技術處理成真實的夜景氣氛也屢見不鮮[6]。

數(shù)字時代下后期前置的工作方式已然是現(xiàn)代攝影師必備的思維模式，除了能給傳統(tǒng)的工作方式帶來根本性的變革，還能讓攝影師獲得創(chuàng)作上更大的自由度。

三、不同調(diào)色技術的影像質(zhì)感效果

影像質(zhì)感通?？梢圆鸱殖蓛蓚€層面來看待，第一層面由攝影師在拍攝期使用電影攝影的技巧手段進行精確的控制后形成，稱為“技巧層面”的影像質(zhì)感;第二層面則是在數(shù)字調(diào)色技術出現(xiàn)以后，在后期調(diào)色軟件內(nèi)進行純技術的處理后形成，稱為“技術層面”的影像質(zhì)感。兩者產(chǎn)生于電影制作的不同階段，但最終又相互融合，共同作用于觀看者的視覺。

（一）反差工具

反差是影像質(zhì)感形成的基礎，在數(shù)字攝影機出現(xiàn)前，膠片的反差系數(shù)是恒定的，所以攝影師對于反差的理解和控制更多在于選擇不同反差系數(shù)的膠片和現(xiàn)場的打光技巧，而目前電影級的攝影機大多可以拍攝LOG色彩模式，記錄下的影像動態(tài)范圍早已遠遠超越了膠片，因此在后期對于影像中的高光、中間調(diào)和暗部等層次就可以進行隨心所欲的控制，重建新的反差關系。

（二）顏色工具

顏色的調(diào)整和控制是調(diào)色技術的重點，無論是過去在鏡頭前添加不同顏色的濾光片，還是選用不同的后期配光方案，都是為了在顏色呈現(xiàn)上創(chuàng)造出些許的與眾不同，而數(shù)字調(diào)色軟件誕生后，完全解放了顏色控制的枷鎖，可供使用的工具也是種類繁多，常使用的有校色輪工具上的色彩偏移功能，RGB通道顏色混合器，色調(diào)、白平衡工具，以及色相、飽和度、亮度互相調(diào)整工具等。這些工具的綜合運用自由度很大，可以將影像中的色彩進行有目的的偏移和修正來達到創(chuàng)作意圖[7]。

（三）風格化工具

風格化工具是軟件中用來控制影像質(zhì)感的核心，例如摳像、色彩空間轉(zhuǎn)換器、遮罩工具、柔光效果、增加顆粒、銳化、磨皮等，這些工具對影像質(zhì)感的改變大多是攝影師在前期幾乎不能完成的。

例如利用摳像工具對特定區(qū)域進行精細選取，單獨進行顏色控制，在這樣的調(diào)色方式下，人物膚色、服飾以及周圍環(huán)境都可以進行獨立的調(diào)整，以達到創(chuàng)作者心中更理想的色彩關系。

結(jié)語

回顧近些年電影影像的發(fā)展歷程不難發(fā)現(xiàn)，在調(diào)色技術的加持下，影像質(zhì)感獲得了前所未有的新面貌，電影攝影師對影像的把控也更加自由且徹底，不斷實現(xiàn)著自己在影像質(zhì)感上的大膽突破，讓電影在影像層面更加富有魅力。但也要看到，部分攝影師依然缺乏對調(diào)色技術足夠的重視，僅僅將其作為一個后期校正顏色的流程，并沒有將其滲透進整體創(chuàng)作中，導致成片的影像質(zhì)感不理想。

本文探討了調(diào)色技術與影像質(zhì)感的關系，隨著今后調(diào)色技術的持續(xù)發(fā)展以及攝影師、調(diào)色師不斷推陳出新的思維模式與操作方法，影像質(zhì)感和調(diào)色技術的關系會有更多可能。

參考文獻：

[1] 王健， 王曉雨 . 淺析數(shù)字調(diào)色在影片后期制作中的重要作用 [J]. 現(xiàn)代電影技術，2014

[2] 田霖，孫琳.淡妝濃抹總相宜——數(shù)字調(diào)色的光明未來 [J].影視制作，2015

[3] 孫略 . LUT在電影色彩管理中的應用與原理[J]. 現(xiàn)代電影技術，2007

[4] 王俊麗，張艷華. 數(shù)字技術在影視后期制作中的應用探析 [J].科技創(chuàng)新與用，2017

[5] 朱虹.中國數(shù)字電影的現(xiàn)狀與發(fā)展戰(zhàn)略[J].當代電影，2011（02）.

[6] 華偉成.數(shù)字時代電影攝影造型表現(xiàn)手段的拓展[J].當代電影，2012（09）

[7]劉昭弟.產(chǎn)品材料質(zhì)感意象認知的研究[D].中南大學.2009