樊大為
摘 要:文章對(duì)印象派大師莫奈在1890—1905年間的生活情況、創(chuàng)作風(fēng)格、技法及創(chuàng)作方式進(jìn)行書面調(diào)查與研究,試圖確定莫奈在此期間的創(chuàng)作歷程及走向,從而明確此段時(shí)期于整個(gè)莫奈藝術(shù)生涯的歷史位置及意義,以及對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)的影響。針對(duì)此15年間莫奈晚年組畫技法與風(fēng)格的演進(jìn),結(jié)合期間印象派內(nèi)部及整個(gè)藝術(shù)環(huán)境的變化進(jìn)行比較分析與研究,集中展現(xiàn)此15年間莫奈的創(chuàng)作視角與觀念的發(fā)展歷程,論述形成此種創(chuàng)作形式的原因及其對(duì)莫奈后期創(chuàng)作的影響及意義,同時(shí)討論組畫展覽銷售形式對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)的重大意義。
關(guān)鍵詞:克勞德·莫奈;晚年組畫;印象派;干草堆;魯昂大教堂;國(guó)會(huì)大廈
1890年,50歲的莫奈在貝蒂畫店(ThePetit Gallery)完成了與羅丹(Augeuste Rodin,1840—1917)的二人聯(lián)展,展出了1864年到1889年間一共145幅畫作,成為印象派第一個(gè)取得高價(jià)出售作品權(quán)利的人。隨后他便掌握了自己作品創(chuàng)作、展出和銷售的主動(dòng)權(quán),漸漸名聲在外。也就是在這一年,他買下了吉維尼(Giverny)①的住所,開始著手募集捐款,購(gòu)買馬奈(Adouard Manet,1832—1883)的《奧林匹亞》②獻(xiàn)給國(guó)家。在創(chuàng)作題材上他也驟然變換了方向,創(chuàng)作出《干草堆》等系列組畫。次年,當(dāng)莫奈在丟郎·呂厄畫店展出一套15幅表現(xiàn)白天不同時(shí)間的干草堆油畫,年近五旬的他生平第一次獲得了全面性的肯定和成功。
從1890年至1905年,莫奈的畫作題材鮮明,有著極強(qiáng)的探索性、秩序感和溫柔自由的情懷。在以往的研究中,極少有人重點(diǎn)關(guān)注莫奈此階段的藝術(shù)探索與走向,也許正是因?yàn)榇穗A段的組畫創(chuàng)作相較《睡蓮》顯得不充分、不強(qiáng)烈、不具有權(quán)威的代表性,甚至有些刻意為之,商業(yè)意識(shí)過重。而筆者認(rèn)為這一階段的創(chuàng)作有著它獨(dú)立的、更具真實(shí)性的意義,仔細(xì)推敲這一歷程,能夠使我們挖掘出最貼近生活也更多面的莫奈,從而準(zhǔn)確地判斷莫奈創(chuàng)作觀念的形成與變遷。對(duì)莫奈的個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作而言,這一歷程也為巔峰時(shí)期《睡蓮》的創(chuàng)作提供了不可或缺的元素。
1 1890年之前的莫奈
在所有的印象派畫家中,莫奈被形容是最堅(jiān)強(qiáng)的人。他的繪畫風(fēng)格在其一生中都在不斷地發(fā)展和變化,但在這種多變中他從未改變過自己的道路和信念。1885年至1890年間的莫奈,對(duì)風(fēng)景有著極其敏感的感受和情懷,甚至夸張到幾乎只對(duì)風(fēng)景感興趣。他的創(chuàng)作熱情總是能不斷地高漲,在老年時(shí)期才終于全部釋放到他的繪畫中。在青年時(shí)他便能夠準(zhǔn)確地抓住他面前事物的本質(zhì)結(jié)構(gòu)和形象,只不過他更善于去分辨環(huán)境中的光、色彩與氣氛,他更多是憑著想象力、直覺和他那雙自主性很強(qiáng)的眼睛來作畫。
