王銘穎?張小沖

【摘要】? 《中國玉雕·石雕作品天工獎典藏集》是記錄中國當代玉雕最具影響力的史實性、資料性叢書，其按獎項分類編排，配以詳細資料與點評，系統(tǒng)、直觀地展現(xiàn)了當代高品質(zhì)玉雕作品的整體風貌。文章著眼于藝術(shù)學研究視角，通過對該叢書錄入作品、書籍設計、出版?zhèn)鞑ズ退囆g(shù)文化內(nèi)涵這四個維度的解析以探究其出版價值。

【關(guān)? 鍵? 詞】《中國玉雕·石雕作品天工獎典藏集》;玉雕;藝術(shù)性;出版

【作者單位】王銘穎，中國地質(zhì)大學（北京）;張小沖，中國地質(zhì)大學（北京）。

【中圖分類號】G236 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2020.01.027

《中國玉雕·石雕作品天工獎典藏集》是中國玉雕行業(yè)最具影響力的評選活動“天工獎”獲獎作品的圖文資料性典籍。中國玉石雕刻天工獎始于2002年，是中寶協(xié)創(chuàng)立的全國性專業(yè)獎項，至今已舉辦十八屆，并以其公正性、專業(yè)性和權(quán)威性得到業(yè)界的認可。該獎旨在弘揚中國悠久而獨特的玉石藝術(shù)與文化，傳承古老而優(yōu)秀的雕刻工藝，傳播并帶動中國玉石雕刻行業(yè)的蓬勃發(fā)展。

在眾多玉雕業(yè)內(nèi)人士及相關(guān)政府部門的支持與推動下，《中國玉雕·石雕作品天工獎典藏集》（以下簡稱為《“天工獎”典藏集》）自發(fā)行至今已以圖集與文字點評的形式輯錄了“天工獎”評選出的近6000件作品，是地質(zhì)出版社出版發(fā)行的極具學術(shù)價值的玉器類系列叢書，對當代玉雕藝術(shù)和文化的傳播與研究起到重要的推進作用。典籍從材質(zhì)、工藝、造型、創(chuàng)意和藝術(shù)理念等角度對當代優(yōu)秀的玉雕作品進行了分類與梳理，并配以詳細專業(yè)的文字說明，系統(tǒng)、全面地展現(xiàn)了獲獎作品的風貌。

一、收錄作品的藝術(shù)性價值分析

在中國古代玉雕藝術(shù)的研究中，學者們通常從玉器的材質(zhì)、工藝、造型、紋樣和功能等方面入手。我們可從材質(zhì)之美、工藝之美、造型之美、裝飾之美與功能之美的角度對《“天工獎”典藏集》中的玉雕作品進行解讀。

材質(zhì)之美是指不同玉石材質(zhì)的質(zhì)感與紋理所展現(xiàn)的美感。《“天工獎”典藏集》中的玉雕作品所使用的玉石種類豐富且質(zhì)地上乘，大致呈現(xiàn)兩個特點：玉材品種珍貴，玉材品質(zhì)上乘。和田玉、翡翠、壽山石、南紅瑪瑙和琥珀等名貴品類均是玉雕作品的常用材質(zhì)。以金、銀、銅獎的作品為例，這三大獎項中品質(zhì)與價值極高的和田玉子料和翡翠作品占主導地位。

工藝之美是指玉雕作品精湛的工藝所呈現(xiàn)的藝術(shù)美感?！丁疤旃お劇钡洳丶分械挠竦袼囆g(shù)品是當代玉雕業(yè)最高工藝水平的呈現(xiàn)，受益于現(xiàn)代電動治玉工具的輔助，每件作品所呈現(xiàn)的工藝細膩精致，雕刻線條穩(wěn)健流暢。同時，當代玉雕藝術(shù)中的各工藝類型在典籍里均有收錄。

造型與裝飾之美是指玉雕藝術(shù)品的基本形態(tài)與裝飾紋樣所展現(xiàn)的藝術(shù)美感。其中，玉器的造型占主導地位，裝飾往往具有從屬性。造型是實現(xiàn)功能、視覺美感的主要載體，而裝飾用于美化造型，在增強造型藝術(shù)美的同時，又具有獨立的欣賞價值。筆者對《“天工獎”典藏集》中玉雕作品進行梳理與總結(jié)后發(fā)現(xiàn)，作品造型可從兩方面解讀。一是造型創(chuàng)作是否具有延續(xù)性，或傳承傳統(tǒng)，或發(fā)展創(chuàng)新。傳統(tǒng)類造型多配合傳統(tǒng)的裝飾紋樣，比如，器皿配合植物紋樣，玉獸配合各類吉祥紋飾，以展現(xiàn)作品的端莊穩(wěn)重之感。現(xiàn)代創(chuàng)新的造型可分為寫實型、幾何型和抽象型，其中，寫實型多配以寫實類裝飾肌理和紋樣。二是造型創(chuàng)作是否具有可塑性。對造型有特點或者材質(zhì)珍貴的原料，玉雕作品會采用工就料的手法對其造型進行隨形創(chuàng)作，對材質(zhì)易取得的原料，作品的造型往往會根據(jù)作者的創(chuàng)意而設定，采用料就工的創(chuàng)作手法。

