■ 蔣飛
舞臺音響運用到舞臺語言與結(jié)構(gòu)之中,是增強舞臺表現(xiàn)力的重要表現(xiàn)手法之一,是一種將現(xiàn)實的客觀存在變成主觀創(chuàng)作素材的方法,不但對在舞臺上逼真地模擬現(xiàn)實生活場景起到重要的輔助作用,而且是一種對人物、情節(jié)、場面等都能加以強化、深化的有力的創(chuàng)作手段。無論是在時代隱喻、色彩體現(xiàn)、空間轉(zhuǎn)化標志、質(zhì)感最大化、烘托劇情發(fā)展等方面,都有著重要的作用。
戲劇符號學突破了傳統(tǒng)戲劇研究的領域,打開了僅限于認識論范疇的局限,開拓了新視角,把戲劇活動升華為一種社會交往方式,是一種人與人之間思想感情的交流。舞臺美術(shù)在演出過程中賴以傳遞信息的媒體有多種形式。在中國傳統(tǒng)劇中,那十三大類符號系統(tǒng)均有表現(xiàn)舞臺美術(shù)的功能。它較之西方戲劇的符號特征似乎更加明顯突出,概括力、表現(xiàn)力更強,更加具有個性化,更強調(diào)觀演關(guān)系在符號運用中的理解、承認與協(xié)調(diào)。
音響效果能成為多樣的現(xiàn)象和環(huán)境的符號,既能發(fā)揮自身的符號學作用,又可重復或強化其他符號系統(tǒng),其種類比現(xiàn)實生活中的音響世界更廣大。無論是哀怨、憂傷的猶豫、掙扎,還是不拘小節(jié)、縱情戲內(nèi)戲外的音響心理節(jié)奏模仿,都讓人從舞臺上那些純聽覺的音響造型中獲得意味深長的視聽感受,從而傳達出強烈明確的舞美語言信息。它既反映出戲劇舞臺藝術(shù)的主題,也表現(xiàn)了特定的戲劇舞臺藝術(shù)活動的基本速度、節(jié)奏和情感。因此,古典戲劇舞美造型離不開特有的舞臺音響符號律動規(guī)律。舞臺表達離不開視覺造型的漸明漸暗,也離不開音響造型的時隱時現(xiàn)。如古典戲劇舞美借用化妝、服裝變化與環(huán)境音響的雞鳴聲、馬嘶聲、梆子聲交替出現(xiàn),顯示出與觀眾心理的交流的靈動。所以,古典戲劇舞美離不開與觀眾心理的照應,離不開舞臺彼此對比變化的音響符號造型。
音響作用于人的聽覺,會引起某種情緒反應。為了使音響能夠真實地再現(xiàn)出客觀環(huán)境,在演出中,藝術(shù)家們十分注意音響效果的逼真性。例如,在北京人民藝術(shù)劇院演出《茶館》時,天空的鴿哨聲、門外水車的吱扭聲、此起彼伏的各種叫賣聲,以及茶館內(nèi)部炒勺的叮當聲、跑堂伙計的叫菜聲,都處理得十分生動、逼真,給人以身臨其境的感受。
再如人們在悶熱的夏天聽到蟬鳴聲,會更為煩躁;人們焦急地等待預定時刻的到來時,聽到鐘表的嘀嗒聲會感到時間過得太慢,因而更加焦急;在寧靜的樹林里,聽到婉轉(zhuǎn)的鳥鳴聲,會感到欣喜、歡暢……舞臺藝術(shù)家常常根據(jù)這些生活現(xiàn)象,進行音響效果的構(gòu)思、設計,可以收到很好的藝術(shù)效果。如契訶夫劇作《三姊妹》末尾的軍號聲,與此有異曲同工之妙,都強化了劇中的氛圍。如《高山下的花環(huán)》,戰(zhàn)斗前,百鳥歡欣,溪流潺潺,蟬兒啾鳴;剎那間,炮聲轟隆,槍聲呼嘯,黑煙盤旋,一派烽火連天的戰(zhàn)場風云,與郁郁如畫的荒野自然巧妙地形成強烈對比,烘托主人公的義憤和怒火。對原始森林圍繞下林中空地的設計構(gòu)思,不僅有地域特點,而且通過林中空間的景觀變化和音響控制的虛實聽覺效果,使聽覺空間具有連續(xù)性和整體性。中國戲劇舞美音響具有表現(xiàn)劇中人物的外在、內(nèi)在特征的作用。它還為戲劇表演的調(diào)度和節(jié)奏提供物質(zhì)的和意念的依據(jù)。
中國戲劇舞美音響的色彩功能是指戲劇舞美造型本身所能帶給人們視覺、聽覺上的色彩變化、冷暖色塊對比等,即指戲劇舞臺造型表面給人以純視覺或聽覺的色差變化。比如大紅的燭臺、大紅的桌椅、大紅的床幔等這些大紅的視覺造型,都能給人熱烈、喜悅等強烈的視覺沖擊;而哀怨的梆子聲、沉重的鼓聲,給人帶來的卻是強烈悲慘的、凄涼的感覺。在古典戲劇舞臺上,對視聽色彩的運用,往往達到了出神入化、畫龍點睛的地步。
戲劇舞臺中允許自由的形式表達,是有限空間中無限的自由。音響效果就好像是不出場的配角,它是通過音響的概括力、表現(xiàn)力、感染力,與舞臺美術(shù)各部門一起,配合演員的表演,使舞臺演出更豐富多彩。