從1865年到1890年這段時(shí)期,莫奈的風(fēng)景畫和人物畫更多地顯示出一種詩(shī)意的色彩。這個(gè)時(shí)期的他受到包括布丹(Boudin)、瓊康(Jongkind)和庫(kù)爾貝(Courbet)等人的影響,同時(shí)也與雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)和畢沙羅(Camille Pissarro)相互影響著。
布丹(Boudin)是莫奈的啟蒙老師,他教導(dǎo)莫奈說:“當(dāng)你畫畫的時(shí)候,往往有個(gè)最初的印象,這個(gè)最初的印象非常重要,因此,你一定要頑強(qiáng)地保留自己最初對(duì)景物的印象。”可以說這句話奠定了莫奈對(duì)繪畫藝術(shù)的見解,他幾乎終生堅(jiān)信這個(gè)原則。
瓊康(Jongkind)對(duì)莫奈似乎造成了更大的影響。在20世紀(jì)60年代左右,瓊康的畫就是在特定的氣氛條件下把題材顯現(xiàn)出來。瓊康(Jongkind)還曾給莫奈看過自己畫的兩張關(guān)于巴黎圣母院的寫生,這兩張巴黎圣母院正是同一個(gè)角度、不同的光線下的畫作;此后不久,莫奈就跟著瓊康(Jongkind)向同一方向前進(jìn),他畫了兩幅諾曼底的路,一幅是云天下面的路,一幅是蓋了雪的路。不難推測(cè),這一經(jīng)驗(yàn)對(duì)于莫奈的組畫創(chuàng)作必然是一個(gè)引導(dǎo)和啟發(fā),并且很可能是有決定的初始意義。
到了1865年左右,莫奈第一次在庫(kù)爾貝(Courbet)旁邊畫畫,在庫(kù)爾貝(Courbet)的影響下,莫奈開始運(yùn)用一種闊大的技巧和一種近乎粗魯?shù)娘L(fēng)格。這一影響延續(xù)了一段時(shí)日,但很快莫奈就克服了庫(kù)爾貝(Courbet)的影響,將“闊大原則”①完全改成了他自己的看法和技巧。
1870年至1872年間,莫奈為了避開戰(zhàn)爭(zhēng)前往倫敦。在那里他不僅首次看到魯昂大教堂,也在倫敦博物館見到了康斯太布爾(John Constable)和透納(Joseph Marroad William Turner)的畫,這對(duì)他來說是個(gè)很關(guān)鍵的啟示。透納(Joseph Marroad William Turner)作品中力量、速度、光與影的效果,以及康斯太布爾(John Constable)專心處理眼前自然的景象、注重自我的感受都對(duì)莫奈產(chǎn)生了影響。這兩位大師的作品中所表現(xiàn)生機(jī)勃勃的感覺和變幻的色彩痕跡,在莫奈描繪的倫敦《魯昂大教堂》②組畫中得到了更深的發(fā)揮。
也正是在這一時(shí)期,他開始形成具有屬于自己的風(fēng)格,這種風(fēng)格大多運(yùn)用清新明快的景色和生動(dòng)活潑的構(gòu)圖,那時(shí)還較年輕的他習(xí)慣運(yùn)用天然的布局,并且能較實(shí)事求是的保持客觀,與此同時(shí),他相信直覺的判斷和他個(gè)人的創(chuàng)造。這段時(shí)期莫奈的作品取材十分豐富,構(gòu)圖、技法、用色也很多樣,他會(huì)理性地嘗試各種方法,來達(dá)到自己期待的效果。
1874年,巴提約爾集團(tuán)③的一些畫家和他們的成員各自邀請(qǐng)的一些畫家,組成了一個(gè)暫時(shí)名為“無名畫家、雕塑家、版畫家協(xié)會(huì)”的集團(tuán),于1874年3月25日在卡普辛大道舉辦了第一屆聯(lián)合畫展,共展出165件作品,其中就有莫奈的5幅油畫、7幅色粉筆速寫和一些早期作品。在這些油畫作品中,就有那幅使印象派得名的《日出·印象》。第一屆聯(lián)合畫展黯然收?qǐng)?,而這一年莫奈的創(chuàng)作卻更趨于燦爛的境界,其畫作色彩更明亮、更豐富,手法也充滿了活力。
1886年,第八屆也是末屆印象派聯(lián)合展覽會(huì)舉行,之后再也沒人想要組織這些畫家一同展覽,這些曾經(jīng)屬于一個(gè)集團(tuán)的藝術(shù)家開始各自走上自我探尋的藝術(shù)道路。1889年,莫奈與羅丹一起在貝蒂畫店組織了一場(chǎng)規(guī)模巨大的歷年作品展覽會(huì),隨后又跟丟朗·呂厄做起生意,同年還募集捐款購(gòu)買馬奈的《奧林匹亞》獻(xiàn)給國(guó)家。這一年,莫奈有3幅油畫在世界博覽會(huì)上展出。
