我國的篆刻藝術(shù)備受世界青睞，屬于一個篆刻底蘊深厚的國家，其展現(xiàn)的藝術(shù)美、文化美、生活美等值得深入推敲和學(xué)習(xí)，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行繼承和弘揚，以傳承國粹，彰顯風(fēng)貌。本文以吳昌碩印邊為例，結(jié)合相關(guān)理論知識和實踐經(jīng)驗，深入剖析篆刻殘破體現(xiàn)的美感和文化內(nèi)涵，為我國篆刻技藝的弘揚和改進(jìn)提供支持。

吳昌碩是我國的篆刻大師，其自身的金石情懷、金石底蘊、篆刻思想和篆刻技藝備受推崇，并深刻影響齊白石、潘天壽、沙孟海等新一輩篆刻大家，極大地推動了我國篆刻藝術(shù)的發(fā)展，可謂厥功至偉。通過對吳昌碩作品的賞析，人們可以發(fā)現(xiàn)其普遍存在印邊殘破的特點，這種殘破表現(xiàn)得較為自然，能夠在一定程度上消除篆刻作品的“雕琢之氣”，在刀筆刻畫中體現(xiàn)自由灑脫的情懷，給人以想象的空間，消除一種壓抑感和思想的“制式模式”，值得深入學(xué)習(xí)和研究。

一、天然去雕飾，灑脫存真情

探究吳昌碩的篆刻作品，能夠給人一種天然去雕飾、灑脫存真情之感。

（一）殘破的印邊流露一種自然的心境

賞析吳昌碩的篆刻作品可知，邊緣位置多通過人為的敲打來形成一種不規(guī)則的“破壞”，從而產(chǎn)生邊緣殘破的現(xiàn)象。這種殘破不但不會給人一種技藝不夠精湛、篆刻過程刀筆功夫粗淺的印象，反而給人一種自然、灑脫和生動的感覺。這種殘破使人感受到印章的生命，感受到金石的情懷，讓思緒隨著這種殘破而跳動，展示更多的不是“形”，而是“情”，從而使篆刻藝術(shù)得到升華。

（二）雕刻的過程也是對生命的塑造過程

吳昌碩的每一件作品都熔鑄其真情實感，在其篆刻藝術(shù)世界中，這并不是一塊沒有生命的金石，自己也并不是按照已經(jīng)制作好的樣本進(jìn)行“完全復(fù)制”，而是將其看作一個新生的生命，自己的每一筆、每一刀都是在塑造這個生命，所以必須給予其一定的自由度，這種自由度便可以通過邊緣的殘破來體現(xiàn)。除此以外，從美學(xué)的角度分析，殘破也是一種美，這種美體現(xiàn)在給予欣賞者一種思維的跳躍和眼球的刺激，使人在一般的欣賞思維下、在常態(tài)的視覺中產(chǎn)生變化，從而感受到不一樣的感覺，體會到非凡的藝術(shù)美感。所以，吳昌碩的印邊殘破是一種美的體現(xiàn)，更是一種靈性的啟發(fā)，還是一種藝術(shù)的升華，如《園丁生于梅洞長于竹洞》《暴書》《千尋竹齋》等。

二、殘破顯古韻，懷味久且純

吳昌碩作品多在印邊位置發(fā)生殘破，這種殘破能夠給人一種古韻古香的感覺。

其一，將這種邊緣殘破的篆刻作品與一些齊整的篆刻作品進(jìn)行對比分析，二者皆可以產(chǎn)生美感。但是，前者具有古韻風(fēng)情，使人擁有一種歷久彌珍的情懷。與此同時，金石作品具有較強(qiáng)的珍藏價值和歷史價值，一些年代久遠(yuǎn)的作品往往備受專業(yè)人士青睞，因此，這種邊緣的自然殘破感更具古樸之風(fēng)。

其二，我國篆刻藝術(shù)由來已久且注重通過意境評價作品，吳昌碩的印邊殘破能夠產(chǎn)生一種意境，在普通中表現(xiàn)出特別，在常規(guī)中彰顯獨特，意境深遠(yuǎn)。通常，普通的篆刻作品更加注重清晰、規(guī)整、造型等方面工作的開展，將作品的主要內(nèi)容和中間位置作為篆刻的重點，對于邊緣位置關(guān)注較少，即使關(guān)注，也往往采用常規(guī)的齊整模式，而吳昌碩則注重邊緣位置，并一反常態(tài)，通過殘破和不規(guī)則增強(qiáng)作品的境界感和藝術(shù)性，使人更多地感受到“印章大小有限，但給人想象的空間無限，印章雖然有形，但給人的思維無形，印章雖然內(nèi)容唯一，但具有的情感很豐富”，這種深邃的意境通過殘破的邊緣體現(xiàn)，應(yīng)加強(qiáng)對其的學(xué)習(xí)和研究。例如，《好學(xué)為福》《黑青田》《一月安東令》《湖州安吉縣》等案例皆具有殘破的表現(xiàn)，皆自然流露一種古樸之風(fēng)，使人能夠感受其深邃的意蘊，給人一種歷史悠遠(yuǎn)但值得回味、歲月匆匆但飽含真情的感覺。

