王煜

1978年生于遼寧開原。

2001年畢業(yè)于魯迅美術學院中國畫系，獲學士學位。2004年畢業(yè)于魯迅美術學院中國人物畫工作室，獲碩士學位。

現為北京工業(yè)大學藝術設計學院繪畫系主任、副教授、碩士研究生導師，中國工筆畫學會會員，北京市美術家協會會員。2019年度國家藝術基金青年藝術創(chuàng)作人才資助項目獲得者。

多次參加聯展，多次舉辦個人作品展。

出版有《視覺的閥：王煜》《碎念——王煜》《江蘇畫刊提名21世紀優(yōu)秀藝術家畫集——王煜》。

作品多次發(fā)表在《國畫大家》《中國畫苑》《藝術跟蹤》《美術界》《中國畫市場》《中國藝術》《美術觀察》等刊物。

作品被魯迅美術學院、上海美術館館、關山月美術館、廣東美術館、桂林市花橋美術館等單位收藏。

王煜（以下簡稱王）：藝術家林書傳（以下簡稱林）：南京藝術學院美術館學術部主任

林：從你的展覽標題出發(fā)，“例外”在你的描繪中是“常態(tài)”的對立面。能否談談“例外”和“常態(tài)”的對立關系。

王：例外在某種程度上是一種修辭，也可以說是一種差異，是對于常態(tài)來說的一種中斷，對于習以為常的一種警醒?！袄鉅顟B(tài)”作為“變”的一種渠道、一種出口，是對于“常態(tài)”的某種激活，警惕方法與套路成習的途徑。它們之間的關系非完全地對立，而是一種相互確認的關系?！袄狻睂τ凇俺B(tài)”來說，是突變，質的本質沒有變化，是一種拓進。是對于思維慣性的一種阻斷，引發(fā)思考的契機。而對于水墨畫種來說，它本身的藝術特質與歷史負重，賦予了太多的稱謂限制與規(guī)訓要求。大家對于水墨的期待也囿于思維的慣性與習性，我想做的可能是對于這種思維慣性的中斷，干擾，這種打斷，就是一種“例外狀態(tài)”。在我之前的水墨探索中，選擇的題材，也是關于日常夾角式的觀察，是基于現實感之后的萃取與選擇，不是靠主觀想象與編織，這也是我區(qū)別“常態(tài)”的一種“例外”狀態(tài)。包括表現的手段，運用多元的方法，試圖突破“常態(tài)”，打斷“常態(tài)”相對固定的審美認知與感知。也可以說是一種“水墨突圍”。

林：從“例外”到“例外場”，“場”的加入，是個人的在場，還是作品的在場，或者是展覽的在場。

王：這個“例外”的“場”是一個鮮活的“場”，一個裹挾著時間、空間、事物的客觀秩序、創(chuàng)作主體的心智、情感場域共生的“場”。在“場域”空間下，作品之間是互文關系，在這個展覽中，作品是多維的，有平面的、實物、燈箱、視頻等共同形成一個場域氛圍，強化展覽的主題概念，在某種情形下，是對于“常態(tài)”下水墨狀態(tài)的一種激活，是當代性的方法的顯現。這次展覽更多地強調共性的主題概念，不同形態(tài)作品之間不斷地互為意義，進行意義的疊加與重構，來構筑展覽主題的總體意義。所以說，這個“場”先有個人的在場，對待作品的態(tài)度角度與立場，由此產生作品的出現與在場，多維作品的在場進而形成展覽的在場性，最后，由觀眾的共鳴與感知，共同完成這個“例外場”展覽概念。所以說這次的實驗項目不是常規(guī)意義的個展，沒有策展人，完全由個人的視角出發(fā)，從空間出發(fā)，設定生成的場域。在此，特別感謝南藝美術館提供了一個自由的場域空間的支持，雖然有少許與之前的設定有一些出入，但從展覽最終的完成度上，是有“例外”之外的效果的，相對的某種限制，同時也構成了“例外場”的一部分，一種突發(fā)之后的結果，這樣也是展覽的一部分，意義在具體實操過程中變量，一種“例外之外”。