2 莫奈開始創(chuàng)作組畫的原因
1889年之后,莫奈的生活就開始出現(xiàn)了很大的轉(zhuǎn)機(jī),生活的寬裕使他有機(jī)會(huì)進(jìn)行孜孜不倦的組畫創(chuàng)作。到了1891年,更開始在丟朗·呂厄的畫店連續(xù)不斷地舉辦這些組畫的展覽,從而真正獲得了全面的肯定。
早在1876年,莫奈就已經(jīng)開始從各種不同的角度去探索同一畫作,他在巴黎圣拉札爾火車站的不同角落中立起他的畫架,描繪那巨大的有玻璃屋頂?shù)能囌尽⒒疖囶^噴出的濕重的水蒸氣、熙攘的人群和澄澈的藍(lán)天。他敏銳地抓住車站這一不尋常題材的特征和它單純的整體氛圍。直到1890年,莫奈才真正開始進(jìn)行系列組畫創(chuàng)作,這個(gè)時(shí)候他正在研究干草堆在不同時(shí)光中的種種變化。
也許我們可以說這種突如其來的組畫研究形式是偶然的。他大致是因?yàn)楸患S尼的美麗風(fēng)景所吸引,在熟悉地形的時(shí)候偶然發(fā)現(xiàn)了這些干草堆,而后在描繪干草堆時(shí),發(fā)現(xiàn)了它們能表現(xiàn)出光奇妙的流轉(zhuǎn)變遷,從而決定開始這種探索(這曾在他的信件中提起過)。然而回顧他以往的經(jīng)歷時(shí),我們也看到他曾在1865年就以夕陽(yáng)中的干草堆為題材畫過一幅油畫,這幅油畫色彩柔美,滲透著很純粹而強(qiáng)烈的光感,給人帶來一種極為深刻的溫暖和恬靜。所以我們可以相信,莫奈的組畫創(chuàng)作是早已有計(jì)劃準(zhǔn)備研究的,他對(duì)題材的選取帶有很強(qiáng)的個(gè)人意識(shí)和價(jià)值判斷。由此,我們似乎可以明白莫奈何以在50歲的時(shí)候終于開始孜孜不倦地進(jìn)行組畫創(chuàng)作。
對(duì)于莫奈的組畫,本文以《干草堆》為例(圖1),他的組畫使用了完全不同的處理方式。不僅絕對(duì)沒有人物出現(xiàn),在技法上也使細(xì)節(jié)完全服從于整體,而且晝夜和季節(jié)的變化都僅僅表現(xiàn)為光和影的變化。他把不能避免的社會(huì)性因素降低為一種單純的視覺效果,表現(xiàn)出對(duì)鄉(xiāng)村景色的遠(yuǎn)距離審美態(tài)度。也就是說,莫奈在他的題材中故意摒棄了慣常的聯(lián)想和含義,并把風(fēng)景畫的社會(huì)含義降低到最小的限度,他的其他組畫也通過許多類似的方式減弱人們對(duì)主題的聯(lián)想。在《魯昂大教堂》組畫中,莫奈既沒有突出教堂的精神含義,也沒有展示其建筑細(xì)節(jié),這兩點(diǎn)恰恰都是其同時(shí)代人描繪宗教建筑時(shí)的習(xí)慣性重點(diǎn)。
通過分析莫奈在畫中所排除的東西,我們才能看到莫奈是如何對(duì)他所選題材的傳統(tǒng)意向和含義進(jìn)行廣泛摒棄和拒絕的。他通過這樣的方式來避開人們對(duì)主題含義的習(xí)慣性聯(lián)想。他不是從人類生產(chǎn)活動(dòng)的角度出發(fā),而是從空氣和光影流轉(zhuǎn)的角度來描繪法國(guó)農(nóng)村的景色,選擇僅僅以強(qiáng)烈的顏色、鮮明的技法和具有整體性的組畫形式,來給觀眾和評(píng)論家留下深刻的印象,并通過這種方式最終獲得成功。
3 1890—1905年間莫奈組畫創(chuàng)作歷程及成就
最開始的時(shí)候,這些組畫的重要性還并不為人所確信,其作品的主要購(gòu)買者是美國(guó)人而不是法國(guó)的收藏家。當(dāng)時(shí)對(duì)法國(guó)藝術(shù)界有極大影響力的許多傳統(tǒng)維護(hù)者來說,印象派仍是對(duì)立的東西。但是組畫得到認(rèn)同的速度卻十分迅速。到20世紀(jì)90年代初期,莫奈的作品就能賣很好的價(jià)錢,首次展出其同一題材的組畫《干草堆》時(shí),他還是中等富裕的畫家。到了1900年,經(jīng)過幾次的組畫展覽,莫奈變得非常富有,擁有大量的財(cái)產(chǎn)。
