【摘要】本文通過淺析“大眾性”舞蹈欣賞的層面及角度；尋得人民大眾對于舞蹈的外在欣賞與內(nèi)在共鳴，旨在為創(chuàng)作人民群眾喜聞樂見或?qū)I(yè)性舞蹈作品提供一定的有效思路。

【關(guān)鍵詞】大眾性；舞蹈欣賞；舞蹈審美；舞蹈藝術(shù)品

【中圖分類號】J705 【文獻標識碼】A

在人民大眾的生活中，藝術(shù)是重要的組成部分，有著給予人豐富思想、精神力量的作用；而舞蹈欣賞，則是能令人心情愉悅、舒暢的藝術(shù)品。在毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》一書中提到，“所有的文藝工作者，都要恪守為人民服務(wù)的宗旨，人民需要藝術(shù)，藝術(shù)也需要人民，人民的喜愛是藝術(shù)發(fā)展的動力?！币虼?，人民大眾的欣賞力，是文藝作品重要的標桿和支柱，倘若文藝作品缺失大眾欣賞的元素，已然猶如空中樓閣，飄飄然而不切實際。由此，深入直觀的了解、采納群眾“大眾性”對藝術(shù)品——舞蹈的欣賞視角，勢必成為文藝工作者義不容辭的任務(wù)。

對于廣大人民群體而言，對舞蹈藝術(shù)品的普遍欣賞點大多是在舞蹈演員、表演服飾、舞臺布景等外在形象；也有部分群眾對舞蹈欣賞有一定程度的內(nèi)在共鳴，帶有自己的主觀情感色彩。因此，人們常說舞蹈作品令人“賞心悅目”，也在潛意識下奠定了內(nèi)在“賞心”與外在“悅目”這兩個欣賞層面的基礎(chǔ)。

一、“舞蹈”的外在欣賞層面

對于舞蹈的非專業(yè)人士而言，舞蹈是藝術(shù)品，更是欣賞品，是在生活中常見的一種文藝活動；無論是小型的宴會、典禮，還是大型的奧運會開幕式、春晚……舞蹈的倩影總是呈現(xiàn)在人們眼前，帶來一場場精彩而難忘的視覺盛宴；但大多群眾對舞蹈的審美，都還停留于外在“美”這個基本層面，也就是“悅目”，欣賞的角度也十分有限；就此我總結(jié)出以下四點直接、突出的外在欣賞角度。

（一）舞者形象與動作

舞者作為舞蹈作品的載體，承擔著親身展示、表現(xiàn)作品的任務(wù)，必然備受觀眾矚目，在欣賞時目光的第一所在地，必然是舞者；他們的氣質(zhì)、身材都清晰地映入眼簾，美麗、協(xié)調(diào)、整齊的舞蹈動作、高難度的舞蹈技術(shù)技巧、變幻莫測的舞蹈隊形等，都是群眾外在欣賞舞蹈的重要角度。但許多在互聯(lián)網(wǎng)上轉(zhuǎn)載，所謂的舞蹈作品，舞者通過許多高難度動作和婀娜多姿的姿態(tài)進行拼湊，讓人們看得眼花繚亂，隨即嘆為觀止，實際上其中并沒有要表達的舞蹈作品內(nèi)涵、思想，只是單純的炫技和展示，充其量就是個組合，算不上舞蹈作品，但深受群眾的喜愛，紛紛點贊轉(zhuǎn)發(fā)；但由此我們得知，舞者的動作、姿態(tài)其實在觀眾眼里有著不可替代的重要性，甚至會覆蓋作品內(nèi)在的營養(yǎng)價值成分。

（二）舞者服飾

觀眾會在欣賞時不自覺地明確舞者服裝的國家、民族等風格特色，舞者華麗、新穎的服飾也深受人民大眾的欣賞，也許是因為人們在日復一日的日常工作、家常生活中較少接觸舞蹈欣賞，所以繽紛靚麗就更加奪人眼球，略顯繁復的裝點卻甚受喜愛。在觀看西方芭蕾舞時，觀眾會由衷的贊嘆精美別致的芭蕾舞裙；欣賞中國的民間舞時，舞者能通過服飾向觀眾傳達民族、舞種的信息，如：維族、藏族、傣族、苗族、彝族等等，都有風格性極強的民族舞蹈表演服飾。但這并不意味著舞者可以默守陳規(guī)的穿著相同的服裝，觀眾會在多次欣賞后，逐漸視覺審美疲勞，所以不斷的服裝創(chuàng)新是一個舞蹈作品永垂不朽的重要因素，要與時俱進的改良，創(chuàng)造出新穎、華麗又不失固有元素、特點的服裝，才能一次次令大眾群體滿意。

（三）舞臺布景

舞蹈作品的舞美，是讓整場演出錦上添花的不二法門，舞臺的燈光色彩、背景畫面變換，會讓觀眾覺得整場演出饒有趣味，例如，張藝謀的舞蹈作品大紅燈籠高高掛中，就豐富的運用到了剪影、紙門窗道具等，讓觀眾覺得“看明白了”，且故事性極強；所以，道具的適當使用、部署，則令觀眾更加明確的理解通過舞蹈想要傳遞的無聲語言，讓道具作為媒介，使舞蹈作品更有真實感；在如今，文藝工作者將當代新媒體技術(shù)廣泛運用進舞臺，如“3D背景、立體聲環(huán)繞，更是令人恍如身臨其境，沉浸于藝術(shù)的盛宴。