林：《急救手冊研究》在我看是啟動“例外場”實驗項目的鑰匙，作為藝術家是如何運用與專業(yè)毫不相干的文本來進行創(chuàng)作思考并介入到展覽實驗當中。

王：《急救手冊研究》是一次在街道辦辦事大廳公共區(qū)域拿到的宣傳冊。一直放在手邊翻看，里面的模擬急救現場的圖片比較吸引我。這些圖片雖然是模擬救助現場的示意圖片，但如果去掉文字的解釋，單看圖片的話，有可能被誤讀為犯罪現場。這也是圖片帶來的歧義性與雙關性。這也同時給了藝術進入的借口，經由藝術處理選擇，剔除掉其指示意義，強化、篡改并引申為其他意義所在。所謂“毫不相干”，也是相對于“常態(tài)”來說，我理解的生活中的周遭事物，都是生活的一部分。在藝術的范疇下，一切都會成為藝術的可能性?，F實經由藝術的過濾，皆會生成出不同藝術感知與審美體驗。有可能越是毫不相干的事物之間，與日常認知的距離越大，藝術的可開掘性越高，會形成一種日常的差異化、陌生化的逆向觀看。

林：火是你近期作品的重要元素，如果從物理屬性出發(fā)，用水性的創(chuàng)作材料（水墨）去描繪火是沖突的，你如何駕馭這種天然的沖突。

王：用水性材料來表達火，以水繪火，這個解讀點，我還是頭一次思考，也比較賦予悖論的關系，很有思考的空間。對于火這個題材，本身也是具有悖論意義的題材，既具有毀滅性又兼有重生性，在中國畫的傳統(tǒng)范疇下，火題材的應用也是少見的，這有可能是認知禁忌的緣故，相對而言而水則是普遍的，也許是中國的哲學觀與傳統(tǒng)習俗認知所至。多年來運用水墨方式一直作為我創(chuàng)作的主要表達手段，水墨材料所形成的水墨質感是我所迷戀的，所謂的水墨精神也是經由質感決定而產生的。關于火的表述，我認為火是一種意外集合，一種充滿未知的新生，可燎原、可成災。作為一種希望的存在，在掌控與失控間徘徊，在危險與歡愉間激蕩，在遮蔽中澄明。火的所為狀態(tài)恰好是一種“例外狀態(tài)”的呈現，一種目擊即將消失的過去和即將待建未來的中間態(tài)。強化這種中間性，消解結果式的判斷，擺脫武斷，是一種正在進行時的美。人在面對不同形態(tài)的火會有不同的情狀反應，噴火的戲子可以把火掌控于股掌之間，把握危險，而絕大多數人則是在有安全距離的岸邊隔岸觀火，欣賞危險?；鸬乃查g之美凝聚了一場既焦慮不安又安逸從容，既淺唱低吟又冷漠疏離的視覺狂歡。

林：請談談你畫中抽象的火與具象的火。

王：火本身具有抽象之美，它是動態(tài)的同時又時刻變化著，具有不確定性。在水墨繪畫上，近期的火的表達，我試圖降低墨的使用，以色本身的質感，來傳達同質的水墨質感，同時增加筆觸的層次與厚度，強化瞬間即永恒的美感。如從氛圍感來看，在近期的火，我覺得更抽象了，筆觸獨立的審美價值更加凸顯了。在我之前描繪的火，盡可能用筆觸來捕捉火的自身物理變化的形態(tài)，可是近期隨著時間的推移，也可能是水墨材料的自身限制所致，我逐漸感覺到，不可能做到視覺上的真，這也恰恰成就了水墨自身的獨立審美價值，其本身就是一種概括、一種抽離、一種屬于水墨語言自身的美。

在這次《例外場》展覽中，由于展覽需要，我第一次拍攝并制作了一段影片，采用了240幀每秒升格的拍攝方法，在視覺上延緩了火苗燃燒的速度，靜觀火本身之美。同時配以呼吸和心跳的聲效，強化的火本身的生命性與生命感?？赐暾麄€八分鐘左右的視頻可能有種壓抑窒息的不適，其實，我覺得人生也是如此，猶如火本身，從生生不息直至灰飛煙滅，化為烏有。在整部影片里我把火當做人來拍的，而引發(fā)的“導火索”正是這本《急救手冊》，當每頁書在燃燒的過程中，急救書上的圖片會與瞬息變化的火苗發(fā)生碰撞，會隨著燃燒的速度翩翩起舞，原圖片本身的意義會與火進行互文的變化，這同時也是一種“例外”和不可控的意義所在，不確定的意義在燃燒中繼續(xù)不斷互撞、跌宕、升騰。