莫奈在1890年至1891年間以干草堆為題材畫了許多系列的作品,從夏末一直畫到冬天。有一種說法是莫奈一開始只準(zhǔn)備了兩張畫布,打算畫下晨昏變化的農(nóng)田美景,結(jié)果一下筆卻欲罷不能,因?yàn)楣饩€變化得太快了,兩張畫布根本不夠用,于是一口氣畫了25張以干草堆為題的作品,這些畫作以干草堆為介捕捉同一天不同的光線,或是不同季節(jié)、不同天氣的色彩氛圍。
莫奈在畫完《干草堆》之后,又以魯昂大教堂為題材,再次繪制一系列不同氛圍中的組畫。早年莫奈就曾數(shù)度前往魯昂描繪塞納河沿岸的風(fēng)景,這次他開始描繪古跡,并以攝影的方式取景。莫奈在魯昂下榻的旅館剛好面對(duì)著魯昂大教堂,他能夠從二樓房間憑窗眺望這座迷人的受光物體在晨昏陰晴中的不斷變化。這一批的組畫讓莫奈吃盡苦頭,甚至令他沮喪氣餒,當(dāng)他回到吉維尼的時(shí)候累到整整臥床三天。最后,他于1894年在吉維尼的畫室中憑著印象完成這批作品。1895年5月,這批畫中的20幅作品在丟朗·呂厄的畫店展出。
莫奈熱愛倫敦。他在1870年就曾避居倫敦遠(yuǎn)離戰(zhàn)亂,那個(gè)時(shí)候他就已經(jīng)愛上了倫敦的霧氣迷蒙。1898年11月,近30年后他再次抵達(dá)倫敦,開始用與年輕時(shí)完全不同的方式和極快的速度描繪國(guó)會(huì)大廈②轉(zhuǎn)瞬即逝的陽(yáng)光與霧氣,他花了很多工夫,直到筋疲力盡。經(jīng)過幾年的整理和修潤(rùn),1904年5月9日,他才最終挑選出37幅系列作品在丟朗·呂厄的畫店展出。人們從這些作品中看到了莫奈卓越的努力和辛苦的經(jīng)營(yíng),展覽獲得了輿論和商業(yè)上的雙重成功。
4 15年間莫奈組畫創(chuàng)作的未來意義
19世紀(jì)90年代莫奈的組畫創(chuàng)作不僅標(biāo)志著藝術(shù)家創(chuàng)作方法的突破,同時(shí)也標(biāo)志著畫家展出方式的突破。1891年5月,在丟朗·呂厄畫店展出的《干草堆》組畫一舉獲得巨大的成功,這是一次與以往所有展覽都不同的個(gè)人展覽,采用的方式是在一個(gè)單間中展出同一題材表現(xiàn)不同時(shí)間光色流轉(zhuǎn)的成組作品。雖然在這些主要作品的上面還是像沙龍的方式一樣懸掛了一些其他題材的作品,但是在同一排上只懸掛了《干草堆》系列組畫,而沒有其他作品。相對(duì)于19世紀(jì)末由沙龍?bào)w制發(fā)展而來的在畫展上疏密參差的懸掛方式而言,可以想見這種新穎的題材選擇、表現(xiàn)及展出方式,會(huì)為當(dāng)時(shí)的觀者帶來了一種令人驚奇的統(tǒng)一以及一種和諧而強(qiáng)有力的感官效果。所以,莫奈的突然成功與組畫的創(chuàng)作和展出是密不可分的。
從《干草堆》到《國(guó)會(huì)大廈》,經(jīng)過將近15年集中精力的組畫創(chuàng)作,莫奈基本完成了對(duì)自我感覺表達(dá)的實(shí)驗(yàn)。這15年中,莫奈對(duì)作品持有更多的專注與信念,獨(dú)自完成每一次工作和旅行,堅(jiān)持不懈地作畫,直至筋疲力盡。在這段時(shí)間里,莫奈本人在感受力和表現(xiàn)手法上的精進(jìn)同樣令人震驚,這幫助他在視力衰弱的晚年,依然能夠以豐富的感性情懷和理論積淀創(chuàng)作出《垂柳》《睡蓮》這樣影響深遠(yuǎn)的作品。
同時(shí),他的技巧也已非常熟練。莫奈有意識(shí)地形成了屬于他的一種復(fù)雜的用筆方法,這種用筆可以迅速捕捉對(duì)象和環(huán)境氣氛,以及他想表現(xiàn)的情調(diào)。反復(fù)的運(yùn)用使他完全把握了自己的運(yùn)筆動(dòng)作,對(duì)執(zhí)筆的方向、筆觸的長(zhǎng)度和力度、用筆的多少他都能加以控制。他運(yùn)用這種技法去捕捉那些最難表現(xiàn)的不同時(shí)間的光級(jí)和氣氛的組畫。在組畫創(chuàng)作的過程中,他也在不斷地發(fā)現(xiàn)新的技法,例如在創(chuàng)作《魯昂大教堂》組畫時(shí)(圖2),他能夠用多種手段創(chuàng)作出多層次的厚畫法,到最后畫面上幾乎到處都是高低不平的點(diǎn)塊,仿佛他是用一支堅(jiān)硬的畫筆以直角的角度對(duì)著畫布戳上去的似的。