（四）舞蹈背景音樂

在滿足了觀眾視覺欣賞的前提下，聽覺欣賞也是舞蹈藝術(shù)品隨之帶來的禮物，人們會在音樂中自然地感受到舞蹈中渲染的氣氛和想要表達的情緒，讓觀眾隨之動容，起到增強情感共鳴的作用；但人民大眾對舞蹈背景音樂的欣賞角度，大多停留在喜愛旋律優(yōu)美、節(jié)奏清晰、曲調(diào)動人的淺層角度；所以文藝工作者在創(chuàng)作中，尤其是中國古典舞，例如將原始舞蹈、先秦舞蹈等完全的回歸至原本的模式，可能無法得到大多數(shù)群眾的認可和欣賞，只有通過適當?shù)母纳疲M量在保護原始的音樂元素的基礎(chǔ)上，增加現(xiàn)代的音樂處理效果，結(jié)果會適宜大眾性舞蹈音樂欣賞力的現(xiàn)狀。

二、“舞蹈”的內(nèi)在欣賞層面

舞蹈的內(nèi)在“賞心”，是指人民群眾在積累一定審美能力后，在欣賞舞蹈作品時，油然而生的情愫；在觀看憂傷的舞蹈作品時，會隨之難過，觀看喜悅的作品時，會隨之歡喜，看到感動的作品時，會潸然淚下；這就是舞蹈作品最直觀、走進人們內(nèi)心的感染力，能帶觀眾融入其中，感同身受，產(chǎn)生發(fā)自內(nèi)心的共鳴，如此一來，舞蹈令人“賞心”的目的就達到了；對于內(nèi)在的欣賞層面，我總結(jié)出了以下三點受大眾思考較多的角度。

（一）舞蹈背景

對于群眾而言，倘若有足夠的喜愛和一定的舞蹈審美力，就會主動思考、了解舞蹈作品的背景知識；如：這是什么時期的舞蹈？為什么穿這樣的服裝？編導又在其中融入了什么創(chuàng)作靈感？在這樣的淺思考下欣賞舞蹈作品，就比單純的外在欣賞更有意義了；但由于非專業(yè)的限制，大多數(shù)人會停留于詢問、了解的層面，達到知曉的目的，會缺少去證實和糾正的專業(yè)意識和能力。所以在舞蹈節(jié)目的展示中，能提前為觀眾準備一份作品背景、理念簡介，將是一個貼心合理的安排。

（二）舞蹈內(nèi)涵

舞蹈是無聲的語言，所以大部分群眾，對于舞蹈作品都有一定的理解力和感悟，在欣賞中，會自然而然的思考：某種舞姿傳達了怎樣的內(nèi)涵？想要傳達什么意思？整個作品的感情基調(diào)如何？在結(jié)束后，也許會在心中有了一個自己的答卷，也許轉(zhuǎn)瞬即逝，在鼓掌起身的一霎那隨風而逝，也許與朋友閑聊兩三時提起；總之，群眾會對舞蹈的內(nèi)涵有一定體會，但會缺少去科學理性總結(jié)和學習的意識，所以舞蹈工作者在創(chuàng)作時一定要反復斟酌，在作品表演中規(guī)范的體現(xiàn)舞蹈作品帶來的精彩、豐富且有高度、有意義的文化內(nèi)涵。

（三）舞蹈價值

對舞蹈作品進行價值判斷，是否有正能量的價值？有價值的作品除了應該具備制作精良、技術(shù)較高的觀賞性，還應該有豐富藝術(shù)價值與文化價值，有傳承性和開拓性；如果能有這樣的價值判斷，說明觀眾有較高的審美修養(yǎng)，但大部分觀眾在欣賞之后很少會評價作品是否有價值，很少思考這樣的作品與普通文藝作品有什么區(qū)別；例如，在觀看由中國歌劇舞劇院創(chuàng)作的大型原創(chuàng)民族舞劇“昭君出塞”之后，不僅僅贊嘆舞蹈的外在美麗和內(nèi)在的背景、內(nèi)涵，而是明確升華到舞蹈作品的價值：傳承著和平、安寧、興旺的歷史價值，飽含當代促進各個民族團結(jié)、相互學習的美好祝愿；如果大部分觀眾能有這樣內(nèi)在思想升華，就是優(yōu)秀舞蹈作品所飽含的價值。

三、實地調(diào)查觀眾對舞蹈作品的欣賞層面

我選擇了由中國歌劇舞劇院創(chuàng)作的具有中國傳統(tǒng)文化精髓的舞劇《孔子》作為調(diào)查對象，通過問卷調(diào)查了北京師范大學珠海分校內(nèi)觀看過這部舞劇的627位在校生，得出下圖調(diào)查結(jié)果。

由圖表可見，絕大部分觀眾都注重舞蹈的外在欣賞，有大部分的觀眾已經(jīng)有了內(nèi)在欣賞的意識，小部分觀眾處于完全的內(nèi)在欣賞層面。

四、結(jié)語

在不斷進步和發(fā)展的社會形勢下，藝術(shù)修養(yǎng)、審美力已經(jīng)成為人類不斷進步的標志，非專業(yè)人士應該提高在日常生活中主動陶冶情操、提高藝術(shù)修養(yǎng)的意識，在自身條件允許的基礎(chǔ)下，通過觀看更多優(yōu)秀的舞蹈作品提升藝術(shù)審美力，從單純的外在欣賞逐漸演加入內(nèi)在欣賞力，使舞蹈欣賞變成有益身心的文藝事業(yè)。

作者簡介：張芷維（1999-），女，漢族，四川成都人，北京師范大學珠海分校，大學本科在讀，主要研究方向：舞蹈健康、中國舞蹈史、舞蹈鑒賞。