三、邊殘意雄渾，質(zhì)樸含大氣

以吳昌碩的印邊為例，開展篆刻殘破的賞析，這是一種在前人沖刀法和切刀法基礎(chǔ)之上發(fā)展而來的新型刀法，集百家之長，通過大量的篆刻實踐，不斷完善和改進(jìn)，從而形成自己的獨特風(fēng)格。這種刀法具有靈活多變的特點，實現(xiàn)沖中帶切、切中帶沖、切中帶削等不同的刀法，展現(xiàn)猛利、挺勁、爽快、含蓄、渾樸等特點，通過刀法展現(xiàn)字意，彰顯雄渾大氣、質(zhì)樸高尚的篆刻藝術(shù)美。除此以外，本研究認(rèn)為，篆刻不僅要求篆刻者具有精湛的技藝，還要求其具有良好的心境、深厚的歷史文化底蘊和高尚的道德品質(zhì)，這樣才能做到德藝雙馨，增強(qiáng)作品的內(nèi)涵，使自己的思想更自然地融入篆刻中，展現(xiàn)個性。吳昌碩的殘破刀法受到秦漢古印殘破不全的啟發(fā)，具有古樸、含蓄、渾厚、滄拙的美感，并在此基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代的篆刻思想和刀法，賦予作品感情，使其形成一種殘缺美，令人回味無窮。例如，《壽山老坑巧色雕獅鈕》《作了天下事》《讀遍千古書》《泰山殘石樓》等使人用有一種天下之大，茫茫無際，千古之書，蘊藏萬千，泰山殘樓，滿載歲月滄桑的感覺，能夠使自己的思緒在印章圖像的賞析中飛躍，無須品讀書畫、文章等內(nèi)容，所以吳昌碩印邊殘破可以實現(xiàn)“印章與內(nèi)容相映成趣，且趣味更濃”的效果。

四、無形藏有形，形意相間生

吳昌碩印邊殘破屬于一種“無形”的表現(xiàn)，但經(jīng)過深入體味和品讀之后，能夠給人一種“有形”的感覺。簡而言之，在篆刻之中，這種殘破表現(xiàn)出的無形拓展了整個印章展示的內(nèi)容和展示的效果，不僅使其具有形體美、意向美、內(nèi)容美，還在一定程度之上通過殘破增加其內(nèi)涵。這樣使人在觀看印章圖像的過程中不僅對印章的內(nèi)容較為關(guān)注，還會對整個印章的字體形象較為關(guān)注，通過這一形象加深對印章內(nèi)容乃至?xí)嬜髌返母兄?。以吳昌碩《鮮鮮霜中菊》為例，其每個字邊緣的殘破能夠使人感受到菊花的搖曳多姿，感受到大片菊花傲霜開放，卓爾不群，堅挺質(zhì)樸。通過印章整體的圖像觀看，人們能夠獲得一種生活的啟發(fā)，菊花擁有傲霜的氣節(jié)，堅強(qiáng)而向上，樸素而淡雅，在零落的秋風(fēng)中淡然自若，欣賞者雖然沒有聞到菊花的清香，但是可以感受到菊花的品質(zhì)。與此同時，結(jié)合我國古代部分文人對菊花的品讀和賞析可知，其與吳昌碩通過篆刻表達(dá)出的情懷具有相似性。例如，白居易的“滿園花菊郁金黃，中有孤叢色似霜”表達(dá)了一種難以改變現(xiàn)實，遺世獨立，但又不甘于隨波逐流的情懷，其質(zhì)樸、孤傲且具有正氣，卻略顯一絲憂傷。吳昌碩印章邊緣殘破也表現(xiàn)一定的滄桑和往事，內(nèi)容豐富，與其具有異曲同工之妙。

五、結(jié)語

以吳昌碩印邊為代表的篆刻殘破屬于一種刀法的改進(jìn)和創(chuàng)新，更是思想和境界的升華，博采眾長，體現(xiàn)個性，賦予篆刻作品生命，展示質(zhì)樸、渾厚、自然、滄拙和含蓄的藝術(shù)美感，形意結(jié)合，靈活生動，內(nèi)涵豐富。在后續(xù)研究中，人們應(yīng)加強(qiáng)對以吳昌碩印邊為代表的篆刻殘破的學(xué)習(xí)和賞析，深入品讀其技藝、思想、情感，為我國篆刻事業(yè)發(fā)展提供有力支持。

（常州市高級職業(yè)技術(shù)學(xué)校）

作者簡介：趙勇（1978-），男，江蘇揚州人，碩士，副教授，研究方向：職教美術(shù)教學(xué)。