功能之美是指產(chǎn)品的功能本身所具有的美感。功能美主要源于器物的實用功能，推及玉雕藝術(shù)，是指玉雕作品的具體功能。在玉雕藝術(shù)產(chǎn)生之初，其作為生產(chǎn)和祭祀的實用功能遠大于其觀賞功能，隨著社會文明的推進與玉雕藝術(shù)的演化，其實用功能性逐漸減弱，而收藏觀賞性不斷增強?！丁疤旃お劇钡洳丶分惺珍浀木鶠楫敶竦褡髌罚涔δ苄灾饕w現(xiàn)在裝飾、收藏和賞玩等方面。這也是對當代玉雕藝術(shù)功能之美的肯定。

二、典籍設計的藝術(shù)性價值分析

典籍收輯入冊的玉雕藝術(shù)品皆為評選活動入圍的優(yōu)秀作品，為確保典藏集的品質(zhì)，其在作品評選之后還須經(jīng)歷作品拍攝、設計編輯和印刷制作等程序，并于次年下半年正式發(fā)行。評選活動大致分為作品征集、初評、終評、展出和頒獎幾個環(huán)節(jié)，歷時數(shù)月，切實保證了每件入冊作品的品質(zhì)和工藝水平。在此基礎上，評選活動設置金獎、銀獎、銅獎、最佳工藝獎、最佳創(chuàng)意獎和優(yōu)秀作品獎六個獎項。典籍中每件錄入的作品都各具特色，尤其入選前五個獎項的作品，堪稱當代玉雕藝術(shù)的經(jīng)典之作。

《“天工獎”典藏集》書籍設計的藝術(shù)價值主要體現(xiàn)在內(nèi)容編排和裝幀設計兩方面。在內(nèi)容的編排設計上，《“天工獎”典藏集》可分為作品展示和評選記錄兩大部分。作品展示是整套叢書的重點，其囊括了中國當代玉雕設計的各工藝門類。六個獎項將作品展示分為金、銀、銅、優(yōu)秀、最佳工藝和最佳創(chuàng)意獎這六個板塊。獲獎作品及部分有特色的優(yōu)秀作品的展示內(nèi)容除圖片和相關(guān)信息外，還配有專業(yè)的文字點評，使讀者在閱讀典籍時能通過圖片與文字相結(jié)合的方式更深入地了解作品的藝術(shù)價值。比如，2016年，銀獎板塊的獨山玉俏色山子《江山入懷》，通過作品的圖片展示、文字介紹及專業(yè)的解析，使讀者可切身地讀懂雕刻者隨料形而作、巧用色彩的藝術(shù)手法和創(chuàng)作理念。評選記錄是對每屆“天工獎”的整個評選過程，包括全國性作品征集、送展、攝影、志愿者、評審、展覽、頒獎典禮、評委和典籍編撰等環(huán)節(jié)的真實呈現(xiàn)，每個環(huán)節(jié)也配以詳細的圖片記錄和文字介紹，將整個評選過程完整地呈現(xiàn)于讀者眼前，保證了每屆評選活動的專業(yè)性和真實性，記錄了每件入冊作品的來之不易。

在書籍的裝幀設計上，《“天工獎”典藏集》兼具藝術(shù)性與文化性，在體現(xiàn)民族藝術(shù)特色與文化個性的同時，又不失時代特點。

首先，《“天工獎”典藏集》封面的背景以黑色為主，給人穩(wěn)重、文雅之感。封面的設計將讀者的視覺中心拉置到作品的圖片上，且作品均從該界獲得金獎的頂尖作品中選出，并與典籍的風格相統(tǒng)一，圖片作品的質(zhì)感、工藝與藝術(shù)美感都可以轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X信息刺激讀者，清晰而直接。

其次，在《“天工獎”典藏集》每個版塊的設計中，首頁的編排均從中國國畫藝術(shù)的水墨之中提煉出寫意的極簡元素，加以文字描述。這樣不僅烘托出玉雕作品的藝術(shù)格調(diào)，而且與封面相呼應，使整部典籍呈現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的古樸端莊之韻。

