程思航 張欣雨

時代的快速發(fā)展改變了人們的生活方式，焦慮已經(jīng)成為一種普遍的社會問題，其引發(fā)的并發(fā)癥也逐漸增多。本次展覽策劃旨在通過視覺語言與展品在二維和三維空間中交互衍生，帶給觀眾沉浸式觀展體驗，通過空間故事的引入，增強代入感，在關注焦慮的同時，使其感受情緒的梳理。通過多層次、多方位的展覽體驗，更多的人可以了解焦慮，同時焦慮的觀展人可以深刻地體會本次展覽的核心思想——吐納濁息，釋放自己。

一、調(diào)研概述

“深呼吸”視覺藝術展覽策劃是基于焦慮的社會心理學，研究如何使展品和空間進行二維和三維的交互衍生，對觀眾進行情緒引導，增強代入感。展覽策劃之初，對57位年紀在22～28歲“北漂”一族進行問卷調(diào)查，其中79%表示有明顯的焦慮癥狀，14%表示有輕度焦慮，7%表示無明顯焦慮。當個體將注意聚焦于自我的消極方面時，啟動的扭曲自我觀點就會阻止個體進行社會交往，以避免獲得來自他人的負面評價，進一步產(chǎn)生社交焦慮。而無明顯焦慮癥狀的人主要有樂觀、交際范圍廣、對未來有規(guī)劃的特點，說明一個好的心態(tài)以及梳理情緒的能力可以有效緩解焦慮癥狀。

隨著新媒體和多種消費形式的出現(xiàn)，人們的思維方式、行為方式、消費方式都發(fā)生了巨大變化，社會焦慮也在這些變化中慢慢普及。社會轉型期，社會上的一些現(xiàn)象存在不確定因素，它們會引發(fā)社會焦慮，不同社會時期產(chǎn)生的焦慮內(nèi)容也存在差異。從最初的經(jīng)濟需求，滿足自身消費需求，到尋求社會認同感，希望實現(xiàn)自我價值，焦慮已成為當代人普遍存在的一種感受，本次展覽的社會意義在于呼吁人們關注焦慮，并加強梳理緩解情緒的能力和心理健康建設。

二、空間故事設計概念

（一）空間故事結構

本次展覽的主要展品是BJD陶瓷人形娃娃，由藝術家劉新宇手工打造的陶瓷球形關節(jié)人偶旨在通過陶瓷柔和的肌理治愈焦慮。本次展覽以空間敘事的方法通過娃娃衍生的歷險故事，對應展覽的五個分展廳。瓷娃娃是故事的主人公，她逃離溫室出去闖蕩，歷經(jīng)磨難、飽經(jīng)風霜，在故事中的小蘑菇的陪伴下，重拾信心，勇敢面對生活和挑戰(zhàn)，最終獲得幸福生活，這條故事線貫穿整個展覽。其中，狼群代表狡詐陰險，威脅性很強，是負面形象的代表。垃圾桶是負能量、霉運、痛苦的代表，能夠引起觀眾共鳴。小蘑菇是故事中幫助瓷娃娃找回自己，端正心態(tài)的關鍵角色，它在逆境中依然堅持成長，打動了主人公，成為推動故事情節(jié)走向的關鍵點。

（二）展廳構成要素

展覽整體分為五個展廳，通過空間故事引入，營造由低到高的情緒變化，也提供了一種梳理情緒、緩解焦慮的有效方法?？臻g感知方面，通過豐富聲音，增加空間層次。第一章部分將抽象的焦慮、抑郁等情緒視覺化，運用常聽到的裝置音效，如蘋果手機的鬧鐘聲、釘釘軟件的提示音、上課的鈴聲等，讓人具有條件反射的聲音，用來表達這種焦慮和不安。同時，展廳中播放著平靜淡雅的鋼琴曲作為背景音樂，這兩種音效節(jié)奏形成強烈的對比，更能凸顯出焦躁的情緒。

根據(jù)故事情節(jié)發(fā)展對應展廳參展順序，引導觀眾的情緒變化，增強參展體驗。插畫的表現(xiàn)形式可以加強觀眾的代入感。同時，五幅插畫設計成裝置藝術，對應五個展廳，觀眾可自由選擇一些元素添加到畫面里來進行互動，將故事引入空間來解決問題。這是一個模塊化空間的探索，設計試圖使單元化空間在焦慮問題中開拓出新的減壓和解決思路，讓空間與不同的社會環(huán)境碰撞出更有意義的火花。