他的畫面內(nèi)容趨于極簡(jiǎn),在內(nèi)容周圍滿溢著空氣的質(zhì)感;其構(gòu)圖受攝影技術(shù)的影響,擁有一種很強(qiáng)的近焦鏡頭感,引導(dǎo)人們?nèi)リP(guān)注最簡(jiǎn)單、最直接的畫面主體和空氣,去感受光感;而他的色彩運(yùn)用更加純熟,能夠用更少、更純粹的顏色表現(xiàn)出更豐富、更深邃的畫面效果,表現(xiàn)他所希望看到的光的流動(dòng)和留駐。在早期作品中,他作為印象派這個(gè)整體中的一員,他集中關(guān)注的往往是所選景色的某個(gè)側(cè)面,筆觸是表現(xiàn)對(duì)象中多種特性的手段之一。而在組畫創(chuàng)作中,莫奈注重的是獨(dú)立性、藝術(shù)性和個(gè)人意識(shí)。
在情感上,不同于20世紀(jì)六七十年代他不加任何美化和感情色彩的感官體驗(yàn)。他要求完成的作品中要有一種“更為嚴(yán)肅的屬性”—那種能夠使這些畫的影響更長(zhǎng)久的東西。他要通過接連不斷的組畫把自己對(duì)自然世界的最初體驗(yàn)通過光線交織的美升華成自身內(nèi)在的審美特性。他完成的這些組畫明顯地表現(xiàn)出這種追求,這些畫色彩濃厚,畫面制作精致而協(xié)調(diào),促使人們能夠在近處進(jìn)行仔細(xì)觀賞,又能在遠(yuǎn)處進(jìn)行全局的審視,體會(huì)到一個(gè)孤獨(dú)畫家的思索和一種更長(zhǎng)久美的存在,從而被震撼和感動(dòng)。
莫奈的整個(gè)藝術(shù)生涯,都在力求真實(shí)地記錄自己對(duì)自然的感受。通過組畫這樣連續(xù)不斷的積累,莫奈顯然對(duì)自身的視覺和表達(dá)已經(jīng)有了一個(gè)相對(duì)全面的認(rèn)知。這就不難想象,莫奈何以在70~80歲的高齡,還能繼續(xù)憑記憶在畫室內(nèi)飽含激情地創(chuàng)作巨大的《垂柳》和《睡蓮》畫作,在生命的最終依然以強(qiáng)有力的方式來成全自己。
5 結(jié)論
1890年至1905年間,莫奈經(jīng)歷了一段知名而刻苦的時(shí)期,他專心而有活力地作畫,不斷地修葺著吉維尼的后花園,不懈地突破和表達(dá)著他所感到的氛圍與光。這15年的時(shí)間是他最理性也是最可愛的一段時(shí)期,他在表現(xiàn)手法和意境營(yíng)造上進(jìn)步之大,是之前歲月中所未有的。通過《干草堆》《魯昂大教堂》《國(guó)會(huì)大廈》這一系列組畫的創(chuàng)作,莫奈完全形成了屬于自己的觀察世界和表現(xiàn)世界的方法,他的畫作開始具有一種人格的特性,其創(chuàng)作形式的獨(dú)立性和其影響的長(zhǎng)久性也就此奠基。展示于橘園①的大幅《睡蓮》的誕生,依賴的正是他這幾年獨(dú)自在旅程中不斷探索積累的所有技法和感覺經(jīng)驗(yàn),以及他所建立起來的對(duì)自我表達(dá)和認(rèn)知的深度信任。而在組畫系列的展覽和銷售方面,莫奈的組畫創(chuàng)作形式成功推動(dòng)畫廊實(shí)現(xiàn)了一種新的藝術(shù)品展出和銷售模式,使個(gè)人的藝術(shù)在展出方式上得到徹底不同于沙龍的突破,同時(shí)為藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展提供了一種范例式的啟迪。從此,個(gè)體的藝術(shù)家不再受沙龍的制約,藝術(shù)的潮流及市場(chǎng)也迅速地呈現(xiàn)出多樣性和更旺盛的生命力。
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