再次，《“天工獎”典藏集》中作品的拍攝十分注重藝術(shù)表現(xiàn)的完整性，尤其對獲金獎的頂級雕刻品和極具特色的作品，會展示整體與局部的拍攝圖片，全方位展現(xiàn)作品的工藝細節(jié)與造型裝飾。比如，2018年，金獎作品《富春山居圖》在排版中共使用八幅圖片，分別通過對整體作品、局部景物和文字雕琢的呈現(xiàn)，將琢字工藝、陰刻線描工藝和微雕工藝展現(xiàn)得淋漓盡致。

最后，《“天工獎”典藏集》的設計十分注重整體性原則，這在大型叢書的設計中非常重要。在整體設計中，《“天工獎”典藏集》將不同特色的玉雕作品在不同版塊中進行有機組合，并將封面與內(nèi)在單元的設計相協(xié)調(diào)，其圖形的設計風格使設計形式厚重的文化底蘊得到充分體現(xiàn)，并加強整套叢書的整體意識。

三、出版?zhèn)鞑サ乃囆g(shù)影響分析

圖書作為大眾傳媒的主要方式之一，其出版活動的本質(zhì)是知識與信息的傳播?！丁疤旃お劇钡洳丶氛橇⒆阌诔霭?zhèn)鞑サ谋举|(zhì)，將重心置于自身的品質(zhì)，從而贏得了大眾讀者的接受與認可，使其在藝術(shù)與文化的傳播力方面具備了較強的核心競爭力。

基于閱讀目的的不同，筆者將《“天工獎”典藏集》的受眾分為三類：一是玉雕行業(yè)內(nèi)的相關(guān)讀者，即玉雕藝術(shù)品的制作與輸出者;二是玉器收藏者，即玉雕藝術(shù)品的愛好者和消費者;三是玉雕藝術(shù)、玉文化等研究方向的學者，即玉雕藝術(shù)的研究者。

玉雕行業(yè)相關(guān)讀者主要為玉雕行業(yè)各環(huán)節(jié)的相關(guān)讀者，比如，原料供應商、玉器制作的相關(guān)從業(yè)人員和玉雕作品零售商等。其中，在藝術(shù)傳播影響方面，玉雕制作的相關(guān)人員與玉器商人為玉雕行業(yè)內(nèi)的主要受眾讀者。該部分人群通過閱讀《“天工獎”典藏集》可了解行業(yè)內(nèi)頂級玉雕藝術(shù)品最新的工藝方法與工藝水平，分析同行從業(yè)者玉石雕刻的創(chuàng)意靈感及當前常用的雕刻題材，從而較為全面地了解整個玉雕制作的發(fā)展趨勢。《“天工獎”典藏集》通過分析作品中造型與裝飾等藝術(shù)特點與不同材質(zhì)的結(jié)合方式，為玉雕師及相關(guān)設計人員帶來更多的創(chuàng)作思路，對整個玉雕行業(yè)的作品藝術(shù)性提升有著潛移默化的影響。

玉雕作品收藏者和玉雕藝術(shù)愛好者是玉雕藝術(shù)品的主要投資群體?！丁疤旃お劇钡洳丶分惺珍浀淖髌奉}材廣泛、種類豐富，內(nèi)容設計既具專業(yè)性，又通俗易懂，兼具了大眾出版物應具備的特征。從內(nèi)容上看，《“天工獎”典藏集》具備普適性和通俗性;從題材上看，《“天工獎”典藏集》收錄的作品特色鮮明而又多元化，可滿足不同讀者的興趣愛好;從受眾群體來看，較之古代的權(quán)貴專享，玉雕作品收藏者和玉雕藝術(shù)愛好者逐漸平民化。以上三個特點使玉雕藝術(shù)和文化更貼近大眾，為其存續(xù)、傳播與發(fā)展做出了重要貢獻。

玉雕藝術(shù)、玉文化等研究方向的學者是玉雕藝術(shù)品的研究者，對該群體來說，《“天工獎”典藏集》同樣具有不可替代的學術(shù)價值。一方面，《“天工獎”典藏集》收錄的近6000件玉雕作品提供了當代全面且優(yōu)質(zhì)的作品資源。在學術(shù)研究過程中，若涉及當代玉雕研究或當代作品舉例，學者們可根據(jù)自己的需求在典籍中找到相對應的作品資源。另一方面，錄入的高質(zhì)量作品是在玉雕市場難得一見的，非常具有當代玉雕藝術(shù)的典型性，堪稱玉雕行業(yè)高標準的工具書，其豐富的研究價值得到了行業(yè)內(nèi)學者的一致肯定。

需要說明的是，以上三類受眾群體具有一定的交叉性，部分讀者集兩種，甚至三種身份于一身，在典籍中均可獲得其需要的信息。《“天工獎”典藏集》的內(nèi)容豐富，并具有高度的權(quán)威性與穩(wěn)定性，是全方位展現(xiàn)中國當代玉雕的史實性、資料性叢書;同時，其承載的知識與信息兼具專業(yè)性與科普性，更是一套不可多得的行業(yè)出版物。