三、展覽的空間視覺要素設計

（一）立體化的空間結構設計

一層的空間較為空曠，因此其大廳部分運用灰白色的亞克力板和玻璃進行裁剪、拼接和固定，以抽象幾何形狀的反復搭建，構成一個大型展臺，展臺高低不一、錯落有致。除了常規(guī)展臺外，其他展臺的布置主要分為兩種，一種是墊高墻體，在其掏空部分放置展品，以塑造出小舞臺的視覺效果。另一種是打造高腳桌，這種特殊設計的桌子以橢圓形的造型相互環(huán)繞，按照一定的高低進行調(diào)節(jié)，以層層遞進的方式放置展品，保證展品具有更好的視覺效果。在一樓大廳中央的位置，美術館的樓頂處用破碎的陶瓷片拼接懸掛，有微風蕩過，便會發(fā)出清脆的叮咚聲，希望觀眾能夠借此體會到生活的意義、人生與靈魂的微妙。

二樓的結構較為簡單，以視覺展示部分、展品售賣、休息區(qū)為主。二樓設計了一個流動的餐吧，它與展廳的售賣區(qū)相連，展品售賣區(qū)售賣展覽中的部分展品、文創(chuàng)紀念品以及周邊產(chǎn)品。這樣的區(qū)域聯(lián)系到一起，可以組成休閑—娛樂—購物一體化的小型活動區(qū)。整個展廳的設計結構不止專注于公共空間的視覺設計，更以人為本，從觀展人視角出發(fā)，在展廳功能分區(qū)時統(tǒng)籌考慮各種功能的聯(lián)系，實現(xiàn)功能多元化、結構立體化，營造互利互補的景觀格局。

（二）展覽視覺設計的表達

1.視覺效果的應用

根據(jù)展覽所表達的緊張、焦慮等情緒，促進情感、思想這些只能感受、無法觸摸的情緒具象化。展覽海報設計選擇幾何化、抽象化的元素，色彩以紫紅色系為主，黑色和白色為輔，海報背景中，黑白相間的斑馬紋與抽象元素相互融合，所表達的就是焦慮患者心中的掙扎與不安。整幅海報都在表達緊張與焦躁，對展覽內(nèi)容進行視覺上的詮釋。

同時，作為一整套為展覽服務的視覺系統(tǒng)，展覽的展廳導視圖、內(nèi)部示意圖、道旗、電子門票、相關文創(chuàng)衍生品也進行相應設計。例如，視覺手冊系統(tǒng)地介紹了整個展覽的展品信息、展覽風格、展廳布局等關鍵信息點，能夠幫助觀展人快速掌握觀展的節(jié)奏與方向。這些延展系統(tǒng)的設計將為觀眾提供更好的參展服務，提高展覽參觀質(zhì)量。

2.文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)

文創(chuàng)產(chǎn)品將為整個展覽錦上添花。具有特點的文創(chuàng)小產(chǎn)品是整個展覽的文化縮影，觀眾將文創(chuàng)產(chǎn)品帶回家，可以加深參展印象，在這個過程中，展覽所宣傳的核心價值被傳遞到更廣的范圍，它的價值與意義能夠被更多的人所認知和了解。對于觀眾來說，這不再是一掃而過的感受，而是伴隨式的一種紀念，同時文創(chuàng)產(chǎn)品也會帶來一定的經(jīng)濟效益。

（三）沉浸式的交互體驗

為了更好地表達沉浸式設計理念，展廳增加了非常多的互動環(huán)節(jié)與公共藝術作品。人們可以通過VR體驗廳、電影展廳、大型互動裝置等新型互動模式進行交互體驗。隨著科技的不斷進步和發(fā)展，現(xiàn)代科技化的體驗展廳模式改良了空間展示模式并且豐富了信息傳播的途徑。豐富的交互體驗能夠削弱空間原有的建筑感，把參觀者更好地帶入本次展覽中。

相比于VR的人機互動，大型的公共藝術設計考慮到人與人之間的互動，打破空間的束縛。本次展覽所涉及的社會心理問題能引起更多的共鳴。展覽所帶來的不同層次的感受也對應了不同社會心態(tài)的人群，通常，單純的視覺效果和單一的形式表達無法引起更深層次的思考，本次展覽使用了多重效果，具有立體化的結構特征。其沉浸式的體驗效果最能打動人心，帶來理想的藝術效果，更好地傳達展覽主題。

四、結語

本次展覽的意義在于呼吁人們聚焦社會心理問題，關注和幫扶那些被焦慮、抑郁所困擾的年輕朋友。通過引入空間故事，配合展品和裝置，營造沉浸式的參展體驗，展覽主題能夠引起更多共鳴，得到更多關注。本次展示空間設計的創(chuàng)新不只是技術手段的發(fā)展，更是設計思維觀念的轉變，尤其是跨界的設計思維在未來的空間設計中更是無法替代的一部分。未來，會展設計會更加注重互動模式的創(chuàng)新性和可行性，而多種專業(yè)化的藝術思維不斷碰撞，定會擦出更為驚艷的設計想法。

（江漢大學）

作者簡介：程思航（1995-），男，河北唐山人，碩士，研究方向：會展與視覺藝術設計。

指導教師：王云龍