四、當代玉雕的藝術(shù)文化內(nèi)涵分析

玉器及玉雕藝術(shù)的獨特與珍貴之處不僅在于其8000年的悠久歷史，而且在于其發(fā)展過程中形成了豐富的文化符號。作為歷史與文明的載體，玉雕藝術(shù)與玉文化也是意識形態(tài)、倫理道德及價值觀的反映，在中國近萬年的琢玉歷史中，玉文化從未間斷。

較之繪畫、書法等藝術(shù)，玉雕藝術(shù)因材質(zhì)的穩(wěn)定性而成為高保存完整度的藝術(shù)形式。從發(fā)展的角度看玉雕藝術(shù)，楊伯達先生指出玉器的發(fā)展從來都不是孤立的，其研究與考古學、哲學、藝術(shù)學和宗教學等諸多學科相聯(lián)系?？v觀玉雕藝術(shù)的發(fā)展歷程，其進步是循序漸進的，每一步都受到生產(chǎn)力、經(jīng)濟、政治、民族和文化等深層因素的影響，并體現(xiàn)在它的材質(zhì)、工藝、造型、裝飾、功能及藝術(shù)風格等方面。究其本質(zhì)，玉雕藝術(shù)的每一次進步，都是在傳承的基礎上做出的創(chuàng)新發(fā)展。

綜上所述，我們對《“天工獎”典藏集》的閱讀與分析也應從宏觀的角度，透過表象看到當代玉雕藝術(shù)深層而本質(zhì)的內(nèi)容。這主要表現(xiàn)在兩個方面。

首先，典籍中收錄的當代玉雕作品大多根植于民族文化，通過分析玉雕作品，我們應看到其藝術(shù)性的背后所承載的文化、地域、民俗和哲學等內(nèi)涵。譬如，玉雕作品受傳統(tǒng)文化的影響，雕刻題材常出現(xiàn)蝙蝠、鹿等動物，并利用蝙蝠與福、鹿與祿的諧音，代表吉祥寓意。這是玉雕藝術(shù)與風尚習俗的典型結(jié)合。2015年，在《“天工獎”典藏集》中的銀獎作品中，該類題材便占有很大的比重。比如，作品《百財》中，作者將碧玉雕琢成白菜造型，其工藝細致、生機勃勃，傳統(tǒng)文化中白菜與百財?shù)闹C音便表達了作品的美好寓意。

其次，《“天工獎”典藏集》中的作品在傳承傳統(tǒng)工藝文化的同時，也呈現(xiàn)與時代相符合的新意?！丁疤旃お劇钡洳丶分械淖髌冯m然以傳統(tǒng)的雕刻手法和形制居多，但是也充滿了創(chuàng)新與時代的特點。一方面，作品從古代玉雕藝術(shù)傳承中汲取營養(yǎng)，與古為師。比如，2015年銀獎作品《丹云鶴逸》便運用了明末著名玉雕大師陸子岡開創(chuàng)的“子岡牌”玉牌形式，并繼承了傳統(tǒng)“子岡牌”以陽刻浮雕為主的藝術(shù)模式。另一方面，《“天工獎”典藏集》中的作品于傳承中創(chuàng)新，力求展現(xiàn)當代玉雕藝術(shù)的時代性。以作品《丹云鶴逸》為例，其雖然在形制上沿襲了傳統(tǒng)，但是在玉雕創(chuàng)作的表達上則更加具有寫意性和現(xiàn)代性，用符合現(xiàn)代審美的藝術(shù)語言對玉牌的表現(xiàn)形式進行了探索性的拓展。此外，在創(chuàng)新方面，《“天工獎”典藏集》中設置了鼓勵創(chuàng)新的最佳創(chuàng)意獎版塊，該板塊的作品在表達方式上更具當代特點，創(chuàng)作者們力求創(chuàng)意的表現(xiàn)與形式的突破。比如，2013年最佳創(chuàng)意板塊的作品《見山》，創(chuàng)作者將青玉雕刻成褶皺的印刷薄紙，形象地表現(xiàn)作品的薄、透之感，使傳統(tǒng)薄胎工藝在形式與創(chuàng)意的表達上更具開放性。

《“天工獎”典藏集》的出版對當代玉雕藝術(shù)起到了重要的推廣作用，其內(nèi)容符合時代特點，充分挖掘了傳統(tǒng)工藝的文化內(nèi)涵。通過閱讀《“天工獎”典藏集》，讀者得以直觀地了解當代玉雕作品的材質(zhì)種類、工藝特點、藝術(shù)風格和發(fā)展脈絡，深入體會當代雕刻藝術(shù)品的獨特魅力。

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